История любви Джуда и Люси, которые встретились и полюбили друг друга в Америке образца 1968 года. Отсюда и последствия: герои не остаются безучастными ни к экспериментам над сознанием, ни к политике, ни к войне во Вьетнаме.
Бурное время затягивает их жизни в настоящий водоворот общественных событий. Фильм сопровождается песнями «Битлз», которые, так или иначе, иллюстрируют все происходящее на экране. Паре предстоит многое пережить, чтобы в конце-концов убедиться в одной непреложной истине: «All you need is love»…
Вот как-то не хочется о фильме, целиком составленном из песен «The Beatles» писать плохо. Но разочарование, конечно, страшное. Та каша, которую сотворили создатели фильма, просто в голове не укладывается.
Если хотели сделать музыкальный фильм-мюзикл, могли бы найти поющих актеров. Почему и зачем большинство песен исполняются иначе по темпу и стилю, чем в оригинале, мне не понять. Хотите спеть лучше авторов? Ну-ну. Получается как в массе проектов типа «Старые песни о главном» или концертов памяти Высоцкого — невнятные исполнители, не в теме, пытаются спеть «оригинально». Для этого поют медленнее, грассируют, играют тембром, изображают нечто голосом (или тем, что они голосом считают). «Let it Be» в стиле госпел — за гранью добра и зла. «While My Guitar Gently Weeps» в духе умирающих лебедей или приснопамятного «Мы бодры, веселы» — расстрельная статья. На уровне спеты две песни — «Come Together» великим Джо Кокером (если бы ему дали эталонную в его исполнении «With a Little Help from My Friend» — многое бы простил, но увы, эту песню хором поет обдолбавшаяся золотая американская молодежь).
Вторая — «I Am the Walrus» (Боно), которой придано слишком большое смысловое значение в целом и фильм уведен в сети второй сюжетной составляющей — ЛСД, Кен Кизи, «Magical Mystery Tour», психоделические образы. Промелькнуло и забыли. Иллюстрация жизни 60-ых, но крайне скомканная.
Для полноты музыкальной картины в фильм введены орбразы Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин. Им досталось по полной. Если Джоплин-Сэди кое-как еще поет и пьет вискарь из горла, то Хендрикс, проходящий в фильме как гитарист-виртуоз Jo-Jo (sic! твою мать) это просто позор и полный пипец. Когда продюсер пару раз говорит — гитаристу не хватает драйва, он делает ему комплимент. То жалкое бренчание и попытки исполнить хоть какой-то соляк, которые он демонстрирует, вызывают просто рвотное чувство. Бандана и цветная рубашка не делают Хендриксом, чуваки…
Ни одна песня, кроме упомянутой в исполнении Кокера, (ну «Hey Jude» еще, с натяжкой) не звучит просто хорошо, черт возьми. Соответствие музыкального ряда, либретто и событий фильма — условно до крайности, если не считать прямолинейных «All You Need Is Love» или «Girl».
Ко всему прочему создателям мюзикла не давали, видимо спать лавры Копполы, Кубрика и Стоуна. Решили учесть гражданскую позицию Леннона и снять фильм еще и о Вьетнаме. Не допрыгнули ни до «Взвода», ни до «Охотника на оленей», ни даже до «Форрест Гампа». А в конечном счете основная линия — любовная — отошла на второй и третий план, озвучена и показана рвано и неубедительно.
Да, в фильме есть приятные и узнаваемые битломанами эпизоды и моменты — главгерои на кровати очень похожи на Джона и Йоко, финальный концерт на крыша — калька с собственно битловского… Джо Кокер велик. Сельма Хайек в пяти экземплярах в поллюционном сне «бедного солдатика» весьма и весьма. Но, еще раз, зачем же над музыкой-то издеваться?! Об игре актеров говорить не буду, она вторична, да и играть там особенно нечего. Лучше б петь научились…
Из хорошего — костюмы, спецэффекты. Местами. Мало, очень мало. И скучно, очень скучно.
Это сладкое слово «мюзикл»… Слышу его, и сразу же мчусь разорять свою хрюшу-копилку: либо любимый шестой ряд тринадцатое место в ставшем уже родным кинотеатре, либо небольшой магазинчик, заставленный с потолка до пола дисками на окраине города, где я с продавцом уже на «ты». Со всей ответственностью могу сказать, что мюзиклы — наипрекраснейшее достижение киноиндустрии! Музыка, песни и пляски, обязательно амур — ну так прекрасно! Для успокоения души.
Across the Universe привлёк меня именно песнями, так как услышав любимых Битлов и любимые мной их композиции я безумно удивилась, ведь во всех миюзиклах, в таких гигантах, как «Мулен Руж», «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», «Чикаго»…- вся музыка специально написанная, а что здесь? Глупый, недостойный внимания плагиат? Но всем героям даны имена из песен, сюжет «подстраиваится» под песнию… Да, да, да, это интересно!
Я просто в неописуемом, неземном ВОСТОРГЕ! Первый раз увидела ТАКОЙ мюзикл! Мюзикл, где по мимо несчастного амура затрагиваются ещё куча тем, да ещё и каких! Тема войны, да ещё и какой! В американском кинематографе мало фильмов, открыто разглагольствующих о войне с Вьетнамом, потому что американцы не особо гордятся этим периодом своей жизни. И в «Через Вселенную» показывается не полько тема этой войны, но и вся бессмысленность её. Сцены, снятые под сильнейшую песню Let It Be замечательно это показывают. Молодой парнишка, которого ждёт дома любимая девушка; только начинающий свою жизнь мальчик, безумно любимый родителями… Умирают… Что несёт собой война? Лишь бессмысленную смерть. Также на эту тему откликается песня Strawberry Fields Forever. Вообще я считаю сцену этой песни просто какой-то невозможной! Так она меня впечатлила! Клубника, война… Операторская работа — выше всяких похвал! Я сидела с открытым ртом, втечение этих трёх минут. Нет слов, одни эмоции!
Актёры. Немаловажная составляющая любого фильма, а особенно мюзикла. Эван Рейчл Вуд. Мне безумно нравится эта молоденькая, с ангельским личиком актриса. Я смотрела некоторые фильмы с её участием. Особо драматичной игорой она не отличается, скажем так — чуть выше среднего, но на неё приятно смотреть, и любая картина с её участием становится приятной. Роль Люси — её роль, однозначно. Вот она, потерявшая любимого одного, затем другого, потерявшая брата. Хоть не все они погибли, но в один момент она остаётся совершенно одна, и что делать девчонке, только-только закончившей школу? Она выдержала, она большой молодец! Так как мюзикл, основное — голос. Не могу сказать, что голос просто замечателен, это, конечно, не Кристина из «Призрака оперы», но это как раз битловский голос. Да, с выбором Эван на роль Люси попали в самое яблочко.
Джим Старджесс. Или просто Джуд. Эмоции по поводу этого актёра у меня похои с эмоциями к Эван. Так же миленький мальчик, такой же битловский голос, такой же замечательный выбор Джима на роль Джуда.
Мне безумно понравилась Дана Фучс, играющая Сэди. Ох, голос Сэди… Она вызвала во мне чувство восторга, даже местами восхощения. Песня Oh! Darling — нечто! Всё время переслушиваю.
Т. В. Каприо, Пруденс, — промежуточный персонаж, но не менее важный. Какая опять же просто космическая операторская работа под песню Dear Prudence! Так же довольно глубоко затрагивается тема войны, а точнее — её бесмысленности.
Джо Андерсон, Макс, практически никак не впечатлил, он такой же персонаж, по моему мнению, как и Сэди, как Йо-Йо, как Пруденс. Он составляет картину, делает её более целостной, ног особой роли не играет. Правда я просто в восторге от песни I WANT YOU, главным «героем» которой стал как раз таки Макс.
Джо Кокер, игорающий множество ролей, и бомжа, и сутенёра, и какого-то уличного бродягу — как всегда на высоте. Об этом даже нечего и говорить
Как я уже говорила, на меня неизгладимое впечатление произвела работа операторов. То есть каких-то особых спецэффектов в мюзикле нет, всё сделано без каких=то бумов, но сделано так качественно, с таким искренним чувством! Снимаю шляпу, уважаемые операторы!
Across The Universe — самый мой любимый мюзикл! На настоящий момент я считаю его пиком киношно-музыкального мастерства. Ведь в нём не только красивая картинка и сладенькая музыка, в нём есть глубочайший смысл, в нём есть та изюминка, которая делает его чем-то необычным, не таким, что мы привыкли видеть! Повторюсь, Я В ВОСТОРГЕ!
Because the Sky is Blue…you make me cry… Спасибо за это чудо!
Это выше всяких оценок! У вещей по-настоящему генеальных нет ограничения в цифрах!
Апрель тысяча девятьсот шестидесятого года. Четверо молодых, преисполненных надежд и перспектив музыкантов меняют название своей группы на неологизм `The Beatles`, таким образом приготовившись подарить миру легенду.
Сентябрь две тысячи седьмого года. Мир, не оставшись в долгу, преподносит ливерпульской четверке ответ.
Один из основных факторов успеха британцев `Битлз`, музыкальных революционеров середины двадцатого века, — их сиюминутность. Практически каждая песня — специфическая, моментальная радость, которая существует только здесь и сейчас. Доставляет удовольствие — но в следующее мгновение сменяется чем-то новым. Ни мелодии, ни тексты жуков-ударников не отличаются особой замысловатостью — но в этом и заключается их непередаваемая прелесть. То же самое можно сказать и о рок-мюзикле `Across the Universe`.
Секрет успеха этого кинопроекта не просто в его причастности к самой слушаемой группе всех времен и народов. Браться за материал столь известный и столь излюбленный — дело очень тяжелое и ответственное. Но Тэймор и Ко избрали свой собственный путь (который, надо сказать, оказался абсолютно верным) — они создали фильм не про Битлз, но про то, о чем Битлз пели. Романтичность Пола и пацифистские идеи Джона. Влюбленность, дружба и марихуановая дымка. Алмазы, крыши и взрывы, девушки, Англия и Америка. Посмотрев `Через Вселенную`, вы узнаете о ливерпульской четверке гораздо больше, чем из какой-нибудь биографичной документалки. Немудрено, что мистер Маккартни, по его словам, влюбился в картину — в ней есть едва ли не все, о чем он пел на протяжении тринадцати лет.
Самое лучшее признание в любви, которое только может быть создано человеческой рукой. Самое громкое `мы вас помним` за всю битлоэпоху. Удивительный по своему масштабу и искренности подарок — не только сэру Полу и сэру Ринго, живым легендам, но и тысячам меломанов, которые по-прежнему слушают и переслушивают.
Это как раз тот самый случай, о каких обычно говорят: вроде бы ничего экстраординарного и сверхгениального, а покоряет. Или даже влюбляет в себя. Если закрыть глаза на посвящение, закрыть глаза на музыкальный каркас — чего уж точно не лишена история Джуда и Люси, так это банальности, и все же в ней столько искренности, что простота оценивается как однозначный плюс. С самого начала зритель точно знает, что по законам жанра, по законом битловской лирики все непременно закончится хорошо — но это не мешает ему переживать за демонстрируемых героев, а местами — даже! — пускать слезу. Фильм-калейдоскоп, фильм-настроение, яркий, как капли свежего клубничного сока.
Умело сплетенная паутина из мелодий, песен и слов, очень хорошей игры молодых актеров и замечательных метафоричных режиссерских находок — все это поможет вам пролететь через вселенную Битлз за какие-то два часа.
Услышать, вспомнить заново самые простые и самые важные истины на свете — они будут легко слетать с губ персонажей на экране каждые несколько минут.
Ведь вот оно, то самое, о чем до сих пор поют нам эти волшебные британцы, о чем кричит Джуд, стоя на крыше, — то самое единственное, что нужно каждому из нас — это любовь.
История любви под музыку Битлз. Что ещё сказать о сюжете.
Яркие 60ые — время свободы во всём — в любви, взглядах и образе жизни. В это время встречаются Джуд и Люси, для того чтобы полюбить друг друга. Итак — сюжет прост. Иногда даже кажется, что и нет его — сюжета. Просто есть великолепные, шикарные музыкальные номера — а между ними так, для связки пара тройка диалогов — монологов.
Музыка Ливерпульской Четвёрки в исполнении актёров — качественном исполнении — и неповторимая атмосфера времён хиппи — вот что есть в этом фильме, из за чего его стоит посмотреть.
И Джо Кокер в образе нищего у эскалатора. Артхаусный такой нищий, с нечеловечески странным взглядом.
Но как ни крути — убрать из Через Вселенную музыку вечных ливерпульских мальчиков — и даже названия не останется. Ведь оно тоже из песни. Так то.
Никогда раньше не думал, что буду смотреть мюзиклы. Но эта картина всё изменила. Благодаря ей я обратил внимание на этот вид искусства. Кроме всего прочего удалось поближе познакомиться с творчеством «Битлз». Фильм очень занимателен, и я для себя отметил, что большинство песен я слышал.
В фильме очень много красивых сцен. Просто путешествуешь в утопическом мире, созданным мыслями людей, живших в 60-е годы. В общем, смотрите и наслаждайтесь.
Психоделическая атмосфера данного шедевра (по другому и не скажешь) просто поразила меня настолько, что наверное, стоит помолчать несколько дней. Дикие и причудливые картины, переплетающиеся в взрывном коктейле с музыкой 60-х годов одурманивают, как табачный дым. Немного покурить, немного подумать, немного помечтать о том, что настоящая любовь все-таки существует, и ее не может не быть.
Красивая история любви, не сказка, не легенда, не миф, а именно история, в которой что-то где-то имеет свои тонкости. Этот рассказ просто поразил меня. Ничего особенного, никаких выдуманных и гипертрафированных эмоций, никакой мишуры и наигранности, лишь настоящие слезы, и настоящие эмоции, который каждый в жизни да и пережил. Зеркальное отражение мира, где изображение немного в негативе и картина немного искажается, когда в шатре танцуют странные люди в масках, парни поют на крышах, девушки извиваются в шприцах, а лечит тебя сама Сальма Хайк.
Когда тебе всего 20, когда нечего терять, а брать можно многое появляется дикое желание завоевать мир. Мы долго сидим на крышах старых домов, поем песни под гитару и представляем, что жить будем вечно. И все это под непрекращающийся аккомпонимент ливерпульской четверки. А еще хочется вечно быть свободным.
Что же есть свобода в данном фильме? Каждый по своему пытается быть свободным, стремится к этому. Джуд — бедный парень из Ливерпуля, который одарен от Бога рисовать красиво. И его клубничные поля просто убили меня одним выстрелом в голову. Тонкие струйки, стекающего сока, как кровь тянули за собой частичку его раненой души. И красный цвет рябил глаза до боли, но оторваться было невозможно. И все это ради того, чтобы в итоге придумать угловатую клубничку с хвостиком для Сэди. Разлетающиеся в дребезги картинки, песни на крыше, слезы и сигаретный дым… И его грязные от угля руки, к которым хотелось прикоснуться.
Люси — сама невинность, которая прикоснулась к этим рукам. «Мама, ты же знаешь, я даже не курю» — говорила она, затягиваясь сигаретой. Юная бунтарка, ей хотелось попробовать все. В таком возрасте думаешь, что можно изменить мир, изменяя любимому. Ну не совсем. Однако, он для нее отдал все. У Люси есть семья, брат, счастливое прошлое, а у Джуда нет ничего, кроме матери. Они слишком разные, и как сказал Макс «Ты могла бы себе найти и получше». Но в итоге Люси нашла для себя художника Джуда, который всегда приедет к ней через океан, и споет «All you need is love».
Этот фильм будет понятен всем, и непонятен многим. Кто-то посчитает его слишком хипповатым, или слишком сюрреалестическим, но стоит капнуть поглубже, как все станет на свои места.
Безумно охота пересмотреть фильм, но стоит подождать послевкусия, как в вине.
Мюзикл о романтических и трагических 60-х, мюзикл перенасыщенный ярчайшими красками, мюзикл о безумной любви…десерт для меломанов, а так же Битломанов…о нем можно писать много, но по порядку…
Молодой Ливерпульский парень Джуд, едва нашептав своей подружке на ухо слова песни The Beatles «All my loving», уплывает за Атлантику, в США. На поиски своего «блудного» отца, который в свое время, «поматросил и бросил» мать Джуда.
Находит он его молниеносно, его отец главный дворник в Принстонском университете, женат и совсем не ждал, что у него окажется сын. Джуд остается на ночь в Принстоне, и по воле судьбы случайно помогает студенту, по имени Макс. Между молодыми людьми завязывается крепкая дружба.
Макс, в свою очередь, знакомит его со своей сестрой Люси антивоенной активисткой, которая только что проводила своего парня на войну (На которой он трагически погибает).
Тут уж нетрудно догадаться что под музыку Битлз, Джуд и Люси влюбляются друг в друга.
С каждой минутой на экране появляется все больше персонажей.
Лесбиянка Пруденс залезшая в окно квартиры, где Джуд снимал комнату.
Начинающая, но зрелая певица Сэди, которая собственно и сдала Джуду комнату.
Негр Джо-Джо, приехавший в Нью-Йорк играть на гитаре (В его исполнении мы слышим «Wile my guitar gentle weeps`).
На фоне Америко-Вьетнамской войны они все вместе поют Битлз, загоняют косячки, любят, ненавидят. Все как у людей.
Фильм у Джули Теймор получился шикарный чего уж тут, шикарнейший визуальный ряд… временами напоминающий работы Энди Уорхола. Спелая клубника, вдавленная гвоздем к полотну, истекающая, словно раненное сердце. Сразу вспоминается песня «Strawberry fields forever», которая потом и звучит из уст Джуда.
Роль Джуда в данном творении, исполняет Джим Стерджесс. Парень с красивым голосом, симпатичной внешностью и отличной игрой. Ему удалось идеально изобразить творческую личность, не замкнутую в себе, а идущую в противоположную сторону революции 60х, громко поющую «Noting gonna change my world», наслаждающуюся жизнью в полной мере.
Так же хотелось бы отметить актрису Эван Рейчел Вуд, сыгравшую роль Люси. Сыграла достойно, я не ожидала. Тонкий, чувственный голос, словно утренняя птичья трель, вырывается из уст актрисы и ложится в основу саундтрека. (Кстати говоря, 90% музыки в этом фильме записана вживую, все 33 бессмертных хита Битлз)
В общем, мои аплодисменты всей съемочной группе, ребята создали фильм, который хочется пересматривать бесконечное количество раз, заряжаясь позитивными мыслями на целый день и напевая «All you need is love…All you need is love».
О том, как хорош этот фильм, не передать словами в рецензии, его надо смотреть. Прошли титры, а я улыбаюсь, и по щекам бегут слезы…
«Идеальный мюзикл для тех, кто на дух не переносит мюзиклы» (с)
Только купив билеты, случайно обнаружила на флаере надпись, что «Через Вселенную» — это не просто фильм, а мюзикл. Молодой человек сразу начал жаловаться: «Куда ты меня затащила!». Но в итоге все 2 часа просмотра невозможно оторваться от экрана.
Больше всего мне понравилось, что песни как таковые и их исполнение — это совсем не главное в этом фильме (что, наверное, и отличает его от других мюзиклов). У героев есть реплики, и песни — всего лишь выражение чувств (всегда очень уместные и украшающие картину).
Я бы сказала, что фильм — это не история любви на фоне романтических и трагических 60х, а 60е на фоне истории любви. Этот период — война во Вьетнаме, начало антивоенного движения в США, появление хиппи и свободной любви — показан через жизни обычных людей. Начинающая певица Сэйди, мечтатель Джуд, разгильдяй Макс, не определившаяся в жизни Люси. Все они втянуты в эти события непосредственно и живут среди небоскребов Нью-Йорка. (Кстати, если вы хотите увидеть ироничный и все же прекрасный портрет города — вам сюда).
Фильм вообще очень веселый. Чего стоит только фраза Макса, желающего откосить от армии: «Я гей с параноидальными наклонностями и язвой», на что он получает лаконичный ответ: «Ну, плоскостопия у вас нет, так что годны». Или сцена, где набранные в армию молодые парни в одних трусах тащат на себе через болото статую Свободы.
Но самый эмоциональный образ в картине — это, конечно, клубника, прикрепленная к холсту гвоздями и «истекающая» красной краской. Очень красиво. Клубника как символ любви, кровь как символ войны и смерти. Лица героев, наложенные на военные кадры, и повсюду эта краска-кровь. Трагическое совпадение: красный — цвет страсти и цвет разрушения.
Единственное, что осталось непонятым — это сюрреалистические образы Боно и Джо Кокера с искаженной цветовой картинкой. Момент с цирком вообще напоминает видение-бред наркомана.
О чем еще сказать? Конечно, о музыке! Никогда не любила «Битлз», но этот фильм заставил меня изменить свое мнение. Их музыка действительно вечна. Нежная «I want to hold your hand», агрессивная «Revolution», песня-слоган фильма «All you need is love». Меняется мир вокруг нас, и только музыка и любовь остаются на все времена. И ради этого стоит жить.
p. s. Спасибо за этот фильм! Спасибо «Битлз» за их песни!
Радуясь успеху мюзикла «Mamma Mia!», не могу не вспомнить с сожалением о полном и для меня совершенно необъяснимом провале фильма «Через Вселенную».
Казалось бы, для успеха было сделано все. Сценаристы постарались на славу, придумав историю страстной и трогательной любви, рассказанную под легендарную музыку группы «Битлз». Наполнили фильм явными и завуалированными, понятными только битломанам, отсылками к истории и песням ливерпульской четверки. Пол Маккартни и Йоко Оно с готовностью отозвались на просьбу помочь в съемках. Позже экс-«битл» заявил, что влюбился в фильм. В прокат мюзикл вышел 9 октября — в день рождения Джона Леннона.
На помощь молодым актерам, исполняющим главные роли, был призван десяток «звезд», таких как Боно, Джо Кокер и Сальма Хайек — их имена на афише должны были привлечь дополнительных зрителей. К чести «имен», никто из них не схалтурил. И вообще, подбор актеров заслуживает отдельной похвалы, ансамбль получился дружный и голосистый.
Да простит меня Бонни, то и дело мурлыкающая песенки из «Mamma Mia!», но с музыкальной точки зрения «Через Вселенную» все же лучше. Лучше и качество записи саундтрека, и вокальные данные актеров. Кстати, если верить «голливудской хронике», 90 процентов песен, исполненных актерами в фильме, были записаны «вживую» прямо на съемочной площадке и не были затем продублированы записями в студии.
Фильм получился. Настоящий. После сеанса в зале звучали аплодисменты. Вот только сеансов, как и рекламы, было до обидного мало. Так что счастливчики, попавшие на мюзикл почти случайно, даже не смогли порекомендовать его друзьям — прокат уже закончился. Не могу понять, почему фильм «не достучался» до прокатчиков и во всем мире прошел ограниченным числом копий.
Хорошо еще, что его легко можно найти на DVD. И не только пересматривать время от времени, когда на душе осень, а хочется летнего солнца и тепла, но и переслушивать «Битлз», антология альбомов которых записана на диск в качестве бонуса.
Фильм советовали посмотреть давно, но, честно говоря, услышав, что это мюзикл, отложила в долгий ящик. Такая нелюбовь к этому жанру появилась после «Мамма миа», после которого долго плевалась: такое наивное кино просто бесит.
Однако, имя «Битлз» все-таки сделало свое дело, и…
Первое впечатление от фильма невозможно передать словами! Это.. это.. Просто Настоящее Искусство. Джули Тэймор — художник, большая творческая личность. Спасибо ей за этот фильм.
При просмотре можно испытать, наверное, все возможные чувства; хочется и плакать, и смеяться одновременно. Целый фонтан переживаний!
Фильм получился яркий, завораживающий своей необычностью. Множество потрясающих сцен: смертоносная клубника, психоделический автобус и цирк Мистера Кайта.. Но особенно впечатлила Статуя Свободы, несомая во Вьетнам: эта аллегория — просто гениальная находка!
Отдельная благодарность и актерам, создавшим образы, которым действительно ВЕРИШЬ и сопереживаешь. Сейчас, когда весь шоу-биз потихоньку сходит с ума: актеры пытаются чего-то там спеть, певцы лезут сниматься в кино, — особенно приятно узнать, что есть действительно талантливые люди, способные качественно сыграть роль и в мюзикле (90% песен исполнено «в живую», без специальной студийной озвучки!).
Творения «Битлз» — это классика, они актуальны и сейчас, они будут жить вечно. Они просты, но при этом несут в себе глубокий смысл. Они понятны каждому, любой может найти в них и себя. Поэтому они так органично слились с сюжетом, кажется, можно обойтись без слов: их уже сказали Джон, Пол, Джордж и Ринго.
Посмотрите фильм, полюбите «Битлз», полюбите жизнь!
«Imagine all the people Sharing all the world
You may say I`m a dreamer But I`m not the only one
I hope someday you`ll join us And the world will be as one»
Меня всегда восхищает в кино что-то, чего я совсем не жду. Поэтому, когда я сам снимаю фильмы, я сам стараюсь придумать что-то, чего никто не ожидает. Я с большим интересом и некоторым удивлением наблюдал за этим повсеместным обсуждением «Аватара», как оживленно будущие зрители обсуждают фильм, как будто уже все про него знают до выхода (...)
137 тыс. 
20 тыс.
