Данная картина является творением двух признанных миром гениев — гения изобразительного искусства Мэттью Барни и музыкального гения Бьерк Гудмундсдоттир.

Неудивительно, что их совместное произведение стало шедевром современного артхаусного кино.

В первую очередь фильм поражает игрой изображения и звука. Пейзажи, костюмы, образ действий персонажей — все это очень красиво с визуальной точки зрения. Саундтрек просто великолепен, чего и следовало ожидать от неподражаемой Бьерк. Волшебные этнические композиции Японии в стиле театра Кабуки с завораживающим, местами истерическим вокалом являются прекрасным дополнением к видеоряду фильма. В тандеме Бьерк и Барни каждый делает то, в чем смогли проявиться творчески.

Это фильм с очень слабой, практически нулевой, динамикой. Но, тем не менее, фильм более, чем завораживает — уносит нас по ту сторону экрана, не дает отвлечься ни на минуту. Так проходит час, два, но ты все смотришь, не глядя на часы и смотрел бы еще долго.

На первый взгляд может показаться, что это абсолютно абстрактная картина, не несущая смысловой нагрузки или идеи. Но это только на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении можно понять, что в фильме есть композиция, сюжет, темы, смысл. Все это представлено нам в виде сплетения аллегорий и метафор. Существует множество предположений, о чем этот фильм. Многие из них кажутся мне слишком натянутыми, с некоторыми другими я соглашаюсь.

Прежде всего, это фильм об отношении людей к искусству. Эта тема иносказательно отражена с помощью «The field» — огромного объекта из жидкого вазелина или китовьего жира, который на протяжении всего фильма преобразуется на палубе и является будто предметом всеобщего помешательства. А символизирует он именно объект творчества.

Другая тема, как не странно, любовь. Точнее ее сила, способная изменять, переубеждать, делать мир лучше.

Так как действие разворачивается на борту китобойного судна (последнего в мире), я стал искать ответ на вопрос: автор выступает за убой китов или против? И я его нашел, но более масштабно. Позиция автора предельно ясна. Очевидно, что современный человек относится к природе высшей степени потребительски. А персонажи фильма полагают конец китобойному промыслу (как я уже сказал, это последнее китобойное судно в мире), жертвуя своей настоящей физической оболочкой и превращаясь в китов. А движет ими не что иное, как любовь. Из всего этого вытекает вывод: чем больше любви, тем больше гармонии с природой.

Итог: Каждый искушенный зритель, ценящий альтернативное кино и видеоарт не должен упускать возможности посмотреть этот фильм. Он талантливый, красивый, завораживающий, заставляющий думать и разгадывать загадки. Видно, что в этот фильм вложено очень многое.

10 из 10

Фильм, нет, это правильнее назвать видео-арт, так затягивает, что ты оказываешься на том гигантском китобойном судне, где лепится эта скульптура из жидкого вазелина, где Барни и Бьёрк одевают в шикарнейшие наряды.

Музыка — это фильм который смотришь ушами! Голос Бьёрк пару или тройку раз встречается, но он великолепен! Актеры ничего не говорят, никаких эмоций. Поражает утонченность, грациозность и некая обворожительность игры! Каждый образ, каждый план столько ассоциаций, столько мыслей порождает, но все связывается в один сюжет, в грандиозную задумку — о жизни о любви, о противостоянии самоограничению и искусством!

2 часа 25 минут сидишь, нет, находишься там, внутри этого всего, ничего не отвлекает, не хочется взглянуть на часы или отвлечься на спутницу пришедшую с тобой, все забываешь и погружаешься в мир образов, чувств и мыслей созданный, сотканный, нарисованный Барни и Бьёрк!

Так многое для себя увидел в фильме… Барни смог все самые важные и глобальные идеи и мысли о жизни и любви, о свободе и искусстве красиво «завернуть» и показать за 2 с лишним часа, причем, ничего не навязывая, а зрителю предлагая сопоставить свои мысли со своими образами!

P.S. Барни просил не переводить название его фильма… ну наши журналисты придумали ему — «растворение мира» — к чему?…

Все, что нас окружает, может быть не таким как кажется. Это ощущение остается после просмотра долго. Возможно, потому, что принципы «догмы» получили в этом фильме новое воплощение: в виде документальной хроники здесь представлено все — правдоподобное, призрачное, шокирующе нереальное.

Шок необходим, он помогает прекратить попытки рационального объяснения, открыть «двери восприятия»… ведь, правда, почему наши фантазии не могут быть также осязаемы, как реальные события, а возможные миры столь же детальны и подчинены законам, как и действительный мир?!

И еще, этот фильм пахнет! Чудесным образом, все вещества, появляющиеся на экране, вызывают стойкое желание придвинуться поближе, чтобы «разглядеть» и «расслышать» их запах. Конечно, чаще всего там пахнет амброй…

Смятение чувств — 10 из 10