«Беовульф» — это вторая работа Роберта Земекиса на ниве компьютерных фильмов. Первым опытом был «Полярный экспресс», который запоминался не столько революционным performance capture, сколько стеклянными лицами CGI-персонажей. И как бы создатели не подчеркивали, что за три года технологии шагнули далеко вперед, — положение с лицами «актеров» практически не изменилось.

На этот раз Земекис решил, что в компьютерном фильме роли должен играть не один актер, а разные лицедеи, и затащил в свой проект голливудских звезд первой величины. Актеров облепили датчиками и с помощью современных технологий омолодили, проапгрейдили, модифицировали, видоизменили… Однако из всех персонажей только на лицо Беовульфа еще можно смотреть без тени иронии, т. к. оно вышло более или менее убедительным. Но ни в одном из человеческих персонажей нет ничего живого. Всё настолько вылизано и заглажено миллионами пикселей, что за совершенством техники не видно самого главного — души и хоть небольшого блеска в глазах, говорящего о том, что перед нами люди (пускай, цифровые, но всё же люди), а не восковые фигуры из «Музея мадам Тюссо». На таком фоне намного предпочтительней смотрятся демоны: Дракон, Грендель и его мама. Анджи никогда еще не выглядела настолько совершенной и настолько желанной.

Многие скажут, что в голливудском блокбастере самое главное — зрелищность. А если этот элемент удался, то на (не) совершенные технологии можно не обращать внимания. С данным тезисом сложно не согласиться. Со зрелищностью в «Беовульфе» всё в полном порядке. Не секрет, что фильм специально «затачивали» под IMAX, и вот там компьютерное детище Земекиса смотрится так, что словами не описать. Сравнить пережитые эмоции можно лишь с воспоминаниями из детства, когда ты в первый раз попадал в парк аттракционов и целый день катался на всевозможных каруселях. Это действительно новый уровень experience, который можно получить от просмотра фильма в кинотеатре. Если раньше в рекламных роликах можно было услышать «смотреть только на больших экранах», то после «Беовульфа» нужно быть более точным — «смотреть только на гигантских экранах IMAX».

При выходе «Последней фантазии» её создатели особенно подчеркивали, что движения камеры в компьютерном фильме невозможно воссоздать в игровом кино. Я не совсем уверен, что сейчас, после творений Питера Джексона, невозможно будет воспроизвести шикарнейшие по красоте Земековские полеты камеры, переходящей из сверхкрупного плана в средний, а потом в панорамный, чтобы, пролетев десятки километров, снова устремиться в сверхкрупный. Технологии игрового и компьютерного кино, на мой взгляд, обладают примерно идентичными возможностями. Вопрос, конечно, в цене, но не думаю, что в фильме с живыми актерами подобные пируэты стоили бы намного дороже.

Зрелищности фильму придает совсем не детский рейтинг. На афишах указано «PG-13», но Земекис пошел куда дальше: обнаженка, расчлененка, кровь, не хватает только ненормативной лексики (нам её обещают вернуть в режиссерской версии). Уже в первой сцене, Грендаль, не стесняясь, разрывает кучу народа на куски. А при его втором появлении в поселении людей он сражается с обнаженным главным героем! Правда, Роберту всё же нужно пройти мастер-класс у Кроненберга на тему «Как нужно снимать экшн-сцены, где главный герой с голой задницей жестоко мочит плохих парней».

Многие скажут, что в голливудском блокбастере важна не только зрелищность, но и еще какой-нибудь смысл или, на худой конец, завуалированный подтекст. С этим аспектом — полный порядок. Роберт напомнил простую истину — рано или поздно все мы расплачиваемся за свои грехи. Примечательно другое — каким способом режиссер доводит данную мысль до зрителя. Хротгар и Беовульф нашли способ трахнуть демона (aka мама Гренделя, aka hot mommy). А сделать это, судя по всему, было не так уж просто: нам постоянно показывают мамочку обнаженной, но, как я не старался, я так и не смог заметить влагалища. Но они так и не смогли найти способ примериться со своими детьми, хотя всё, что нужно было Гренделю, — пара наушников и разрешение потусоваться возле поселения.

Роберт Земекис продолжил дальше осваивать современные технологии и двигать развитие CGI-анимации. Сложно сказать — нужна ли такая отрасль в кинематографе или нет. Ответ останется за зрителями… и кассовыми сборами.

Вердикт: чумовой 3-d аттракцион.

«Ни одного плохого фильма» — видимо, таков девиз Роберта Земекиса, специально или благодаря стечению обстоятельств, но этот режиссёр, за последние десять лет, да что там за десять, в его карьере нет ни одной посредственной картины, всё, к чему он прикасается, в золото, конечно же, не превращается, но вот одним фильмом, который можно рекомендовать к просмотру, становится больше. Некоторые картины получаются не просто удачными, а становятся культовыми, и говорить об этом можно без разного рода оговорок, вспомнить хотя бы потрясающую фантастическую трилогию «Назад в будущее» (фильм на все времена) или «Форреста Гампа» ("Оскароносный» триумф Роберта Земекиса), этот режиссёр знает, что делает, ни разу не дал повода в себе усомниться, долго ли ещё он сможет делать то, что он делает, сложно сказать, но люди настолько талантливые, так просто из кино не уходят, а ещё скажут своё веское слово на прощание, ну, а пока до этого не дошло, можно констатировать тот факт, что новая работа маэстро, анимационный фильм «Беовульф», несмотря на специфичность жанра и формы подачи материала, не то, что не разочаровал, но и превзошёл все возложенные ожидания, сюрприз, но в данном случае явно приятный. Немного огорчает тот факт, что Роберт на время ушёл из «живого» кино, и уделил всё своё время новым технологиям, но сказать, что он это сделал зря, нельзя, ведь вернуться всегда можно, а осваивать новые горизонты, могут далеко не все, но Роберт не из их числа.

После доброй зимней сказки «Полярный Экспресс», Земекис решил не останавливаться на достигнутом, и второй своей работой (в этом нелёгком жанре «анимационного кино») показал, что снимать он может не только добрые фильмы, но нечто мрачное, и очень атмосферное (как когда-то, картиной «Что скрывает ложь» он продемонстрировал, что ему любые жанры по плечу) и фильмом «Беовульф» он лишний раз доказал, что не зря его работами восхищаются, и что полученные награды негативно не сказываются на его подходе к съёмкам, что, конечно же, радует, и после просмотра новой его работы, воспринимаешь её не как что-то вторичное, а как новое, и пускай даже, сюжетная составляющая может быть избита, но, преподнося её под другим углом зрения, она начинается светиться новыми «светами радуги», и открывает «новые грани» в уже виденном.

Переходя непосредственно к фильму, нельзя не отметить тот факт, что главный залог успеха «Беовульфа» — это потрясающая атмосфера, в происходящее на экране погружаешься с первых же кадров, и постепенно всё больше «поглощаешься» происходящим, этот сказочный, фэнтэзийный мир живёт не своей жизнью в отрыве от зрителя, а зритель живёт в этом мире, настолько погружаясь в происходящее, что возвращаться оттуда будет ой как нелегко, и придётся делать это с большой неохотой, разрывая толстую нить, которая связывала зрителей с происходящим на экране. До конца, конечно же, это сделать не получится, потому что частичка фильма останется внутри тебя, и повторный просмотр будет приносить столько же эмоций, что и в первый раз.

Мрачное, жестокое прошлое, царящее в фильме, легко впускает в свои объятия и не выпускает до конца просмотра, постепенно нагнетая атмосферу и преподнося, как сюжетные, так и визуальные сюрпризы, (последних, кстати, очень много, но об этом немного позднее), а фэнтэзийные и мифические существа, населяющие мир «Беовульфа», только усиливают впечатления от увиденного, постепенно мифы и легенды оживают, и не где-нибудь, а на экране кинотеатра, но граница между тем миром и миром реальным уже стёрта, и возникает желание поучаствовать вместе с главным героем в тех сражениях, через которые он проходит, но приходится оставаться в роли наблюдателя, но острых ощущений и без этого будет предостаточно, потому как визуальные красоты нового фильма, иногда поражают даже искушенного зрителя, конечно, таких моментов не так много, как хотелось бы, но и их будет достаточно, чтобы ненадолго потерять дар речи на несколько мгновений.

Визуальная составляющая фильма, которая должна вызывать бурю положительных эмоций, по сути их и вызывает, потому как некоторые сцены и картина в целом, заслуживает только позитивных откликов, красоты местной графики затмевают всё, что до этого было, но небольшая ложка дёгтя, в такой сладкой бочке мёда всё-таки есть, но общего впечатлений от просмотра эти огрехи конечно же не портят, но неприятный моменты всё же есть и касаются они в основном некоторых персонажей, чья проработка и мимика не так хороши, как у остальных, и персонаж Джона Малковича и (некоторые другие тоже) не выглядит частью единого целого, да и на себя он не так сильно похож, но, конечно же, такие мелкие недостатки просто стираются от остальных плюсов картины, и если развить тему о персонажах населяющих мир «Беовульфа», то можно сделать вывод, что известные актёры не зря были приглашены для создания компьютерных образов, их харизма помогает оживить главных героев, придавая им большей достоверности, но несмотря даже на то, что технологии сейчас очень развиты, всё же реальную актёрскую игру ничто не заменит.

Сюжет не вызывает никаких нареканий, конечно же, в фильме возможны различного рода преувеличения и изменение сущности некоторых фактов, которые были как в легендах, так и в книгах, но если такое и есть, то этого просто не замечаешь, нет лишних деталей, да и сам сюжет довольно «бодрый», скучать не приходится и это несмотря на довольно большую продолжительность, которую и не замечаешь, весь фильм как один сказочный миг, и Беовульф, часть этого мига, довольно интересен с точки зрения его характера, правда, подобные персонажи встречаются довольно часто, такие же тщеславные искатели приключений, но его история немного выделяется из ряда остальных, за что сценаристом большое спасибо, ведь не будь «мощного» героя и фильм бы не получился.

Отдельных слов благодарности заслуживает Алан Сильвестри, композитор, который написал всю музыку к фильму, его эпические композиции, чудесным образом дополняют происходящее на экране, музыка не живёт своей отдельной жизнью, лишь изредка напоминая о себе, она является частью «Беовульфа», которую если отнять, то тот удивительный фэнтэзийный мир, может рухнуть, постепенно конечно он восстановится, но впечатления будут уже не те.

«Беовульф», новый взгляд на новые вещи, Роберт Земекис подарил нам ещё одну сказку, которую на ночь рассказывать не стоит, всё-таки мрачная атмосфера иногда пугает, но за это и стоит ему сказать спасибо, и за то, что есть такой сказочник, в самом положительном смысле этого, слова, который удивляет каждым новым фильмом, правда есть небольшие огрехи, но относятся они к технической стороне фильма, а что будет, когда технологии станут более совершенными даже подумать страшно, конечно, не хотелось бы, чтобы анимация полностью захватила мир кино, такие, как «Беовульф» нужны, не в больших количествах, но нужны, всё же «живые актёры» всё-таки лучше…

Дания, середина I века н. э. Король Хротгар (Хопкинс) устраивает пирушку для своих подданных в апартаментах, которые язык не повернется назвать дворцовыми. Вассалы короля веселятся буйно, поэтому шум от вечеринки докатывается до чуткого уха чудовища Гренделя (Гловер) — оно живет в пещере по соседству и не любит, когда люди веселятся. Наведавшись на пир, Грендель почти всех убивает и красиво исчезает в языках синего пламени. Подданный Хротгара Унферт (Малкович) предлагает своему повелителю принять модную нынче религию — христианство. На что король холодно отвечает: «Здесь боги не помогут. Тут нужен герой». И такой герой — его зовут Беовульф (Уинстон) — объявляется. Он убивает Гренделя, заводит шашни с королевой (Пенн) и чуть позже выясняет, что у монстра, оказывается, есть мать (Джоли), которая, по сути, абсолютное зло. Беовульф идет в ее логово, но, поддавшись сиюминутной слабости, не расправляется с тварью, а очарованный ее красотой и сладкими обещаниями о величии, спит с ней. А спустя несколько десятков лет понимает, что гордость, равно как и тщеславие, — проклятие.

Беовульф — мифологический персонаж северо-английского эпоса — за последнее десятилетие претерпел два не совсем нужных воскрешения. Одна неудача — футуристический трэш «Биоволк» Грэхэма Бейкера с Кристофером Ламбертом. Вторая запомнилась только участием теперь уже довольно известного Джерарда «царя Леонида» Батлера. Третий выход «Беовульфа» удался благодаря стараниям сценариста Нила Геймана (автора «Звездной пыли»), выдающегося композитора Алана Сильвестри и талантливейшего Роберта Земекиса («Назад в будущее», «Форест Гамп»), который все глубже и глубже погружается в мир инновационных технологий. Ведь не секрет, что, как и «Полярный экспресс» 2004 года (тоже Земекиса), «Беовульф» полностью снят с применением метода performance capture — накладывания анимации на живых актеров. Это, конечно, все безумно красиво (особенно в 3D), но местами, что касается мимики и движений, как-то немного заторможено. Отсюда тривиальный вопрос: гармонично ли сочетается актерская игра с новыми технологиями? Так ли их совместные танцевальные па идеальны? Тем, кто не задумался об этом после «Полярного экспресса», предоставляется возможность задуматься после «Беовульфа».

Но, сказать честно, не об этом надо думать за просмотром такого фильма. Тут стоит подивиться тому, как умело выстроил в своей картине Земекис мифологическую структуру. Так как его фильм — это миф. Чистый миф. Какого в Голливуде не было уже давно. Даже, может быть, никогда.

Этот миф не имеет ничего общего с клишированным блокбастерным сознанием. Он уходит корнями в «Илиаду», «Одиссею», «Рамаяну» и, главным образом, в «Старшую» и «Младшую Эдду». Туда, где существуют определённые литературные закономерности, почерпнутые из жизни. Где Джоли, появляющаяся в конце ленты из морской пучины, выглядит самым аргументированным доказательством того, что история циклична. А гордость, равно как и тщеславие, — проклятие.

Дабы не задерживать нетерпеливых читателей, скажу сразу, если вы вечерком задумались посмотреть чего-нибудь бодрого и ещё ни разу не смотрели «Беовульфа» то мой вам совет — посмотрите. Даже если вы читали эту эпическую поэму.

Я, признаться, не часто так с уверенностью могу говорить, что фильм на меня произвёл впечатление, вот так, открыто. Смотрел я этот фильм дважды, оба раза на разных носителях, DVD и Blu-Ray. Один из тех случаев когда про картинку на экране говоришь «Вау!». И даже повторный просмотр меня впечатлил невероятно.

Честно, не хочется вдаваться в подробности создания картинки для фильма. Да, вы не ослышались, фильма, так как технология создания, которую использовал Роберт Земекис для фильма включает в себя не только графику и голоса, но и наполовину состоит из игры живых актёров, на которых во время съёмки надеты датчики, благодаря которым каждая ужимка или моргание глаза вам не покажется «компьютерным». Временами всё же есть претензии, но когда ты видишь воссозданную Анджелину Джоли на экране, так и хочется спросить «А 2007 года ли лента?» И это за три года до «Аватара». И всё это подкрепляется отличным саундтреком Алана Сильвестри, человека написавшего музыку ко всем знаменитым фильмам Земекиса.

Знаете, без хвастовства, я читал «Беовульфа» и могу сказать, то что сделали с сюжетом здесь, это лишь «приукрасили и подправили» для того, чтоб это всё дело, фееричное, на экране не стопорилось, так как сюжет поэмы ещё более «тягуч» и временами не связан. Да, это вольная интерпретация, как не крути, но она в лучшую сторону и не ломает идеи оригинала. Хотя и в этой истории остаются пробелы и непонятые моменты, не скрою.

Эта история, как пособие по героизму, о том как человек, обладая храбростью и силой, желая найти вечной славы, может побороть любое препятствие. Ведь эпос был написан в VIII веке и есть мнение что Беовульф послужил прототипом многим героям, о которых писали в других легендах. При просмотре просто будто бы чувствуешь скандинавский ветер, Беовульф кричит и в рукопашную набрасывается на Грендель, намеренно голый и безоружный, как вам это? Ведь «У твари нет меча, нет доспехов. Будем сражаться наравне и судьба нас рассудит». Возможно и глупо, да, но, как по-геройски (!) глупо и храбро. Ведь он воин, викинг, нам уже не понять того что с их стороны было разумным, а с нашей нет. Это не пафос, это легенда о человеке олицетворяющем силу, идеальный прообраз. Как Геракл у греков, как Гильгамеш у шумеров.

Всё это, в сочетании с чуть ли не идеальной картинкой, залихватскими экшн-сценами (о которых даже упоминать не хочется, надо просто видеть самому), в принципе, правильно переданной атмосферой того века и быта в сумме даёт, не скромную оценку

9 из 10

«Да храни вас Один»

P.S: Небольшая ремарка. Лично рекомендую смотреть фильм в наивысшем доступном для вас качестве с оригинальной дорожкой и субтитрами, русский звук хоть и хорош, но здесь оригинальные голоса задают определённый тон, колоритность, скандинавский дух, добавляют чувство эпичности происходящего.

В некотором виртуальном царстве, в некотором анимированном государстве… Не было у царя трёх сыновей. Был всего один, да и про того царь не знал. И тут, откуда ни возьмись, в разгар дискотеки «кому за сколько» появилась сила страшная — коварный Грендель. Оружие не берёт, взяток не берёт — совсем не контактный товарищ попался. И когда местные власти не смогли своими силами восстановить порядок, из-за моря прибыли элитные спецназовцы. Главным у них был Беовульф, так он вообще зверь — без оружия, без доспехов любого противника опрокидывал. Даже спустя 50 лет…

По какой-то причине не могу удержаться от сарказма при написании данного отзыва. Уж больно фильм похож на качественно прорисованную игру — так и ждёшь, что в углу появится счётчик здоровья. Другое дело, что попытку нельзя считать абсолютно провальной. Да, народу не понравилось замещение живых актёров их рисованными образами. Но картошку тоже осваивали не одно десятилетие, и ничего, сейчас она на каждом столе наравне с более древними продуктами. Просто надо такие вещи если не полюбить, то хотя бы принять.

Ну и что, что Энтони Хопкинс, Рэй Уинстон, Анжелина Джоли и Джон Малкович похожи на себя самих после жёлтой лихорадки? Зато какая свобода действий. Разве реальный Рэй Уинстон смог бы так прыгать по стропилам, да ещё держа в тени определённые части тела? Был ли другой способ так гармонично приделать Анджелине Джоли хвост? У реальной Робин Райт Пенн вряд ли получилось бы так хорошо попасть в одну картинку с нарисованным драконом… А то, что над технологией надо работать, работать и работать — это понимает даже сам Земекис.

Как много трудились люди за кадром! Вот о чём я думаю в первую очередь. Пусть павильон был всего один, зато сколько в нём установили датчиков. И ведь приходилось подгонять особые костюмы для каждого актёра, учитывать их мимику, чтобы «поймать» её. А ведь были ещё и лошади, которые не очень рьяно выполняют просьбу «Стой спокойно!», и проволочный реквизит (мечи, кубки, столы, стулья), который не должен был загораживать движения героев. Результат не поверг зал в шок, ведь, наверное, многие ждали сверхреальной прорисовки… Но я уважаю сотни работников технической группы за попытку. Попытка не осталась незамеченной и дала необходимые указания к дальнейшей работе.

Не надо опасаться, что скоро исчезнут актёры из фильмов. Живые люди — это не языческие боги из саги о Беовульфе, которые сгинули с приходом христианства (этот намёк был в оригинальном тексте, но, увы, в работе Земекиса он не так очевиден). Мы же полюбили новый продукт под названием «картофель», но не едим только его. Так, и технология захвата движения не затушит старые звёзды и не прекратит появление новых. Тот же Роберт Земекис спродюссировал «обычный» с технологической точки зрения фильм «Жатва». А за ним последует его новая авторская сказка: «Рождественская история». Посмотрим, впечатлит ли она…

9 из 10 [

XXI век — эксперименты в кино продолжаются]

Очень зрелищный фильм. Особенно при просмотре в 3-D. Использованная технология заметно улучшилась за время, прошедшее после выхода «Полярного Экспресса». Оцифрованные актеры уже практически кажутся живыми. Гловер молодец, его Грендель получился самым ярким персонажем фильма. Разумеется, также стоит выделить Анджелину Джоли. Она хороша даже компьютерная.

Режиссура Земекиса как всегда динамична и изобретательна. Спецэффекты впечатляют, экшен отлично поставлен. Порадовал саундтрек.

Сценарий очень средненький и какой-то невнятный. Жаль, но с оригинальным источником я не знаком.
Зато впечатляет большое количество крови и насилия. Особенно если учитывать подростковый рейтинг фильма.

Хорошо, что Земикис вновь нас не подвел. Кино получилось ярким и запоминающимся.

8 из 10

Старый фильм я смотрела довольно давно и единственное, что помню, так это как некий Беовульф сражался с каким-то чудовищем. Поэтому сравнивать новый фильм со старым не буду.

Не могу сказать, что меня поразила компьютерная графика. Да, она хороша. Да, ее много. Больше напоминает затяжной ролик из какой-нибудь компьютерной игры. Есть свои огрехи, есть нарушение законов физики, но не буду слишком сильно придираться. В конце концов, компьютерных фильмов у нас не так уж и много, поэтому любые мои замечания к графике можно расценивать как придирки.

Несмотря на проблемы с графикой, актеры сыграли, на мой взгляд, на достаточно высоком уровне. Фильм снимался по технологии motion capture: движения и мимика персонажей на экране скопированы с реальных актеров. И актеры хорошо постарались, и компьютерщики скопировали замечательно.

Меня поразило то, как долго создатели фильма тщательно прикрывали… гм… мужские достоинства Беовульфа, когда тот сражался в голом виде с Гренделем. Чего они там только не напридумали, дабы прикрыть интимное место. Наверное, самый забавный эпизод в фильме.

Очень удивил рейтинг PG-13. Напомню, что такой рейтинг присваивается фильмам, в которых отсутствуют сцены с насилием и «обнажёнкой», но уже могут присутствовать неконкретизированные эпизоды с наркотиками и слова, связанные с сексом. Ладно, будем считать, что А. Джоли была одета: в конце концов, она была облита какой-то золотистой маслянистой жидкостью. А кто их знает, демонов, во что они должны одеваться. Но «отсутствуют сцены с насилием»… Наверное, разрывание тела пополам и пожирание человеческой головы насилием считать нельзя. Мне бы в столь нежном возрасте точно ночью кошмары привиделись. И неизвестно, кто бы был там чудовищем — то ли очаровашка Грендель с неправильным прикусом, то ли голый Беовульф…

Удивило то, что у фильма оказался не «плоским». То есть, главный герой не просто пришел и убил монстра, а еще и помучился потом немного…. До старости. Сам сюжетный ход — передача проклятия от старого короля к Беовульфу — понравился. Здесь уже не просто героический эпос, легенда о сильных и отважных героях, которые сражаются во славу Одина, а история о, в принципе, простом человеке, которому «посчастливилось» оказаться не в том месте и не в то время. Особенно показательна в этом плане концовка фильма.

Выводы. Получился очень зрелищный, насыщенный, динамичный фильм.

Давно не видел таких анимационных фильмов, новые технологии заметно ушли вперед. Сейчас ровным счетом не стоит ничего создать средний фильм в формате motion capture, итак много режиссеров попробовало себя в этом деле. Но к работе над «Беовульфом» был непосредственно причастен Роберт Земекис, который является одним из самых заметных, талантливых режиссеров нашего с вами земного времени.

Даже как-то удивительно получается для меня: думал, что кино получиться слабенькое, не интересное, и совершенно ничем не привлекательное, не выделяющееся. Но я оказался не прав, и все как раз получилось наоборот. В среднем мне кинокартина понравилась, жаловаться не буду. Особенно поражает воображение графика, она тут на высоте, это точно, более превосходно анимированные действия персонажей я нигде не замечал, даже в том «Полярном экспрессе» было все попроще, чего не скажешь о сей киноленте. Собран привлекательный актерский ансамбль, где каждый выделяется по-своему. Чего не говорите, но мне больше всех понравился король, персонажа которого сымитировал на экране Энтони Хопкинс. Очень нравится этот актер, впавший в душу основной массе людей, в роле кровожадного Ганнибала Лектора. Интересно задуматься так на секундочку: как же Энтони выглядел во время съемок над фильмом Роберта со всеми этими датчиками, прикрепленными к телу, ведь ему уже больше 70 лет.

Более запоминающиеся сцены — это битвы Беовульфа с Гренделем, Драконом и подводными змеями. Но это, скорее всего и другим зрителям тоже запомнилось больше всего. Поэтому, основное внимание уходило именно в эти эпизоды: я был на самом деле поражен зрелищностью поставленных сражений между злыми чудищами и отважным, но лицемерным рыцарем, пришедшим в помощь людям.

Под конец, говорю, что «Беовульфу» даю венец, он прошел пробу и зачислен, как лучший анимационный фильм, когда-либо виденный мною. Если судить по такой схеме, то оценка максимальная.

Думаю, начнем анализ с самой первой сцены — шумное празднование победы короля Хротгара, веселый праздник — пьянство, разврат. Пожалуй, Земекис этим показал свое не очень-то уважительное отношение к смерти. Ну да ладно, эффектно вышло — и хорошо.

Вообще режиссер очень оригинально, интересно и необычно адаптирует древнюю скандинавскую легенду, добавляя увлекательные детали и делая историю ярче. Она и правда пресновата. Я увлекаюсь скандинавской мифологией, так что мне есть с чем сравнивать. Он изображает чудовище Грендель в виде истеричного, психически не уравновешенного существа, обожающего свою мать и не выносящего громких звуков. Креативный подход.)

Зимние пейзажи очень красивы, как и вся графика.

Итак, этому ослабевшему, опозорившемуся на все Северные Земли королевству был нужен герой, и такой герой приходит. Беовульф, собственно. Храбрый, самонадеянный персонаж, все его монологи полны ярко выраженной самоуверенности, он в некотором роде упивается любовью к себе.

Мечи, доспехи, сила, храбрость, наперегонки с драконом на лошадях, кровавые зрелищные бои — многим по душе. Когда смотрела фильм в первый раз — впечатлил, понравился, смотрела взахлеб. Во второй раз во многих моментах скучновато.
Но фильм передает ту самую незабываемую атмосферу! Очень, очень и очень достойный фильм.

Но самое шикарное, удивляющее, необыкновенное в «Беовульфе», разумеется, неожиданная концовка, предвещающая вечность человеческих грехов и пороков. Грехи отцов!

Храни Вас Один,

8,5 из 10

Единственная причина по которой я пошел в кино, смотреть Беовульфа — это наличие свободного вечера и отсутствие в прокате чего-либо заслуживавшего на большее внимание. Меня крайне смущала сама мысль о компьютеризованных актерах и использование анимации. Возможно именно поэтому Беовульф вместе с Земекисом смогли меня удивить.

С первых сцен, стало понятно, что картинка очень хорошая, и хотя лицам персонажей не хватает запаса мимики, в некоторые моменты отличить эту анимацию от реальных съемок было сложно. Отлично прорисованные детали, вода, галька на пляже, небо, интерьер да и сами персонажи.

После слегка нудного и переполненного неприятными звуками начала (крики Гренделя у меня вызывали стойкое раздражение) следует самое интересное вплоть до самого конца — настоящий экшн с примесью того, что Rimayer чуть выше назвал «Внутренней бездной». Последние же 20 минут для меня были вообще захватывающими и не только из-за мега-эффектных и красивых сцен битвы с драконом, прыжков через горящие мосты и т. д.

Я думаю, искать в этом фильме скрытых глубоких смыслов не стоит, но и свести его к простой «развлекаловке» я не могу.

С удовольствием пересмотрю этот фильм еще раз и ставлю ему

9 из 10