События фильма разворачиваются в ту чудесную эпоху, покрытую туманом прошлого, богатую на героев и монстров, приключения и отвагу, богатство и славу, когда одному исключительному человеку по имени Беовульф удается спасти древнее датское королевство от жуткого чудовища, истребляющего его жителей. После этого сей легендарный викинг ростом почти в два метра, полный дерзости, уверенности и удивительной амбициозности, восходит на трон.
Всё чаще в королевстве звучит имя Беовульфа, о нем слагаются песни, восхваляющие его небывалую доблесть и решительность после того, как он приходит на помощь королю Хродгару, чье королевство подвергается вероломным нападкам Гренделя, беспощадного монстра, который мучает и пожирает жителей королевства, заставляя их жить в вечном ожидании страха и опасности.
Избавляя королевство от безжалостного монстра, Беовульф обретает славу и успех. К его ногам оказываются брошены несметные богатства, но непреодолимые искушения подстерегают его повсюду. То, насколько мудро он сможет распорядиться своей новоприобретенной властью, навсегда определит его судьбу как воина, победителя, как лидера, мужа и, что более важно, как человека.
«Беовульф» — это вторая работа Роберта Земекиса на ниве компьютерных фильмов. Первым опытом был «Полярный экспресс», который запоминался не столько революционным performance capture, сколько стеклянными лицами CGI-персонажей. И как бы создатели не подчеркивали, что за три года технологии шагнули далеко вперед, — положение с лицами «актеров» практически не изменилось.
На этот раз Земекис решил, что в компьютерном фильме роли должен играть не один актер, а разные лицедеи, и затащил в свой проект голливудских звезд первой величины. Актеров облепили датчиками и с помощью современных технологий омолодили, проапгрейдили, модифицировали, видоизменили… Однако из всех персонажей только на лицо Беовульфа еще можно смотреть без тени иронии, т. к. оно вышло более или менее убедительным. Но ни в одном из человеческих персонажей нет ничего живого. Всё настолько вылизано и заглажено миллионами пикселей, что за совершенством техники не видно самого главного — души и хоть небольшого блеска в глазах, говорящего о том, что перед нами люди (пускай, цифровые, но всё же люди), а не восковые фигуры из «Музея мадам Тюссо». На таком фоне намного предпочтительней смотрятся демоны: Дракон, Грендель и его мама. Анджи никогда еще не выглядела настолько совершенной и настолько желанной.
Многие скажут, что в голливудском блокбастере самое главное — зрелищность. А если этот элемент удался, то на (не) совершенные технологии можно не обращать внимания. С данным тезисом сложно не согласиться. Со зрелищностью в «Беовульфе» всё в полном порядке. Не секрет, что фильм специально «затачивали» под IMAX, и вот там компьютерное детище Земекиса смотрится так, что словами не описать. Сравнить пережитые эмоции можно лишь с воспоминаниями из детства, когда ты в первый раз попадал в парк аттракционов и целый день катался на всевозможных каруселях. Это действительно новый уровень experience, который можно получить от просмотра фильма в кинотеатре. Если раньше в рекламных роликах можно было услышать «смотреть только на больших экранах», то после «Беовульфа» нужно быть более точным — «смотреть только на гигантских экранах IMAX».
При выходе «Последней фантазии» её создатели особенно подчеркивали, что движения камеры в компьютерном фильме невозможно воссоздать в игровом кино. Я не совсем уверен, что сейчас, после творений Питера Джексона, невозможно будет воспроизвести шикарнейшие по красоте Земековские полеты камеры, переходящей из сверхкрупного плана в средний, а потом в панорамный, чтобы, пролетев десятки километров, снова устремиться в сверхкрупный. Технологии игрового и компьютерного кино, на мой взгляд, обладают примерно идентичными возможностями. Вопрос, конечно, в цене, но не думаю, что в фильме с живыми актерами подобные пируэты стоили бы намного дороже.
Зрелищности фильму придает совсем не детский рейтинг. На афишах указано «PG-13», но Земекис пошел куда дальше: обнаженка, расчлененка, кровь, не хватает только ненормативной лексики (нам её обещают вернуть в режиссерской версии). Уже в первой сцене, Грендаль, не стесняясь, разрывает кучу народа на куски. А при его втором появлении в поселении людей он сражается с обнаженным главным героем! Правда, Роберту всё же нужно пройти мастер-класс у Кроненберга на тему «Как нужно снимать экшн-сцены, где главный герой с голой задницей жестоко мочит плохих парней».
Многие скажут, что в голливудском блокбастере важна не только зрелищность, но и еще какой-нибудь смысл или, на худой конец, завуалированный подтекст. С этим аспектом — полный порядок. Роберт напомнил простую истину — рано или поздно все мы расплачиваемся за свои грехи. Примечательно другое — каким способом режиссер доводит данную мысль до зрителя. Хротгар и Беовульф нашли способ трахнуть демона (aka мама Гренделя, aka hot mommy). А сделать это, судя по всему, было не так уж просто: нам постоянно показывают мамочку обнаженной, но, как я не старался, я так и не смог заметить влагалища. Но они так и не смогли найти способ примериться со своими детьми, хотя всё, что нужно было Гренделю, — пара наушников и разрешение потусоваться возле поселения.
Роберт Земекис продолжил дальше осваивать современные технологии и двигать развитие CGI-анимации. Сложно сказать — нужна ли такая отрасль в кинематографе или нет. Ответ останется за зрителями… и кассовыми сборами.
«Ни одного плохого фильма» — видимо, таков девиз Роберта Земекиса, специально или благодаря стечению обстоятельств, но этот режиссёр, за последние десять лет, да что там за десять, в его карьере нет ни одной посредственной картины, всё, к чему он прикасается, в золото, конечно же, не превращается, но вот одним фильмом, который можно рекомендовать к просмотру, становится больше. Некоторые картины получаются не просто удачными, а становятся культовыми, и говорить об этом можно без разного рода оговорок, вспомнить хотя бы потрясающую фантастическую трилогию «Назад в будущее» (фильм на все времена) или «Форреста Гампа» ("Оскароносный» триумф Роберта Земекиса), этот режиссёр знает, что делает, ни разу не дал повода в себе усомниться, долго ли ещё он сможет делать то, что он делает, сложно сказать, но люди настолько талантливые, так просто из кино не уходят, а ещё скажут своё веское слово на прощание, ну, а пока до этого не дошло, можно констатировать тот факт, что новая работа маэстро, анимационный фильм «Беовульф», несмотря на специфичность жанра и формы подачи материала, не то, что не разочаровал, но и превзошёл все возложенные ожидания, сюрприз, но в данном случае явно приятный. Немного огорчает тот факт, что Роберт на время ушёл из «живого» кино, и уделил всё своё время новым технологиям, но сказать, что он это сделал зря, нельзя, ведь вернуться всегда можно, а осваивать новые горизонты, могут далеко не все, но Роберт не из их числа.
После доброй зимней сказки «Полярный Экспресс», Земекис решил не останавливаться на достигнутом, и второй своей работой (в этом нелёгком жанре «анимационного кино») показал, что снимать он может не только добрые фильмы, но нечто мрачное, и очень атмосферное (как когда-то, картиной «Что скрывает ложь» он продемонстрировал, что ему любые жанры по плечу) и фильмом «Беовульф» он лишний раз доказал, что не зря его работами восхищаются, и что полученные награды негативно не сказываются на его подходе к съёмкам, что, конечно же, радует, и после просмотра новой его работы, воспринимаешь её не как что-то вторичное, а как новое, и пускай даже, сюжетная составляющая может быть избита, но, преподнося её под другим углом зрения, она начинается светиться новыми «светами радуги», и открывает «новые грани» в уже виденном.
Переходя непосредственно к фильму, нельзя не отметить тот факт, что главный залог успеха «Беовульфа» — это потрясающая атмосфера, в происходящее на экране погружаешься с первых же кадров, и постепенно всё больше «поглощаешься» происходящим, этот сказочный, фэнтэзийный мир живёт не своей жизнью в отрыве от зрителя, а зритель живёт в этом мире, настолько погружаясь в происходящее, что возвращаться оттуда будет ой как нелегко, и придётся делать это с большой неохотой, разрывая толстую нить, которая связывала зрителей с происходящим на экране. До конца, конечно же, это сделать не получится, потому что частичка фильма останется внутри тебя, и повторный просмотр будет приносить столько же эмоций, что и в первый раз.
Мрачное, жестокое прошлое, царящее в фильме, легко впускает в свои объятия и не выпускает до конца просмотра, постепенно нагнетая атмосферу и преподнося, как сюжетные, так и визуальные сюрпризы, (последних, кстати, очень много, но об этом немного позднее), а фэнтэзийные и мифические существа, населяющие мир «Беовульфа», только усиливают впечатления от увиденного, постепенно мифы и легенды оживают, и не где-нибудь, а на экране кинотеатра, но граница между тем миром и миром реальным уже стёрта, и возникает желание поучаствовать вместе с главным героем в тех сражениях, через которые он проходит, но приходится оставаться в роли наблюдателя, но острых ощущений и без этого будет предостаточно, потому как визуальные красоты нового фильма, иногда поражают даже искушенного зрителя, конечно, таких моментов не так много, как хотелось бы, но и их будет достаточно, чтобы ненадолго потерять дар речи на несколько мгновений.
Визуальная составляющая фильма, которая должна вызывать бурю положительных эмоций, по сути их и вызывает, потому как некоторые сцены и картина в целом, заслуживает только позитивных откликов, красоты местной графики затмевают всё, что до этого было, но небольшая ложка дёгтя, в такой сладкой бочке мёда всё-таки есть, но общего впечатлений от просмотра эти огрехи конечно же не портят, но неприятный моменты всё же есть и касаются они в основном некоторых персонажей, чья проработка и мимика не так хороши, как у остальных, и персонаж Джона Малковича и (некоторые другие тоже) не выглядит частью единого целого, да и на себя он не так сильно похож, но, конечно же, такие мелкие недостатки просто стираются от остальных плюсов картины, и если развить тему о персонажах населяющих мир «Беовульфа», то можно сделать вывод, что известные актёры не зря были приглашены для создания компьютерных образов, их харизма помогает оживить главных героев, придавая им большей достоверности, но несмотря даже на то, что технологии сейчас очень развиты, всё же реальную актёрскую игру ничто не заменит.
Сюжет не вызывает никаких нареканий, конечно же, в фильме возможны различного рода преувеличения и изменение сущности некоторых фактов, которые были как в легендах, так и в книгах, но если такое и есть, то этого просто не замечаешь, нет лишних деталей, да и сам сюжет довольно «бодрый», скучать не приходится и это несмотря на довольно большую продолжительность, которую и не замечаешь, весь фильм как один сказочный миг, и Беовульф, часть этого мига, довольно интересен с точки зрения его характера, правда, подобные персонажи встречаются довольно часто, такие же тщеславные искатели приключений, но его история немного выделяется из ряда остальных, за что сценаристом большое спасибо, ведь не будь «мощного» героя и фильм бы не получился.
Отдельных слов благодарности заслуживает Алан Сильвестри, композитор, который написал всю музыку к фильму, его эпические композиции, чудесным образом дополняют происходящее на экране, музыка не живёт своей отдельной жизнью, лишь изредка напоминая о себе, она является частью «Беовульфа», которую если отнять, то тот удивительный фэнтэзийный мир, может рухнуть, постепенно конечно он восстановится, но впечатления будут уже не те.
«Беовульф», новый взгляд на новые вещи, Роберт Земекис подарил нам ещё одну сказку, которую на ночь рассказывать не стоит, всё-таки мрачная атмосфера иногда пугает, но за это и стоит ему сказать спасибо, и за то, что есть такой сказочник, в самом положительном смысле этого, слова, который удивляет каждым новым фильмом, правда есть небольшие огрехи, но относятся они к технической стороне фильма, а что будет, когда технологии станут более совершенными даже подумать страшно, конечно, не хотелось бы, чтобы анимация полностью захватила мир кино, такие, как «Беовульф» нужны, не в больших количествах, но нужны, всё же «живые актёры» всё-таки лучше…
Эра подобных фильмов вряд ли наступит в скором времени, живых актёров заменить практически невозможно, как бы об этом не мечтал Земекис, и как бы не старались аниматоры (компьютерные) крупных студий. Хоть целый пуд датчиков повесь на актёров человеческие движения, мимику лица, даже глаза точно на компьютер не перенести и на экран не вывести. Поэтому от такой фигни лучше отказаться, и не растить в кино мир «Симон», тем более в Симону перевоплотилась настоящая женщина, а герои «Беовульфа» жертвы видимо маразма столь уважаемого мной Роберта Земекиса.
Не верите, посмотрите сами, попытку сделать мультипликационных героев человечными иначе чем маразмом назвать не могу, на то это и мультфильмы, чтобы иметь свою ауру (чаще добрую), свой дизайн (типа стиль нарисованных декораций), свой мир (см. Дисней). Правда техника идёт вперёд, и некоторые персонажи Земекиса кажутся людьми, может это обман моих «минус двух», а может, я просто проникся фильмом.
Впрочем, всё время сидеть в напряжении не получалось, между первой и последней битвами Беовульфа с чудо-юдищами на экране протекает не мало времени, и в некоторых эпизодах реально клонит ко сну. Точнее от приостановившейся динамики (конечно до битвы Беовульфа с Гренделем таких неприятных чувств было больше) начинаешь зевать т. к. в сюжет я особо вдаваться не пытался, в интернете он уже рассказан и ни чем оригинальным не выделяется, это проблема современного кино.
Поэтому вероятно Земекис и решил пойти не традиционным путем и одеть актёров в датчики, мол, содержание картины будет определяться не сюжетом и актёрской игрой, а невероятным для простого кино экшеном и оцифрованными актёрами. Так и вышло сюжет так себе, актёрскую игру можно определить, наверное, только слушая, как прошла озвучка на языке оригинала, оцифрованные актёры подаются опознанию один через пять, а экшна много. В принципе только ради экшна и стоит смотреть это кино, всё-таки это не эпос, основанный на скандинавской мифологии, а настоящее голливудское развлекательное кино. К слову из актёров без труда опознал только Хопкинса и Джоли и то только потому, что их телосложение и черты лица оригинальны (а то уникальны), больше таких нет ни у кого.
Сделав, ещё до просмотра, для себя вывод о том, что от фильма кроме зрелища ничего не жду, ничего в фильме и не искал. Поэтому только экшн сцены и заслуживают права быть упомянутыми. Сначала фильма Грендель так и норовит понравиться зрителю не, сколько своей отвратительной внешностью, а, сколько своей жестокостью, ну не нравится чудо-юдищу веселья и праздники, его-то такого страшного никуда не приглашают. Вот он и рвет, и метет всех, куда попало. Потом же появляется Беовульф рассказывает удивительную историю, а нет, историю об удивительной резне учиненную им чудо-юдищам разным, в потрясающе, к слову, нарисованной воде.
Уже упомянутые битвы Беовульфа с Гренделем, а позже и драконом (дракоша в тысячу раз эффектнее, чем в проклятом «Эрагоне») и служат главной приманкой к фильму. Они и есть украшение всей маразматической идеи Земекиса обвешать живых актёров датчиками.
Фильм для меня не несет художественной ценности, навеки вечные останется одноразовым развлекательным фильмом, созданным для развлекательных, само собой, целей. Необходимости фильма миру я не вижу, разве что в очередной раз подчеркнуть, что есть такая техника, компьютеру актёров читать. Не обязательно же всех так оцифровывать, достаточно только некоторых, для создания сказочных персонажей, как было во «Властелине колец» или «Кинг Конге». Правда, в таком случае такие экшн-сцены невозможны.
Наверное, в 3D кинотеатре фильм смотрится куда эффектнее, чем в обычном.
Дания, середина I века н. э. Король Хротгар (Хопкинс) устраивает пирушку для своих подданных в апартаментах, которые язык не повернется назвать дворцовыми. Вассалы короля веселятся буйно, поэтому шум от вечеринки докатывается до чуткого уха чудовища Гренделя (Гловер) — оно живет в пещере по соседству и не любит, когда люди веселятся. Наведавшись на пир, Грендель почти всех убивает и красиво исчезает в языках синего пламени. Подданный Хротгара Унферт (Малкович) предлагает своему повелителю принять модную нынче религию — христианство. На что король холодно отвечает: «Здесь боги не помогут. Тут нужен герой». И такой герой — его зовут Беовульф (Уинстон) — объявляется. Он убивает Гренделя, заводит шашни с королевой (Пенн) и чуть позже выясняет, что у монстра, оказывается, есть мать (Джоли), которая, по сути, абсолютное зло. Беовульф идет в ее логово, но, поддавшись сиюминутной слабости, не расправляется с тварью, а очарованный ее красотой и сладкими обещаниями о величии, спит с ней. А спустя несколько десятков лет понимает, что гордость, равно как и тщеславие, — проклятие.
Беовульф — мифологический персонаж северо-английского эпоса — за последнее десятилетие претерпел два не совсем нужных воскрешения. Одна неудача — футуристический трэш «Биоволк» Грэхэма Бейкера с Кристофером Ламбертом. Вторая запомнилась только участием теперь уже довольно известного Джерарда «царя Леонида» Батлера. Третий выход «Беовульфа» удался благодаря стараниям сценариста Нила Геймана (автора «Звездной пыли»), выдающегося композитора Алана Сильвестри и талантливейшего Роберта Земекиса («Назад в будущее», «Форест Гамп»), который все глубже и глубже погружается в мир инновационных технологий. Ведь не секрет, что, как и «Полярный экспресс» 2004 года (тоже Земекиса), «Беовульф» полностью снят с применением метода performance capture — накладывания анимации на живых актеров. Это, конечно, все безумно красиво (особенно в 3D), но местами, что касается мимики и движений, как-то немного заторможено. Отсюда тривиальный вопрос: гармонично ли сочетается актерская игра с новыми технологиями? Так ли их совместные танцевальные па идеальны? Тем, кто не задумался об этом после «Полярного экспресса», предоставляется возможность задуматься после «Беовульфа».
Но, сказать честно, не об этом надо думать за просмотром такого фильма. Тут стоит подивиться тому, как умело выстроил в своей картине Земекис мифологическую структуру. Так как его фильм — это миф. Чистый миф. Какого в Голливуде не было уже давно. Даже, может быть, никогда.
Этот миф не имеет ничего общего с клишированным блокбастерным сознанием. Он уходит корнями в «Илиаду», «Одиссею», «Рамаяну» и, главным образом, в «Старшую» и «Младшую Эдду». Туда, где существуют определённые литературные закономерности, почерпнутые из жизни. Где Джоли, появляющаяся в конце ленты из морской пучины, выглядит самым аргументированным доказательством того, что история циклична. А гордость, равно как и тщеславие, — проклятие.
Дабы не задерживать нетерпеливых читателей, скажу сразу, если вы вечерком задумались посмотреть чего-нибудь бодрого и ещё ни разу не смотрели «Беовульфа» то мой вам совет — посмотрите. Даже если вы читали эту эпическую поэму.
Я, признаться, не часто так с уверенностью могу говорить, что фильм на меня произвёл впечатление, вот так, открыто. Смотрел я этот фильм дважды, оба раза на разных носителях, DVD и Blu-Ray. Один из тех случаев когда про картинку на экране говоришь «Вау!». И даже повторный просмотр меня впечатлил невероятно.
Честно, не хочется вдаваться в подробности создания картинки для фильма. Да, вы не ослышались, фильма, так как технология создания, которую использовал Роберт Земекис для фильма включает в себя не только графику и голоса, но и наполовину состоит из игры живых актёров, на которых во время съёмки надеты датчики, благодаря которым каждая ужимка или моргание глаза вам не покажется «компьютерным». Временами всё же есть претензии, но когда ты видишь воссозданную Анджелину Джоли на экране, так и хочется спросить «А 2007 года ли лента?» И это за три года до «Аватара». И всё это подкрепляется отличным саундтреком Алана Сильвестри, человека написавшего музыку ко всем знаменитым фильмам Земекиса.
Знаете, без хвастовства, я читал «Беовульфа» и могу сказать, то что сделали с сюжетом здесь, это лишь «приукрасили и подправили» для того, чтоб это всё дело, фееричное, на экране не стопорилось, так как сюжет поэмы ещё более «тягуч» и временами не связан. Да, это вольная интерпретация, как не крути, но она в лучшую сторону и не ломает идеи оригинала. Хотя и в этой истории остаются пробелы и непонятые моменты, не скрою.
Эта история, как пособие по героизму, о том как человек, обладая храбростью и силой, желая найти вечной славы, может побороть любое препятствие. Ведь эпос был написан в VIII веке и есть мнение что Беовульф послужил прототипом многим героям, о которых писали в других легендах. При просмотре просто будто бы чувствуешь скандинавский ветер, Беовульф кричит и в рукопашную набрасывается на Грендель, намеренно голый и безоружный, как вам это? Ведь «У твари нет меча, нет доспехов. Будем сражаться наравне и судьба нас рассудит». Возможно и глупо, да, но, как по-геройски (!) глупо и храбро. Ведь он воин, викинг, нам уже не понять того что с их стороны было разумным, а с нашей нет. Это не пафос, это легенда о человеке олицетворяющем силу, идеальный прообраз. Как Геракл у греков, как Гильгамеш у шумеров.
Всё это, в сочетании с чуть ли не идеальной картинкой, залихватскими экшн-сценами (о которых даже упоминать не хочется, надо просто видеть самому), в принципе, правильно переданной атмосферой того века и быта в сумме даёт, не скромную оценку
9 из 10
«Да храни вас Один»
P.S: Небольшая ремарка. Лично рекомендую смотреть фильм в наивысшем доступном для вас качестве с оригинальной дорожкой и субтитрами, русский звук хоть и хорош, но здесь оригинальные голоса задают определённый тон, колоритность, скандинавский дух, добавляют чувство эпичности происходящего.
В некотором виртуальном царстве, в некотором анимированном государстве… Не было у царя трёх сыновей. Был всего один, да и про того царь не знал. И тут, откуда ни возьмись, в разгар дискотеки «кому за сколько» появилась сила страшная — коварный Грендель. Оружие не берёт, взяток не берёт — совсем не контактный товарищ попался. И когда местные власти не смогли своими силами восстановить порядок, из-за моря прибыли элитные спецназовцы. Главным у них был Беовульф, так он вообще зверь — без оружия, без доспехов любого противника опрокидывал. Даже спустя 50 лет…
По какой-то причине не могу удержаться от сарказма при написании данного отзыва. Уж больно фильм похож на качественно прорисованную игру — так и ждёшь, что в углу появится счётчик здоровья. Другое дело, что попытку нельзя считать абсолютно провальной. Да, народу не понравилось замещение живых актёров их рисованными образами. Но картошку тоже осваивали не одно десятилетие, и ничего, сейчас она на каждом столе наравне с более древними продуктами. Просто надо такие вещи если не полюбить, то хотя бы принять.
Ну и что, что Энтони Хопкинс, Рэй Уинстон, Анжелина Джоли и Джон Малкович похожи на себя самих после жёлтой лихорадки? Зато какая свобода действий. Разве реальный Рэй Уинстон смог бы так прыгать по стропилам, да ещё держа в тени определённые части тела? Был ли другой способ так гармонично приделать Анджелине Джоли хвост? У реальной Робин Райт Пенн вряд ли получилось бы так хорошо попасть в одну картинку с нарисованным драконом… А то, что над технологией надо работать, работать и работать — это понимает даже сам Земекис.
Как много трудились люди за кадром! Вот о чём я думаю в первую очередь. Пусть павильон был всего один, зато сколько в нём установили датчиков. И ведь приходилось подгонять особые костюмы для каждого актёра, учитывать их мимику, чтобы «поймать» её. А ведь были ещё и лошади, которые не очень рьяно выполняют просьбу «Стой спокойно!», и проволочный реквизит (мечи, кубки, столы, стулья), который не должен был загораживать движения героев. Результат не поверг зал в шок, ведь, наверное, многие ждали сверхреальной прорисовки… Но я уважаю сотни работников технической группы за попытку. Попытка не осталась незамеченной и дала необходимые указания к дальнейшей работе.
Не надо опасаться, что скоро исчезнут актёры из фильмов. Живые люди — это не языческие боги из саги о Беовульфе, которые сгинули с приходом христианства (этот намёк был в оригинальном тексте, но, увы, в работе Земекиса он не так очевиден). Мы же полюбили новый продукт под названием «картофель», но не едим только его. Так, и технология захвата движения не затушит старые звёзды и не прекратит появление новых. Тот же Роберт Земекис спродюссировал «обычный» с технологической точки зрения фильм «Жатва». А за ним последует его новая авторская сказка: «Рождественская история». Посмотрим, впечатлит ли она…
Многострадальный «Беовульф» наконец-то добрался до кинотеатров. «Многострадальный», правда, преувеличение, но он действительно страдалец. Несмотря на заочную любовь критиков и киноманов, ему придётся остаться в истории кино как одному из первопроходцев в «компьютерном кинематографе». Первопроходцам всегда тяжело. Они словно маленькие дети: всё впервые. Ошибки, падения, ссадины… и снова в бой за новыми знаниями. Правильными знаниями.
«Растёт», точнее, «растит» этот «компьютерный кинематограф» совсем не молодой режиссёр. У него есть опыт и знания — Роберт Земекис. Бывают такие парадоксы, когда что-то новое и революционное рождают не молодые бунтари, а «убелённые сединами» Мастера. Вот не сидится им в своей выращенной годами скорлупе. Всё расширяют и обогащают они свой мир. Да и наш тоже.
Любовь же к чему-то новому, технологическому у Земекиса с самого начала его карьеры. Так что преемственность налицо.
Как Это можно не попробовать?
Вроде бы всё те же люди, но по-другому! Да, это Джоли, Хопкинс, Малкович, но… не живые.
Компьютерные!
Из этого главного определения — компьютерные — и получаются все недостатки и достоинства фильма.
Главное и… главное — Картинка. Она — цель всего фильма. Перегиб в сторону визуальности, зрелищности очень силён. Многие могут сказать: «Какая зрелищность? Серые скучные пейзажи с летающим драконом!»
Они не правы.
На что сам не являюсь поклонником эволюции кинематографа в данную сторону, но графика здесь бесподобна. Всё переливается и блестит. Да, основа полотна серая, (наверно, так авторы показывали серую средневековую действительность), но в ней просто палитра красок.
Заметен и операторский вклад. Работу Роберта Прэсли можно выдвигать на «Оскара». Он просто играет с камерой, замедляя её, неожиданные «отъёзды», необычные ракурсы. Порой просто забываешь, что всё нарисовано, а оператор просто нажимал кнопки вкл/выкл. С другой же стороны, нам ничего нового не показывают. Сейчас модны в любом фильме с мало-мальски бюджетом и спецэффектами подобные трюки («Восход тьмы» свежий пример).
Компьютерная же графика добавляет ещё больше ирреальности к фантастической основе. По-началу не чувствуется «реальность» героев. Если бы это были классически нарисованные герои, это одно. Специфичная графика создала эффект «компьютерной игры». Лично я некоторое время привыкал. И понял, что Земекис правильно сделал. Смотреть на полуголого пьяного Хопкинса в компьютерной анимации не так противно, как если бы он играл «живьём».
Действие для «Беовульфа» не главное. К тому же перебиваемое похабными шутками. Зачем тогда надо было приглашать в сценаристы Нила Геймана? Писать нецензуржину?
Разбить фильм на части мог любой сценарист.
Нам представили мощную завязку. Мир раннего Средневековья Земекис нам представляет в серых тонах, с брутальными пирами и похабными шутками. Нагнетает обстановку и музыка талантливого Сильвестри. Т. е. всё стандартно.
После завязки действие спадает и подводит к первой «тихой» кульминации: назовём её встреча с Драконихой — после которой развитие останавливается. Причина остановки проста: переброска лет. Надо объяснить зрителям, что произошло за эти года. Начинается повествование, которое не приносит пользу. Нет зрелища, на которое шли многие зрители. В результате чего и появляются «сони» в середине ленты.
Повествование в свою очередь перетекает ко второй кульминации — теперь той самой!, ради которой все шли, — и к развязке.
Средневековая легенда о Беовульфе — просто находка для голливудских режиссёров. Она и драматична и эффектна. Выжимать её будут ещё не один раз. Новые режиссёры внесут что-то новое, низвергнув старое… А что внёс Земекис?
Не хочется отвечать на поставленный себе вопрос шаблонным постулатом о «развитии технологий» и. т. д. Просто ещё раз показал, что кино может и должно быть разным. Да, он — дитя Голливуда, обросший всеми закостенелыми клише этого завода. Однако, пытается расширить его кругозор экспериментами, которые многие не понимают и не принимают.
Кажется, я начинаю понимать, почему Земекис ушел из игрового кино. Он сделал, на мой взгляд, очень умный ход. Ему там просто нечего делать. Он уже снял главный фильм своей жизни — Форрест Гамп, — это пик, вершина, которую ему более никогда не одолеть. К чему еще стремиться?
Нужно открывать новые горизонты. Например, пытаться проталкивать в массы новый вид развлечений — художественного кино без актеров, созданное при помощи компьютерной анимации. Такой попыткой, а лучше, наверное, сказать, экспериментом, и является Беовульф.
Сменив поле деятельности, Земекис очень изменился. Более всего в манере подачи материала. Это вообще другой человек, новый, незнакомый нам художник, который делает другое кино. Можно предположить, что ему требуется для счастья, — то, что не вполне может дать обычная камера: АБСОЛЮТНАЯ власть над кадром, способность растягивать его и сжимать, как резину, в зависимости от контекста и просто по щучьему велению, заставить камеру летать свободно, как птица, куда угодно, меняя планы со скоростью молнии без напряга, и показывать все с какого угодно ракурса, хоть с острия копья, хоть из глотки вопящей женщины.
Такие возможности дает только CGI. Но к чему мелочиться, подумал, должно быть, Роберт. А дай-ка я сделаю фильм целиком на компьютере, чтоб в любой момент можно было заставить камеру танцевать. И сделал. Полюбуйтесь.
Разумеется, компьютерные люди двигаются как-то нелепо и не по человечески, а еще они не умеют выражать эмоции. Но это ничего. Тренируйтесь, товарищ Земекис, тренируйтесь, и у вас все получится. Зато Грендель удался на славу. Давно я не встречал таких
отвратительных уродов. Драка в начале в зале для пиршеств — это бесподобно. Последующее убиение Гренделя голым Беовульфом также исполнено прекрасно. А потом стало немного скучно. И только финальный бой с Драконом развеивает скуку, заполняя картину свежей порцией драйва.
Но что меня удивило больше всего, это наличие некой идеи в такой картине, и даже наличие своеобразной атмосферы, погружение в мир древних викингов и героев, которые тоже люди (а людям свойственно ошибаться, гласит латинская поговорка). Как понравилось и то, что в современном прочтении легенды главный дирижер концерта не идеализирует главного героя, а показывает его человеком со слабостями. Еще мне понравилось, как показали христиан. Вы обратили внимание на христианского священника? По сравнению с могучими язычниками-викингами он выглядит как паралитик рядом с качком, нищий с голодным взглядом на костюм дородного джентльмена.
Здесь нет актерской игры, что было бы нонсенсом в таком жанре кино, но зато довольно достоверно воссоздано время (это на мой неискушенный взгляд, конечно), а фентезийная составляющая смотрится просто роскошно.
Вывод: Земекису равно хорошо удается показывать и заснеженную Данию 6-го века, и необитаемый остров, и торжественный прием у очередного президента США…
Очень зрелищный фильм. Особенно при просмотре в 3-D. Использованная технология заметно улучшилась за время, прошедшее после выхода «Полярного Экспресса». Оцифрованные актеры уже практически кажутся живыми. Гловер молодец, его Грендель получился самым ярким персонажем фильма. Разумеется, также стоит выделить Анджелину Джоли. Она хороша даже компьютерная.
Режиссура Земекиса как всегда динамична и изобретательна. Спецэффекты впечатляют, экшен отлично поставлен. Порадовал саундтрек.
Сценарий очень средненький и какой-то невнятный. Жаль, но с оригинальным источником я не знаком.
Зато впечатляет большое количество крови и насилия. Особенно если учитывать подростковый рейтинг фильма.
Хорошо, что Земикис вновь нас не подвел. Кино получилось ярким и запоминающимся.
Земекис воплотил мечту Робин Гуда. Он собрал деньги богатых, снял на них баснословно дорогое кино с мощнейшими спецэффектами, известнейшими актерами, легендарным сюжетом… и пересолил! Получившуюся смесь раздали бедным.
Скандинавский миф о доблестном Беовульфе пережил свое уже восьмое или даже девятое рождение. Чем эта затертая до дыр легенда привлекла Роберта Земекиса — неизвестно. Видимо, режиссеру показалась актуальной тема пошловатого Героя, который не отличался скромностью и любил приукрасить свои подвиги при гостях.
Как выяснилось, вся жизнь скандинавских викингов крутилась между пожрать жаренных крыс, напиться браги, подебоширить на столах и при удаче — затащить в койку пышногрудую поломойку. Беовульф отличался от собратьев разве что задумчивостью во взоре во время исполнения всего вышесказанного.
Однажды король призвал его сразиться с чудовищем Гренделем, этаким кривым Големом исполинских размеров. Парень оказался не дурак, зверя убил, награду взял и давай пировать. А наутро оказалось, что король крупно подставил Беовульфа. Мол, за убийство сына решит отомстить его мать — морская демоница, которая в свое время околдовала и самого монарха…
Сценарных вольностей в картине хоть куда. Нил Гейман и Роджер Айвори бессовестно осмелели и поставили в ног на голову историю, на которой вырос не один десяток английских поколений. Ведьма теперь не кикимора, не дракониха, а самая что ни на есть «секси-секси лэди». Грендель тоже писан не по книге, он отчего-то имеет проблемы со слухом и человеческого папашу.
Продолжая творить под девизом «Нет реальности!» Земекис не стал довольствоваться абсолютной фантастикой сюжетной линии. Весь 150-тимилионный бюджет ушел на анимацию: живых героев превратили в подвижную графику. Мастера так отретушировали картинку, что актеры стали напоминать дружеские шаржи на себя самих. Получился мультфильм о Беовульфе, где «ба, знакомы все лица».
И если в чудном короле, потрясающем перед камерой голыми старческими ягодицами и упитым/упитанным пузом, еще как-то угадывается сэр Энтони Хопкинс, то вот в его лоснящемся коварном советнике вы ни за что не признаете Джона Малковича. Что и говорить о королеве с именем, средним между Варкрафт и Фейхоа, и лицом Робин Райт Пенн. Она вообще выполняет бессмысленную роль японского тамагочи, которого заботливый хозяин кормит, поит и укладывает спать.
Ощущения, что посмотрел картину с хорошей игрой именитых актеров, не возникает. То ли этой самой игры ни у Хопкинса, ни у Джоли не наблюдается, то ли компьютерная графика им совсем «не к лицу». Кого-кого, а Анджелину Джоли, казалось бы, вообще грех «фотошопить» — у нее и без того все на местах и в нужных объемах. Однако на редкость привередливые аниматоры не упустили возможность поизвращаться над телом голливудской богини.
И создали из нее монстра, которому позавидуют даже ретушированные обложки столичного глянца. Благодаря этим «творцам» красивейшая женщина планеты стала близнецом-братом своей виртуальной копии Лары Крофт из другой, уже компьютерной оперы «Tomb Rider». После взгляда на эту пенно-пучинную Афродиту ругать как бестолкового Беовульфа, так и гениального Земекиса не хочется. Все понятно: засмотрелись. Со всеми бывает.
Давний партнер Земекиса, композитор Алан Сильвестри («Мумия возвращается», «Мексиканец», «Чего хотят женщины», «Ван Хельсинг») внес в фильм лучшее — атмосферную музыку, замес грустных причитаний и пафосной героики а-ля «Я грозный Беовульф, победитель морских чудовищ, э-ге-гей!». По идее именно под бодрые аккорды его саундтрека на вас должны выпрыгивать чудища, в лоб лететь стрелы и обжигать пламенем драконы…
По идее — потому что увлекшись техническими «примочками» Земекис весь фильм «заточил» под 3D формат. И в нем «Беовульф» искренне «шедеврален». Однако мои местные кинотеатры 3D-очков не предлагают, поэтому самую вкусную часть ленты я, увы, уже пропустила.
Студия Disney потратила шестизначную сумму на приобретение прав на экранизацию романа Нила Геймана «История с кладбищем» — под таким названием книга издавалась в России. В режиссерское кресло сядет Генри Селик, уже работавший с Гейманом над анимационной «Коралиной». (...)
Для меня, конечно, это было совершенно новым опытом, ведь моя героиня с другой планеты. Так что я как раз пыталась чему-то научиться, что-то узнать самыми разными средствами. Например, смотрела много документальных фильмов о животных, например, изучала их поведение. Наблюдала за детьми, ведь они очень естественные и наивные, как и сама Нейтири. Это были такие личные исследования. (...)
В Лас-Вегасе продолжается съезд владельцев кинотеатров, который называется CinemaCon. Буквально на второй день конвента критик Дэвид Бордуэлл разразился любопытной статьей, которую я решила перевести. (...)
DVD, 99 руб.
Blu-Ray, 891 руб.
1.46 млн, 
1.27 млн, 
