События фильма разворачиваются в ту чудесную эпоху, покрытую туманом прошлого, богатую на героев и монстров, приключения и отвагу, богатство и славу, когда одному исключительному человеку по имени Беовульф удается спасти древнее датское королевство от жуткого чудовища, истребляющего его жителей. После этого сей легендарный викинг ростом почти в два метра, полный дерзости, уверенности и удивительной амбициозности, восходит на трон.
Всё чаще в королевстве звучит имя Беовульфа, о нем слагаются песни, восхваляющие его небывалую доблесть и решительность после того, как он приходит на помощь королю Хродгару, чье королевство подвергается вероломным нападкам Гренделя, беспощадного монстра, который мучает и пожирает жителей королевства, заставляя их жить в вечном ожидании страха и опасности.
Избавляя королевство от безжалостного монстра, Беовульф обретает славу и успех. К его ногам оказываются брошены несметные богатства, но непреодолимые искушения подстерегают его повсюду. То, насколько мудро он сможет распорядиться своей новоприобретенной властью, навсегда определит его судьбу как воина, победителя, как лидера, мужа и, что более важно, как человека.
Только что посмотрел «Беовульф».
Что тут сказать — фильм реально захватывает! Но обо всем по порядку.
В первую очередь это атмосферный фильм. Во время просмотра постоянно чувствуется, что Земекис иллюстрирует древнюю скандинавскую легенду. Такое ощущение создается не только старинными речевыми оборотами (вроде «пылающих чресел «), но самим действием: по варварски жестоким и кровавым, мастерски подобранной музыкой и отличной игрой таких актеров, как Энтони Хопкинс и Рэй Уинстон.
Экшн в «Беовульфе» — отдельная история. Как упоминается выше, компьютерной крови Земекис не пожалел. Бои в фильме выполнены на таком высоком уровне, что просто хочется специально приобрести шляпу, а затем снять ее. В этом пункте также хочется отметить блестящую работу оператора, который показал все это великолепие с немыслимых ракурсов, что отсылает нас прямиком к «300 спартанцам».
Многие ругают сценаристов за чрезмерно вольное соотношение к сюжету баллады, на мой взгляд напрасно. Конечно Нил Гейман и Роджер Эйвери многое изменили, но это пошло фильму лишь на пользу.
Графика — это главная фишка «Беовульфа». Современные технологии позволили создать весьма реалистичный мир. Крупные планы Беовульфа ничем не напоминают об анимации, с помощью которой сделан весь фильм. Хотя лошади и некоторые другие детали отсылают зрителя к «Шрекам».
Многие со мной не согласятся, но я считаю, что актеры прекрасно потрудились и создали именно таких персонажей, какими они и должны быть. Энтони Хопкинс, всеми признанный мастер, и тут не ударил в грязь лицом, Анджелина Джоли в роли демоницы пугает и в то же время завораживает. Но главным украшением фильма я считаю Рэя Уинстона и Брендона Глисона. Первый отлично вжился в роль смельчака и честолюбца, готового любой ценой заслужить вечную славу, а второй в роль верного друга и соратника Беовульфа, который несмотря ни на что видит в главном герое идеал чести и мужества. Именно Брендон Глисон задействован в самой сильной сцене фильма (в финале).
В итоге мы получили фильм с ураганным действием, сильным сюжетом и соответствующей атмосферой. В «Беовульфе» придирчивый критик заметит много пробелов и недостатков, но на них просто не успеваешь обратить внимание. Земекис создал эпическую историю о прославленном герое, совершившем великие деяния и одну столь же великую ошибку.
События фильма разворачиваются в ту далёкую эпоху, когда жили герои и погибали монстры, рождалась отвага и одерживала победу мужество. И подвиги совершались из-за славы и награды. именно в те времена окутанную дымкой прошлого одному герою Беовульфу удаётся спасти датское королевство от ужасного чудища. После этого легендарный викинга встаёт на трон этого королевства.
Вот такой сюжет произведения 8-ого века, по которому и поставлен этот фильм. Роберт Земекис, который всё экспериментирует с 3D и технологией «захват движения», выдаёт нам лучшую его картину, которая стала самой легендарной работой режиссёра, после фильма «Кто подставил кролика Роджера». Фильм снимался полностью в павильоне и без особых декораций. Компьютерная графика делает всё здесь: одежду, грим, декорации, спецэффекты и конечно же эмоции героев. Прекрасная музыка Алана Сильвестри полностью погружает нас в атмосферу средних веков.
Минусов фильма очень мало. Это конечно то, что порой создается ощущение, что ты смотришь не анимированное кино, а очередной продукт студии Pixar. Компьютер иногда не поспевает за эмоциями актёров, а в остальном очень приличный опыт в новой технологии CGI.
Как аттракцион компьютерной графики «Беовульф», конечно, более-менее удался. Особенно титры в 3D, а в определенный момент на экране возникает стена воды и кажется, что она льется прямо посередине зала. Но удался лишь «более-менее» по нескольким причинам. Вот они:
Картины раннего средневековья не самым лучшим образом подходят для демонстрации возможностей современных технологий. Даже трехмерная, но все время, кроме финала, бело-серая картинка к середине приедается — тем более, что уже во втором CGI-фильме Земекиса действие опять происходит зимой — создать виртуальное лето лето более натуралистично, чем в «Шреках», видимо, пока не получается.
Как экономию денежных и аппаратных сцен можно посчитать и недостаточное для жанра количество и локаций, и действующих лиц. К тому же мир фильма почти лишен деталей, живности, детей, растительности, погоды, «происходящего».
В защиту надо сказать что во всех моментах, когда что-то летит в зал — камни, стрелы, вода и так далее — вот это, конечно, очень впечатляет.
Теперь о «Беовульфе» как о кино. Как кино это все еще никуда не годится. Для «экранизации эпоса» не хватает, опять же, хоть какого-то масштаба, для псевдоисторического боевика — баталий, для «психологической драмы в интерьерах» — актеров и образов, для «красивой сказки» — самой сказки и красоты.
Очень интересно, правда, обнаружить какие-то скромные подтексты о христианстве-язычестве, но от этого всего в итоговом сценарии тоже осталось слишком мало и, боюсь, вообще случайно. Ни к чему нынешнему «Беовульфу» серьезность, тем более, что Дания VI века здесь и так «клюквенная».
Про актеров говорить не буду — это все еще мультфильм, не надо говорить о «компьютерном кино». К тому ж действительно добротно нарисовано лишь шестеро, плюс два чудовища.
К сюжету по большому счету претензий нет. Если учесть, что оригинал, конечно, был авторами сценария был переосмыслен еще в 1997 году, а после, в угоду канонам голливудского сюжетостроения, переписан еще раз.
Многие интересные идеи были не раскрыты — но опять же, начни их раскрывать — будет получатся совсем другое кино, продюсерам не нужное.
Смотреть «Беовульфа», как неоднократно было сказано, нужно в IMAX либо в Digital 3D. Ни в коем случае не дома. А на обычном киноэкране впечатлить ему нечем и, лишившись яркого спасительного покрова спецэффектов, все недостатки проступают.
Вердикт: смотреть, только если есть любопытство к 3D-технологиям в кино. Как произведение кинематографа — это обидная для зрителя, если он ценит истории не меньше картинки, трата времени.
Результаты первого уик-энда в американском прокате также говорят не в пользу картины. 36 миллионов — посредственные стартовые сборы даже для картины с рейтингом NC-17. Не говоря уж о бюджете в 150+ миллионов, которые Бео рискует и вовсе не окупить.
PS: Не вздумайте вести на «Беовульфа» детей.
PPS: Если действительно интересует история Беовульфа — крайне рекомендован к просмотру «Беовульф и Грендель». Кстати, Хротгар Хопкинса местами до боли напоминает Хротгара Скарсгарда, особенно когда так же в одной накидке, так же шатается по местности, такой же пьяный.
Итак, супертехнологичное творение Роберта Земекиса отсмотрено и возникает резонный вопрос «Зачем?» Зачем было тратить такой огромный бюджет и создавать полностью компьютерный фильм? Чтобы показать возможности компьютерной графики? Ведь можно было снять обычный фильм и добавить в него компьютерных спецэффектов. ИМХО, кино от этого только бы выиграло. Ведь нечеловеческих существ там не так уж и много, а ради них создавать полностью трехмерное кино — это перебор.
Внешность ведь все равно брали с реальных актеров, так зачем было мучится, и создавать компьютерные модели, сняли бы их по настоящему, а потом добавили бы компьютерных эффектов, как в «300 спартанцев» или в «Городе грехов» и выглядело бы все отлично. Нам же показывают сверхтехнологичное кино, в котором можно узнать только Энтони Хопкинса и Анжелину Джоли. Все остальные выглядят неузнаваемо. Эмоции пытаются передать, но у них это слабо получается. Движения более-менее нормальные, но скачки на лошади выглядят очень нереалистично. Было бы это кино зрелищным — так нет. По настоящему захватывающих кадров раз, два — и обчелся. Эпизоды с Гренделем, с морскими чудищами и с огненным драконом. Остальное — это нудное высокотехнологичное зрелище. Вся эта компьютерная графика очень уж режет глаза и тут ни к селу ни к городу.
Смотреть можно тем, кто хочет посмотреть на достижения современных 3D технологий, больше никому рекомендовать не буду. Смотреть на все это скучно и неинтересно. Все же пока что реальных актеров компьютерными не заменишь. Это факт.
В некотором виртуальном царстве, в некотором анимированном государстве… Не было у царя трёх сыновей. Был всего один, да и про того царь не знал. И тут, откуда ни возьмись, в разгар дискотеки «кому за сколько» появилась сила страшная — коварный Грендель. Оружие не берёт, взяток не берёт — совсем не контактный товарищ попался. И когда местные власти не смогли своими силами восстановить порядок, из-за моря прибыли элитные спецназовцы. Главным у них был Беовульф, так он вообще зверь — без оружия, без доспехов любого противника опрокидывал. Даже спустя 50 лет…
По какой-то причине не могу удержаться от сарказма при написании данного отзыва. Уж больно фильм похож на качественно прорисованную игру — так и ждёшь, что в углу появится счётчик здоровья. Другое дело, что попытку нельзя считать абсолютно провальной. Да, народу не понравилось замещение живых актёров их рисованными образами. Но картошку тоже осваивали не одно десятилетие, и ничего, сейчас она на каждом столе наравне с более древними продуктами. Просто надо такие вещи если не полюбить, то хотя бы принять.
Ну и что, что Энтони Хопкинс, Рэй Уинстон, Анжелина Джоли и Джон Малкович похожи на себя самих после жёлтой лихорадки? Зато какая свобода действий. Разве реальный Рэй Уинстон смог бы так прыгать по стропилам, да ещё держа в тени определённые части тела? Был ли другой способ так гармонично приделать Анджелине Джоли хвост? У реальной Робин Райт Пенн вряд ли получилось бы так хорошо попасть в одну картинку с нарисованным драконом… А то, что над технологией надо работать, работать и работать — это понимает даже сам Земекис.
Как много трудились люди за кадром! Вот о чём я думаю в первую очередь. Пусть павильон был всего один, зато сколько в нём установили датчиков. И ведь приходилось подгонять особые костюмы для каждого актёра, учитывать их мимику, чтобы «поймать» её. А ведь были ещё и лошади, которые не очень рьяно выполняют просьбу «Стой спокойно!», и проволочный реквизит (мечи, кубки, столы, стулья), который не должен был загораживать движения героев. Результат не поверг зал в шок, ведь, наверное, многие ждали сверхреальной прорисовки… Но я уважаю сотни работников технической группы за попытку. Попытка не осталась незамеченной и дала необходимые указания к дальнейшей работе.
Не надо опасаться, что скоро исчезнут актёры из фильмов. Живые люди — это не языческие боги из саги о Беовульфе, которые сгинули с приходом христианства (этот намёк был в оригинальном тексте, но, увы, в работе Земекиса он не так очевиден). Мы же полюбили новый продукт под названием «картофель», но не едим только его. Так, и технология захвата движения не затушит старые звёзды и не прекратит появление новых. Тот же Роберт Земекис спродюссировал «обычный» с технологической точки зрения фильм «Жатва». А за ним последует его новая авторская сказка: «Рождественская история». Посмотрим, впечатлит ли она…
Весьма сложно при рассмотрении последних работ Земекиса («Полярный экспресс», «Беовульф») не скатиться в обсуждение чисто технических сторон картин — реалистичности и физической достоверности персонажей на экране. Во время сеанса нет-нет, да ловишь себя на мысли, что «о да, супер, как живые!»… Или «мда, что то тут текстуры кожи не очень»… Но в этом ли дело и суть? Ясно же, что с анимацией движений благодаря motion-capture справились уже давно, и что над мимикой еще работать и работать. Все это не более, чем технология. А что за ней? Куда уходит титанический труд множества мастеров компьютерной графики? Ради чего достигается такой уровень реалистичности? А собственно ради нее, этой самой реалистичности или достоверности, и работают все в съемочной группе. Так уж сложилось, что в качестве материала для постановки подобных картин у Земекиса выступали, выступают и, надеюсь, будут выступать разные сказки и мифы.
Создать предельно реалистичный сказочный мир — миссия в кино весьма благородная и при успехе даже почетная, хоть и непростая и не так легко поддающаяся покорению. Земекис же в своем увлечении новыми технологиями очень точно уловил главную пользу последних для кино — они помогают не просто создавать обрывки реальности, но способны порождать новые миры, миры, которые до сих пор жили только в мечтах и фантазиях, миры, из которых Земекис стремится удалить ощущение какой-либо ограниченности, оставив последнюю лишь в виде границ воображения создателей этих пространств.
Сказки же оказались для этого идеальным материалом — живым и податливым. В умелых и опытных руках из древнего скупого мифа родилась захватывающая история, полная приключений и драматизма. Опираясь на сплав из новейших технологий, хороших актеров и древней повести, Земекис делает в «Беовульфе» огромный шаг вперед по сравнению с «Полярным экспрессом». Скромничая в определенных сценах, он тем не менее не стремится подчинить картинку возрастному цензу. История ощутимо набрала глубины и серьезности, повзрослела и посуровела. И это явно пошло на пользу картине.
Отказ от слащавости, глазурности и мультиактерства (в «Полярном экспрессе» Том Хэнкс исполнил сразу шесть ролей) значительно оживил картинку, придав ей значительную долю достоверности. Перед зрителем уже не сказочные персонажи, а живые герои скандинавского эпоса, следы которых затерялись в мгле веков, но оттого они не стали менее живыми. Глядя на экран, веришь в этих чудовищ, в мать Гренделя, в самого монстра, буквально ощущаешь силу проклятия, висящего над землями короля Хротгара, а потом и самого Беовульфа.
Сказка буквально на глазах превращается в былину. Земекис нашел идеальный для себя способ построения вымышленной достоверной реальности. И пусть до реалистичности и настоящего драматизма в лицах героев еще далековато и это в отдельные моменты заметно портит впечатление, пусть по технологии все это уже заметно отличается от того, что мы привыкли называть «кино», но пока существует экран и зрители в зале — это не просто будет иметь право на существование, но само собой будет развиваться и совершенствоваться. И то ли еще будет.
Роберт Земекис все-таки решился сделать невероятное реальностью. И ему это оказалось задачей вполне достижимой, хотя идея сама по себе рискованна. Продвигать на суд удивленной толпе зевак действие, завораживающее и заставляющее застыть в неприглядном виде любого, кто пришел в кинотеатр с целью получить удовольствие, безусловно, не очень приятное зрелище со стороны на самого себя.
По этой причине шедевр не получил должного одобрения. Видно не пришло еще время жанра анимационного ужаса, но BeowulF в своем революционном великолепии всей страсти жанра состоялся не только как первопроходец, но и как успешно зарекомендовавший себя идеал и олицетворение великого творца эпического действа в реальном времени. И наблюдая за секундной стрелкой ваших механических часов, придется признать очевидное — время тяжелой промышленности ушло и на пути высокие технологии. Они здесь, перед вашими глазами. Стоит их только оторвать от той самой секундной стрелки, и анимационная фантазия унесет желающих в мир неведомых возможностей.
Актерская игра изумительна, а о самих актерах говорить не приходится, ведь они известны на весь мир. Более понятным фильм был бы в художественном амплуа, но такие как Роберт Земекис, видимо терпеть не могут банальность и монотонность. Придется привыкать к чарующим видам анимированного мира последних технологий.
Что же касается сценария, то обычно говорят так: если на хорошую музыку наложить отличный текст, то получится блестящее произведение. Композитор Алан Сильвестри известен как героический романтик своего дела. Воплощение сценических образов актеров реалистично отражает взаимоотношения людей древнего мира старой Европы. Слава вечная — самое желанное сокровище. Тогда было так…
И почему я откладывал просмотр этого фильма в течение целых двух лет? Не знаю. Видимо, виной всему те личности (интеллект которых лишь незначительно опережает оный у растений) утверждавшие, что данный кино про Био-Волка (или про Бое-Волка — то бишь «боевого») есть ни что иное как фуфло. И, как ни постыдно это признавать, чужое мнение возымело некоторый эффект. А ведь напрасно!
Я не буду в энный раз рассказывать, что «Беовульф» — это вольный пересказ англосаксонской эпической поэмы о том как гордый и бесстрашный герой одолел страшного уро… монстра Гренделя, его мамашу, и змия… Да, сценаристы несколько «осквернили» имя Беовульфа, заставив его переспать с демоном воды, вместо того, чтоб надавать по голове. Естественно, со всеми вытекающими… Зато сюжетец получился довольно интересный — с претензией на неожиданность поворота.
Но несмотря ни на что, то, что представил на суд зрителей Роберт Земекис, сразило меня наповал. Нужно отдать должное режиссеру — он сумел создать ТАКУЮ мрачную атмосферу, что не сразу забывается. Чего только стоит появление Гренделя! Пламя меняет цвет, игра теней. Сразу становится ясно, что это порождение тьмы, демон, а не просто ошибка природы… Явление демона во снах Беовульфа имеет все шансы перенестись в малоприятные сны зрителей. Плюс мрачный и неоднозначный финал картины, которую нельзя назвать абсолютно бессмысленной, дополняет общую атмосферу.
Ах да, фильм этот анимационный… Возможно, будь «Беовульф» именно фильмом, он бы в чем-то выиграл. Но, как известно, каждый плюс имеет для равновесия свой минус. Исходя из этого, я просто уверен, что в чем-то не-анимационный «Беовульф» потерял бы. Фильм именно такой, каким видел его Роберт Земекис. И этот фильм мне понравился.
Многострадальный «Беовульф» наконец-то добрался до кинотеатров. «Многострадальный», правда, преувеличение, но он действительно страдалец. Несмотря на заочную любовь критиков и киноманов, ему придётся остаться в истории кино как одному из первопроходцев в «компьютерном кинематографе». Первопроходцам всегда тяжело. Они словно маленькие дети: всё впервые. Ошибки, падения, ссадины… и снова в бой за новыми знаниями. Правильными знаниями.
«Растёт», точнее, «растит» этот «компьютерный кинематограф» совсем не молодой режиссёр. У него есть опыт и знания — Роберт Земекис. Бывают такие парадоксы, когда что-то новое и революционное рождают не молодые бунтари, а «убелённые сединами» Мастера. Вот не сидится им в своей выращенной годами скорлупе. Всё расширяют и обогащают они свой мир. Да и наш тоже.
Любовь же к чему-то новому, технологическому у Земекиса с самого начала его карьеры. Так что преемственность налицо.
Как Это можно не попробовать?
Вроде бы всё те же люди, но по-другому! Да, это Джоли, Хопкинс, Малкович, но… не живые.
Компьютерные!
Из этого главного определения — компьютерные — и получаются все недостатки и достоинства фильма.
Главное и… главное — Картинка. Она — цель всего фильма. Перегиб в сторону визуальности, зрелищности очень силён. Многие могут сказать: «Какая зрелищность? Серые скучные пейзажи с летающим драконом!»
Они не правы.
На что сам не являюсь поклонником эволюции кинематографа в данную сторону, но графика здесь бесподобна. Всё переливается и блестит. Да, основа полотна серая, (наверно, так авторы показывали серую средневековую действительность), но в ней просто палитра красок.
Заметен и операторский вклад. Работу Роберта Прэсли можно выдвигать на «Оскара». Он просто играет с камерой, замедляя её, неожиданные «отъёзды», необычные ракурсы. Порой просто забываешь, что всё нарисовано, а оператор просто нажимал кнопки вкл/выкл. С другой же стороны, нам ничего нового не показывают. Сейчас модны в любом фильме с мало-мальски бюджетом и спецэффектами подобные трюки («Восход тьмы» свежий пример).
Компьютерная же графика добавляет ещё больше ирреальности к фантастической основе. По-началу не чувствуется «реальность» героев. Если бы это были классически нарисованные герои, это одно. Специфичная графика создала эффект «компьютерной игры». Лично я некоторое время привыкал. И понял, что Земекис правильно сделал. Смотреть на полуголого пьяного Хопкинса в компьютерной анимации не так противно, как если бы он играл «живьём».
Действие для «Беовульфа» не главное. К тому же перебиваемое похабными шутками. Зачем тогда надо было приглашать в сценаристы Нила Геймана? Писать нецензуржину?
Разбить фильм на части мог любой сценарист.
Нам представили мощную завязку. Мир раннего Средневековья Земекис нам представляет в серых тонах, с брутальными пирами и похабными шутками. Нагнетает обстановку и музыка талантливого Сильвестри. Т. е. всё стандартно.
После завязки действие спадает и подводит к первой «тихой» кульминации: назовём её встреча с Драконихой — после которой развитие останавливается. Причина остановки проста: переброска лет. Надо объяснить зрителям, что произошло за эти года. Начинается повествование, которое не приносит пользу. Нет зрелища, на которое шли многие зрители. В результате чего и появляются «сони» в середине ленты.
Повествование в свою очередь перетекает ко второй кульминации — теперь той самой!, ради которой все шли, — и к развязке.
Средневековая легенда о Беовульфе — просто находка для голливудских режиссёров. Она и драматична и эффектна. Выжимать её будут ещё не один раз. Новые режиссёры внесут что-то новое, низвергнув старое… А что внёс Земекис?
Не хочется отвечать на поставленный себе вопрос шаблонным постулатом о «развитии технологий» и. т. д. Просто ещё раз показал, что кино может и должно быть разным. Да, он — дитя Голливуда, обросший всеми закостенелыми клише этого завода. Однако, пытается расширить его кругозор экспериментами, которые многие не понимают и не принимают.
Для меня, конечно, это было совершенно новым опытом, ведь моя героиня с другой планеты. Так что я как раз пыталась чему-то научиться, что-то узнать самыми разными средствами. Например, смотрела много документальных фильмов о животных, например, изучала их поведение. Наблюдала за детьми, ведь они очень естественные и наивные, как и сама Нейтири. Это были такие личные исследования. (...)
1.46 млн, 
1.27 млн, 
