События фильма разворачиваются в ту чудесную эпоху, покрытую туманом прошлого, богатую на героев и монстров, приключения и отвагу, богатство и славу, когда одному исключительному человеку по имени Беовульф удается спасти древнее датское королевство от жуткого чудовища, истребляющего его жителей. После этого сей легендарный викинг ростом почти в два метра, полный дерзости, уверенности и удивительной амбициозности, восходит на трон.
Всё чаще в королевстве звучит имя Беовульфа, о нем слагаются песни, восхваляющие его небывалую доблесть и решительность после того, как он приходит на помощь королю Хродгару, чье королевство подвергается вероломным нападкам Гренделя, беспощадного монстра, который мучает и пожирает жителей королевства, заставляя их жить в вечном ожидании страха и опасности.
Избавляя королевство от безжалостного монстра, Беовульф обретает славу и успех. К его ногам оказываются брошены несметные богатства, но непреодолимые искушения подстерегают его повсюду. То, насколько мудро он сможет распорядиться своей новоприобретенной властью, навсегда определит его судьбу как воина, победителя, как лидера, мужа и, что более важно, как человека.
Беофульф первый фильм, увиденный мною в 3D. Впечатляет. Полный эффект присутствия, несмотря на мультяшность персонажей, испорчен не был.
Что касается сюжета, то здесь присутствует стремление к минимализму в смысле бытовой приближенности к суровым и не очень будням древних воинов. Мне показалось, что именно с этой точки зрения, все максимально приближено к исторической достоверности. Пили, гуляли, дрались, ну и прочие физические прелести без розовых соплей при луне и искренних заглядываний в глаза предмету обожания при свете луны.. Сурово, по-северному, немногословно, ну и ессно, хамовато порой. А кто скажет, что было не так?!
Очень понравился персонаж, сыгранный Робин Райт Пенн, человечный, в то же время по-королевски благородный, истинно скандинавский, даже чем-то напоминающий Солвейг из Пера Гюнта
Только что посмотрел «Беовульф».
Что тут сказать фильм реально захватывает! Но обо всем по порядку.
В первую очередь это атмосферный фильм. Во время просмотра постоянно чувствуется, что Земекис иллюстрирует древнюю скандинавскую легенду. Такое ощущение создается не только старинными речевыми оборотами (вроде «пылающих чресел «), но самим действием: по варварски жестоким и кровавым, мастерски подобранной музыкой и отличной игрой таких актеров, как Энтони Хопкинс и Рэй Уинстон.
Экшн в «Беовульфе» отдельная история. Как упоминается выше, компьютерной крови Земекис не пожалел. Бои в фильме выполнены на таком высоком уровне, что просто хочется специально приобрести шляпу, а затем снять ее. В этом пункте также хочется отметить блестящую работу оператора, который показал все это великолепие с немыслимых ракурсов, что отсылает нас прямиком к «300 спартанцам».
Многие ругают сценаристов за чрезмерно вольное соотношение к сюжету баллады, на мой взгляд напрасно. Конечно Нил Гейман и Роджер Эйвери многое изменили, но это пошло фильму лишь на пользу.
Графика это главная фишка «Беовульфа». Современные технологии позволили создать весьма реалистичный мир. Крупные планы Беовульфа ничем не напоминают об анимации, с помощью которой сделан весь фильм. Хотя лошади и некоторые другие детали отсылают зрителя к «Шрекам».
Многие со мной не согласятся, но я считаю, что актеры прекрасно потрудились и создали именно таких персонажей, какими они и должны быть. Энтони Хопкинс, всеми признанный мастер, и тут не ударил в грязь лицом, Анджелина Джоли в роли демоницы пугает и в то же время завораживает. Но главным украшением фильма я считаю Рэя Уинстона и Брендона Глисона. Первый отлично вжился в роль смельчака и честолюбца, готового любой ценой заслужить вечную славу, а второй в роль верного друга и соратника Беовульфа, который несмотря ни на что видит в главном герое идеал чести и мужества. Именно Брендон Глисон задействован в самой сильной сцене фильма (в финале).
В итоге мы получили фильм с ураганным действием, сильным сюжетом и соответствующей атмосферой. В «Беовульфе» придирчивый критик заметит много пробелов и недостатков, но на них просто не успеваешь обратить внимание. Земекис создал эпическую историю о прославленном герое, совершившем великие деяния и одну столь же великую ошибку.
Прошло три года и прославленный Р. Земекис свою выпустил очередную режиссёрскую работу. Посмотреть есть на что.
Сценарий хоть и слегка «оголливуден», но весьма не плох в нём присутствуют и неожиданность и не стандартность. Более того, мне показалось, что в фильме довольно неплохо раскрывается тема или если хотите загадка взаимоотношения мужчины и женщины, понятия геройства, корысти, мужества и даже затрагивается вопрос того, что же в конце концов останется для нас важным?
Как всегда у Земекиса стиль фильма ярок и самобытен. Всё выдержано в определённой атмосфере и сделано это мастерски. Компьютерная оцифровка актёров практически безупречна чуть-чуть им уступает окружающая среда. Актёры ничего выдающегося, но в фильме такого плана и жанра это не самое главное. Звук бесподобен.
Есть, разумеется вещи о которых я могу отозваться критично, но они весьма субъективны. Это качественное кино. В своём жанре безусловно событие.
9 из 10
P. S. Если есть возможность посмотрите в формате 3-D в кинотеатре IMAX. Этот фильм «заточен» именно для него. Там он действительно впечатляет.
Ну что начну, сегодня наконец-то, глянул фильм, который я хотел посмотреть с ноября месяца и не пожалел об этом.
Фильм начинается плавно как и продолжается, пожалуй именно это мне и понравилось в нем, сначала празднование, потом бои, встреча героя и так далее, короче фильм как будто читаешь в книжке, каждого персонажа долго понимае6шь, в голове складываешь о нем представление. Действительно это не фильм и не мультик, а, даже не знаю, как выразиться, наверное, все-таки это интерактивная история, где мы принимаем участие.
Второе что меня поразило и что мне понравилось, так это фантастическая картинка о которой везде писалось, да это дорого, да это не экономно делать, но все таки, как же красиво все смотрится, финальная битва так вообще показалось мне не 3Д графикой, а живой съемкой. Да и где вы найдете таких накаченных людей с таким умением играть и такими прекрасными лицами? Кто по вашему должен был тут быть Скола или Сигал?
Далее игра актеров передана прост фантастически, все эмоции и в голосе и на лице, очень отчетливо можно услышать и рассмотреть, когда я смотрел фильм я действительно получал удовольствие от ихней игры, особенно самого Беофульфа, а также старого короля.
Далее про сам сюжет, мне честно говоря он не очень понравилось, так как событий немного, но это как по мне очень растянуто и кой-где даже перетянуто, также не очень понравилось незавершенность некоторых историй персонажей, например любовницы и солдата первого короля. Но даже не из-за этого в фильме есть множество юмора, кой-где грусти и главное фильм интересно смотреть. Не знаю, кто писал, что фильм нудный? Но я когда его просматривал меня сюжет очень сильно зацепил и не отпускал до самого конца.
Про постановку боев, тоже хочется сказать пару слов, да их в фильме всего 2 с половиной, но зато каких, например бой с драконом можно сразу занести как один из самых красивых моментов 2007 года, бой с троллем тоже поставлен очень красиво, но вот что показалось мне двухзначным для меня, так это слоу-мо, кой где оно фантастическое, кой где совершенно не к месту.
Так что могу подвести итог, фильм как по мне удался, да он многим не понравиться из-за того, что очень смахивает не на фильм, а на какую-то поему в театре, но именно в этом фильме я увидел хоть какое-то искусство за последние лет 5. В фильме есть все, от плоских шуток про гениталии тролля, до черта грустных моментов.
Этот фильма как монета, для кого-то он станет открытием, для кого-то станет разочарованием, а для кого-то он станет ребром и они просто забудут его через 23 дня после просмотра, для меня же фильм стал именно открытием 2007 года и не разочаровал меня не капли.
П. С. Единственное что бесит в фильме так это первых 30 минут слова «Я- БЕОФУЛЬФ», которые говорятся явно не к месту, хотя после этих 30 минут эти слова практически не слышны.
П. П. С. Бои явно взяты из игры «тени колосса» на плейст тейшен 2, так как атмосфера точь-в-точь как там, сначала нужно было найти слабые места боссов, а потом их убивать, но главное, что там боссы также были во много раз больше героя =)
Многострадальный «Беовульф» наконец-то добрался до кинотеатров. «Многострадальный», правда, преувеличение, но он действительно страдалец. Несмотря на заочную любовь критиков и киноманов, ему придётся остаться в истории кино как одному из первопроходцев в «компьютерном кинематографе». Первопроходцам всегда тяжело. Они словно маленькие дети: всё впервые. Ошибки, падения, ссадины и снова в бой за новыми знаниями. Правильными знаниями.
«Растёт», точнее, «растит» этот «компьютерный кинематограф» совсем не молодой режиссёр. У него есть опыт и знания Роберт Земекис. Бывают такие парадоксы, когда что-то новое и революционное рождают не молодые бунтари, а «убелённые сединами» Мастера. Вот не сидится им в своей выращенной годами скорлупе. Всё расширяют и обогащают они свой мир. Да и наш тоже.
Любовь же к чему-то новому, технологическому у Земекиса с самого начала его карьеры. Так что преемственность налицо.
Как Это можно не попробовать?
Вроде бы всё те же люди, но по-другому! Да, это Джоли, Хопкинс, Малкович, но не живые.
Компьютерные!
Из этого главного определения компьютерные и получаются все недостатки и достоинства фильма.
Главное и главное Картинка. Она цель всего фильма. Перегиб в сторону визуальности, зрелищности очень силён. Многие могут сказать: «Какая зрелищность? Серые скучные пейзажи с летающим драконом!»
Они не правы.
На что сам не являюсь поклонником эволюции кинематографа в данную сторону, но графика здесь бесподобна. Всё переливается и блестит. Да, основа полотна серая, (наверно, так авторы показывали серую средневековую действительность), но в ней просто палитра красок.
Заметен и операторский вклад. Работу Роберта Прэсли можно выдвигать на «Оскара». Он просто играет с камерой, замедляя её, неожиданные «отъёзды», необычные ракурсы. Порой просто забываешь, что всё нарисовано, а оператор просто нажимал кнопки вкл/выкл. С другой же стороны, нам ничего нового не показывают. Сейчас модны в любом фильме с мало-мальски бюджетом и спецэффектами подобные трюки («Восход тьмы» свежий пример).
Компьютерная же графика добавляет ещё больше ирреальности к фантастической основе. По-началу не чувствуется «реальность» героев. Если бы это были классически нарисованные герои, это одно. Специфичная графика создала эффект «компьютерной игры». Лично я некоторое время привыкал. И понял, что Земекис правильно сделал. Смотреть на полуголого пьяного Хопкинса в компьютерной анимации не так противно, как если бы он играл «живьём».
Действие для «Беовульфа» не главное. К тому же перебиваемое похабными шутками. Зачем тогда надо было приглашать в сценаристы Нила Геймана? Писать нецензуржину?
Разбить фильм на части мог любой сценарист.
Нам представили мощную завязку. Мир раннего Средневековья Земекис нам представляет в серых тонах, с брутальными пирами и похабными шутками. Нагнетает обстановку и музыка талантливого Сильвестри. Т. е. всё стандартно.
После завязки действие спадает и подводит к первой «тихой» кульминации: назовём её встреча с Драконихой после которой развитие останавливается. Причина остановки проста: переброска лет. Надо объяснить зрителям, что произошло за эти года. Начинается повествование, которое не приносит пользу. Нет зрелища, на которое шли многие зрители. В результате чего и появляются «сони» в середине ленты.
Повествование в свою очередь перетекает ко второй кульминации теперь той самой!, ради которой все шли, и к развязке.
Средневековая легенда о Беовульфе просто находка для голливудских режиссёров. Она и драматична и эффектна. Выжимать её будут ещё не один раз. Новые режиссёры внесут что-то новое, низвергнув старое А что внёс Земекис?
Не хочется отвечать на поставленный себе вопрос шаблонным постулатом о «развитии технологий» и. т. д. Просто ещё раз показал, что кино может и должно быть разным. Да, он дитя Голливуда, обросший всеми закостенелыми клише этого завода. Однако, пытается расширить его кругозор экспериментами, которые многие не понимают и не принимают.
Есть в этом эпосе герой,
Но сущность такова,
Что одолеть его любой
Мог бы как дважды два.
Есть в этом эпосе злодей,
Но суть, поймите, в том,
Что самый злобный из людей
Не испугал и гром.
Те, кто был знаком со средневековой англо-саксонской поэмой «Беовульф» еще до просмотра, скорее всего, посмотрев данное творение, были весьма удивлены, если не сказать разочарованы.
Более лояльные, либо менее образованные в этом плане граждане приняли фильм на ура, как красивое развлекательное шоу.
Итак, вполне очевидно, что мнения разделились. Но вот как же в таком случае поступить мне. Быть ли мне злобной, лояльной или сохранить нейтралитет. Пожалуй, третье будет разумнее всего. Поскольку у фильма есть и положительные стороны.
К положительному с чистой совестью можно отнести в первую очередь графику, к тому же отнюдь не стоит кричать, что перед нами бессмысленная пустышка. Просто перед нами взгляд на легенду совершенно под другим углом.
Не следует забывать, что одним из соавторов сценария является Нил Гейман, и если прочитать пару-тройку его произведений, сразу становится ясно, что у человека имеется странная любовь к переиначиванию классических сюжетов. После его рассказа «Снег, зеркало, яблоко» я действительно без содрогания не могу читать историю о Белоснежке.
Но вернемся к нашим геатам, либо гаутам, что по большому счету разницы не играет. Поскольку, как мне кажется, идея о том, что чудовища выступали здесь неким наказанием королевского рода за определенную категорию греха, тоже весьма интересна и имеет право на существование.
Хотя, в конечном итоге, основным преимуществом данного творения, как ни крути, остается графика.
А вот чего действительно не было в этом эпосе, так это завершенности. Конец можно рассматривать лишь как намек на продолжение, и таковой финал, по-моему, очень несправедлив. Особенно по отношению к поклонникам оригинальной поэмы.
Есть в этом эпосе любовь,
И я вам не солгу,
Сказав весною смоет кровь,
И трупы на снегу.
Эра подобных фильмов вряд ли наступит в скором времени, живых актёров заменить практически невозможно, как бы об этом не мечтал Земекис, и как бы не старались аниматоры (компьютерные) крупных студий. Хоть целый пуд датчиков повесь на актёров человеческие движения, мимику лица, даже глаза точно на компьютер не перенести и на экран не вывести. Поэтому от такой фигни лучше отказаться, и не растить в кино мир «Симон», тем более в Симону перевоплотилась настоящая женщина, а герои «Беовульфа» жертвы видимо маразма столь уважаемого мной Роберта Земекиса.
Не верите, посмотрите сами, попытку сделать мультипликационных героев человечными иначе чем маразмом назвать не могу, на то это и мультфильмы, чтобы иметь свою ауру (чаще добрую), свой дизайн (типа стиль нарисованных декораций), свой мир (см. Дисней). Правда техника идёт вперёд, и некоторые персонажи Земекиса кажутся людьми, может это обман моих «минус двух», а может, я просто проникся фильмом.
Впрочем, всё время сидеть в напряжении не получалось, между первой и последней битвами Беовульфа с чудо-юдищами на экране протекает не мало времени, и в некоторых эпизодах реально клонит ко сну. Точнее от приостановившейся динамики (конечно до битвы Беовульфа с Гренделем таких неприятных чувств было больше) начинаешь зевать т. к. в сюжет я особо вдаваться не пытался, в интернете он уже рассказан и ни чем оригинальным не выделяется, это проблема современного кино.
Поэтому вероятно Земекис и решил пойти не традиционным путем и одеть актёров в датчики, мол, содержание картины будет определяться не сюжетом и актёрской игрой, а невероятным для простого кино экшеном и оцифрованными актёрами. Так и вышло сюжет так себе, актёрскую игру можно определить, наверное, только слушая, как прошла озвучка на языке оригинала, оцифрованные актёры подаются опознанию один через пять, а экшна много. В принципе только ради экшна и стоит смотреть это кино, всё-таки это не эпос, основанный на скандинавской мифологии, а настоящее голливудское развлекательное кино. К слову из актёров без труда опознал только Хопкинса и Джоли и то только потому, что их телосложение и черты лица оригинальны (а то уникальны), больше таких нет ни у кого.
Сделав, ещё до просмотра, для себя вывод о том, что от фильма кроме зрелища ничего не жду, ничего в фильме и не искал. Поэтому только экшн сцены и заслуживают права быть упомянутыми. Сначала фильма Грендель так и норовит понравиться зрителю не, сколько своей отвратительной внешностью, а, сколько своей жестокостью, ну не нравится чудо-юдищу веселья и праздники, его-то такого страшного никуда не приглашают. Вот он и рвет, и метет всех, куда попало. Потом же появляется Беовульф рассказывает удивительную историю, а нет, историю об удивительной резне учиненную им чудо-юдищам разным, в потрясающе, к слову, нарисованной воде.
Уже упомянутые битвы Беовульфа с Гренделем, а позже и драконом (дракоша в тысячу раз эффектнее, чем в проклятом «Эрагоне») и служат главной приманкой к фильму. Они и есть украшение всей маразматической идеи Земекиса обвешать живых актёров датчиками.
Фильм для меня не несет художественной ценности, навеки вечные останется одноразовым развлекательным фильмом, созданным для развлекательных, само собой, целей. Необходимости фильма миру я не вижу, разве что в очередной раз подчеркнуть, что есть такая техника, компьютеру актёров читать. Не обязательно же всех так оцифровывать, достаточно только некоторых, для создания сказочных персонажей, как было во «Властелине колец» или «Кинг Конге». Правда, в таком случае такие экшн-сцены невозможны.
Наверное, в 3D кинотеатре фильм смотрится куда эффектнее, чем в обычном.
С первых минут просмотра стало очевидно, что фильм целиком и полностью создавался по технологии 3D IMAX и ориентирован только на 3D-просмотр. Смотреть обычным невооружённым взглядом на это действие скучно и обидно. Обидно потому, что постоянно замечаешь моменты 3D-эффектов, но в 2D-восприятии их не прочувствуешь, и задумываешься: «Интересно, а как это выглядит в стереоформате?..» Уж точно такие проекты нельзя смотреть и оценивать в 2D-восприятии.
Вспомним «Дети шпионов 3D» Детский, простенький сюжет, нелепая игра Сталлоне и Сальмы Хайек, но как смотрелись эффекты в стереоочках! Даже на взрослого происходящее производило впечатление. К тому же, главные герои были реальными, живыми в виртуальном мире.
Что мы имеем в новом «Беовульфе» Полностью неживые персонажи в компьютерных декорациях. Физиономии звёзд + пририсованные тела. Смотреть на это скучно, постоянно чувствуешь привкус «химии». И вся эта искусственность не позволяет сопереживать героям, поражаться игре актёров. Сидишь, смотришь и ощущаешь, что тебя обманули
Несмотря на всю посредственность старого «Беовульфа» (1999 г.), тот художественный фильм мне понравился больше. В новой анимационной картине Беовульф показан самоуверенным тщеславным хвастуном смотреть на такого главного героя не хочется. В старом же фильме герой «бессмертного горца» Кристофера Ламберта вызывал симпатии и одобрение. Да и реальное обнажённое тело Лэйлы Робертс из старого «Беовульфа» вызывало больше восхищения, чем идеально нарисованное у Анжелины Джоли из нового.
После мерзких, пронзительных, режущих слух воплей чудовища Гренделя хотелось уже не смотреть дальше этот «мультфильм». Трудно придумать более противного уродца-ребёнка. Переборщили. Какую надо иметь больную фантазию, чтобы придумать такое?! А вопли монстра в кинотеатре были такие, что барабанные перепонки больно вибрировали. Детям смотреть не рекомендую.
Да, такие анимационные проекты имеют право на существование, и их постепенно будет выходить всё больше. Но смотреть эти картины нужно только в IMAX-кинотеатрах, а таких в России пока только 3.
Хотелось бы, чтобы в дальнейшем в 3D-проектах реальные актёры реально играли. Уж больно противен привкус искусственности от просмотра жизни компьютерных людей. Это уже не кинематограф, это не то искусство.
Что ж, первые шаги в виртуальный киномир сделаны, но нужно ли нам такое «кино»?..
«Беовульф» это вторая работа Роберта Земекиса на ниве компьютерных фильмов. Первым опытом был «Полярный экспресс», который запоминался не столько революционным performance capture, сколько стеклянными лицами CGI-персонажей. И как бы создатели не подчеркивали, что за три года технологии шагнули далеко вперед, положение с лицами «актеров» практически не изменилось.
На этот раз Земекис решил, что в компьютерном фильме роли должен играть не один актер, а разные лицедеи, и затащил в свой проект голливудских звезд первой величины. Актеров облепили датчиками и с помощью современных технологий омолодили, проапгрейдили, модифицировали, видоизменили Однако из всех персонажей только на лицо Беовульфа еще можно смотреть без тени иронии, т. к. оно вышло более или менее убедительным. Но ни в одном из человеческих персонажей нет ничего живого. Всё настолько вылизано и заглажено миллионами пикселей, что за совершенством техники не видно самого главного души и хоть небольшого блеска в глазах, говорящего о том, что перед нами люди (пускай, цифровые, но всё же люди), а не восковые фигуры из «Музея мадам Тюссо». На таком фоне намного предпочтительней смотрятся демоны: Дракон, Грендель и его мама. Анджи никогда еще не выглядела настолько совершенной и настолько желанной.
Многие скажут, что в голливудском блокбастере самое главное зрелищность. А если этот элемент удался, то на (не) совершенные технологии можно не обращать внимания. С данным тезисом сложно не согласиться. Со зрелищностью в «Беовульфе» всё в полном порядке. Не секрет, что фильм специально «затачивали» под IMAX, и вот там компьютерное детище Земекиса смотрится так, что словами не описать. Сравнить пережитые эмоции можно лишь с воспоминаниями из детства, когда ты в первый раз попадал в парк аттракционов и целый день катался на всевозможных каруселях. Это действительно новый уровень experience, который можно получить от просмотра фильма в кинотеатре. Если раньше в рекламных роликах можно было услышать «смотреть только на больших экранах», то после «Беовульфа» нужно быть более точным «смотреть только на гигантских экранах IMAX».
При выходе «Последней фантазии» её создатели особенно подчеркивали, что движения камеры в компьютерном фильме невозможно воссоздать в игровом кино. Я не совсем уверен, что сейчас, после творений Питера Джексона, невозможно будет воспроизвести шикарнейшие по красоте Земековские полеты камеры, переходящей из сверхкрупного плана в средний, а потом в панорамный, чтобы, пролетев десятки километров, снова устремиться в сверхкрупный. Технологии игрового и компьютерного кино, на мой взгляд, обладают примерно идентичными возможностями. Вопрос, конечно, в цене, но не думаю, что в фильме с живыми актерами подобные пируэты стоили бы намного дороже.
Зрелищности фильму придает совсем не детский рейтинг. На афишах указано «PG-13», но Земекис пошел куда дальше: обнаженка, расчлененка, кровь, не хватает только ненормативной лексики (нам её обещают вернуть в режиссерской версии). Уже в первой сцене, Грендаль, не стесняясь, разрывает кучу народа на куски. А при его втором появлении в поселении людей он сражается с обнаженным главным героем! Правда, Роберту всё же нужно пройти мастер-класс у Кроненберга на тему «Как нужно снимать экшн-сцены, где главный герой с голой задницей жестоко мочит плохих парней».
Многие скажут, что в голливудском блокбастере важна не только зрелищность, но и еще какой-нибудь смысл или, на худой конец, завуалированный подтекст. С этим аспектом полный порядок. Роберт напомнил простую истину рано или поздно все мы расплачиваемся за свои грехи. Примечательно другое каким способом режиссер доводит данную мысль до зрителя. Хротгар и Беовульф нашли способ трахнуть демона (aka мама Гренделя, aka hot mommy). А сделать это, судя по всему, было не так уж просто: нам постоянно показывают мамочку обнаженной, но, как я не старался, я так и не смог заметить влагалища. Но они так и не смогли найти способ примериться со своими детьми, хотя всё, что нужно было Гренделю, пара наушников и разрешение потусоваться возле поселения.
Роберт Земекис продолжил дальше осваивать современные технологии и двигать развитие CGI-анимации. Сложно сказать нужна ли такая отрасль в кинематографе или нет. Ответ останется за зрителями и кассовыми сборами.
Фильм понравился, смотрел я его правда на DVD, хотя конечно надо было бы посмотреть его на большом экране, чтобы впечатления были еще лучше, так как судя по отзывам, особенно смотреть нужно его в 3D очках. Графика очень красивая получилась, но иногда она очень сильно заметна, особенно прорисовка лиц и мимика, от этого немного портиться впечатление. Денег не пожалели на компьютерную обработку, хотя могли бы сделать полноценный фильм за такую же сумму. Единственное не понравилось, так это не соответствие в размерах людей и демонов, это можно очень хорошо заметить в сценах с приходом Гренделя в Хеаррот и в битве Беовульфа с сыном-драконом.
Хорошее музыкальное сопровождение подобранно, как раз для фильмов такого рода. Сюжет немного банален и предсказуем с первых минут фильма, так что догадаться кто есть кто и чем все закончиться совсем несложно.
Сам фильм вроде рассчитан на более детскую аудиторию, но в нем присутствуют пошлости связанные с половыми органами и совокуплением людей с демонами. Так что будьте аккуратней при выборе очередного DVD для вашего ребенка. Этот фильм не совсем уж и детский.
Мать Грэнделя (Анджелина Джоли) сделана просто по высшему классу, глаз не оторвать! Я бы и сам не прочь пообщаться с таким демоном!
Концовка странная, то ли намек на продолжение, то ли додумывайте сами, немного непонятно.
Смотреть конечно стоит этот фильм, но не больше одного раза.
Disney решили закрыть компанию ImageMovers Digital, находящуюся под управлением Роберта Земекиса и ответственную за создание «Рождественской истории» с Джимом Керри в главной роли. Свои рабочие места потеряют 450 человек. (...)
Для меня, конечно, это было совершенно новым опытом, ведь моя героиня с другой планеты. Так что я как раз пыталась чему-то научиться, что-то узнать самыми разными средствами. Например, смотрела много документальных фильмов о животных, например, изучала их поведение. Наблюдала за детьми, ведь они очень естественные и наивные, как и сама Нейтири. Это были такие личные исследования. (...)