Данная кинолента является экранизацией произведения одного из моих любимых писателей, поэтому просто не могу удержаться от соблазна оставить след на странице с фильмом, о котором, казалось бы, столько слов сказано и ничего нового не откроешь, но погоня за истинами порой и не нужна, поэтому есть привилегия насладиться красотой, окружающей нас, в данном случае красотой постановки, ничуть не затмевающей красоту романа. Режиссер, на мой взгляд, грамотно оценил свои силы, изъявив желание экранизировать Сомерсета Моэма, а это ведь задача особенно непростая, учитывая какой тонкий психологизм сопутствует ауре, жизни, становлению каждого персонажа произведений писателя. Стоит упомянуть то, что до написания своего романа «Узорный покров» Моэм совершил поездку в Китай, дабы почерпнуть там ароматы новых впечатлений и отразить их на последующих произведениях. Джон Кёрран продемонстрировал нам свое умение снимать кино не только считаясь с первоначальным произведением, но и умение снимать его с душой. В данном случае и первое, и второе играют наиважнейшую роль. Нет и грамма непонимания того, сколько режиссеров устраивают «пир на костях», не считаясь ни с кем, без всякого зазрения совести искажая наиглавнейшее и вставляя в свои детища все то, что зиждется в основе их алчности и откровенной погоне исключительно за славой, построение которой происходит на углях сожженного детища литературы.

На мой взгляд, режиссеру удалось передать дух, характер, темперамент героев, антураж, а также добавить необходимую составляющую своего видения разворачивающейся истории, видения, которое пусть не притязательно, но столь элегантно вписывается в общие рамки. Неудачный брак, поздняя любовь, измена, трагизм непонимания — столь распространенные элементы сюжета находят в постановке свою индивидуальность, не лишенную искренности и обаяния. Видеоряд прекрасен — особенно когда действие переносится в Китай, в деревушку, охваченную эпидемией, где повсюду почти торжествует свою победу смерть, где люди искренне верят в спасение, искренне надеются, а, главное, продолжают любить и проживать свою жизнь цельно, стараясь сделать для других все возможное, что в их силах.

Очень тонок сам по себе образ монастыря и монахинь, большинство которых поглотила холера, но не надломила оставшихся в живых. Диалоги Китти с монахинями, ее озорные игры с детьми, способные помочь заблудшей душе раскрыться, понять себя и свою жизнь, выдержаны в постановке почти совершенно. Особенно хорошо режиссер передает позицию наставницы — выполнение долга не для проформы, а выполнение его с любовью, чему и пытается научиться Китти. И вот тут оно — красота, созданная из хаоса, мысль, которая так неясно блуждает в визуальных очертаниях, приземляется в простую истину — красота в прекрасно прожитой жизни, и где же это понимание обретается — обретается оно в отчаянии, в разочаровании, в отсутствии выбора, в понимании неизбежности и, в конце концов, в деревушке, где творится хаос, бесчисленное количество человек умирает и через каждый шаг прохожего пугает выражение трупов, трупов, по которым сложно сказать, что они когда то были людьми, с их последним выражением лица, запечатленным рукой смерти, выражением, вселяющим ужас.

Попадалось на глаза очень много письменных недовольств об искаженном моменте сюжета книги, воплощенном в экранизации рукой режиссера. Осуждать за такое можно любого режиссера, но фильм снят по мотивам книги — что само собой дает режиссеру право на добавление своего видения сюжета. И у Джона Кёррана это получилось особенно хорошо — в завершении повествования он передал главную мысль, но по-другому. И это ничуть не портит постановку, наоборот, внушает уважение к режиссеру, к его широкой мысли. Китти осознала все на своем жизненном пути — испытание в деревне, охваченной холерой, знакомство с Уоддингтоном, работа в монастыре, ухаживание за детьми, поспособствовали ее пониманию об истинности, о том, что она так долго искала, о смысле жизни, как бы это банально не звучало. Джом Кёрран наделяет свою кинокартину долей романтизма отношений, но делает это ненавязчиво, без капли притязаний на обыденность и повседневность. Добавленная романтика отношений Китти и Уолтера в совокупности элементов, грамотно выстроенных режиссером, вызывает восхищение, открывает путь для данной постановки к скрываемому в каждом зрителе и имеет все преимущества оставить там свой след.

«И больше всего красоты заключено в прекрасно прожитой жизни. Это — самое высокое произведение искусства» — так говорил Моэм. Этой мыслью пропитан весь фильма Кёррана. Посредственность, алчность, тщеславие, презрение — все рушится при приближении этой красоты к человеку. Становление личности, способность отбросить все возможные принципы и эгоизм, дабы достигнуть того, к чему теперь возможно стремиться, чтобы человеческая жизнь не растаяла в воздухе как дымок папиросы. Лицезрение данной кинокартины — это наслаждение от чистоты видеоряда, от блестяще исполняющих свои роли актеров, от прекрасно вплетенной идеи, раскрываемой в различных диалогах и в окружающей обстановке. Данная кинокартина обладает всем тем, чтобы произвести впечатление, всем тем, чтобы остаться в памяти и оказаться на полке фильмов, вызывающих желание пересмотреть. Не удержусь от патетичного высказывания — фильмы, снятые по книге, удаются крайне редко, данная кинокартина способна вызывать перманентное восхищение видеорядом, романтизмом, квинтэссенцией, столь созвучной первоисточнику, пусть фильм и не трактует извечные истины, но главную мысль доводит до совершенства — и делает это легко.

Не всегда истинные чувства приходят сразу. За них, как и за все в этой жизни надо бороться. А для этого необходимо всего лишь верить в правильность своего выбора. И в судьбу. Потому что она не совершает ошибок.

Жизнь Китти далека от той внешней привлекательности, кажущейся на первый взгляд. Ее семья хочет, чтобы она как можно скорее выбрала для себя достойную партию. И совсем неважно, если молодая девушка не будет любить своего избранника. Ощущая на себе это давление, в порыве эмоционального всплеска Китти делает выбор в сторону брака по расчету и выходит замуж за человека, которого она не любит.

Ее брак — протест и смирение в одном флаконе. Девушка сделала то, чего от нее ждали, пусть и против своей воли. Она изначально не хотела узнавать, познавать и пытаться найти в своем муже то, что заставит ее полюбить его. Ее избранник — талантливый, молодой врач. Он недурен собой. Но находясь в обществе Уолтера, Китти одолевает скука и какое-то безразличие. И неудивительно, что в такой обстановке, в скором времени у нее появляется любовник по имени Чарли, сумевший раскрасить ее серую жизнь. И именно на этом контрасте страсти и сдержанности, самоуверенности и робости в Китти рождается ощущение любви. Не любовь, не влюбленность, именно ощущение, когда отчаяние, нежелание жить такой жизнью заставляет разум создавать веру в то, что это любовь. Но ведь невозможно из суррогата сделать что-то настоящее. И однажды в девушке рождается сомнение в том, что она испытывает действительно настоящие чувства к своему утешителю. Это происходит, когда муж признается, что знает о ее измене, и что придаст этот факт огласке, если она не уедет с ним в Китай. Ну а после отказа Чарли развестись со своей женой, Китти становиться жертвой своих собственных ошибок и заблуждений. Теперь у нее нет выбора. А впереди только далекий путь в неизведанное будущее. И кто знает, что оно ей принесет.

Уолтер и его неверная жена, отправляются в отдалённую деревушку в Китае, чтобы бороться со вспышкой эпидемии холеры. Там, находясь рядом со смертью, испытывая ужасный страх за свою жизнь, Китти делает последнюю попытку возвратить ощущение любви к Чарли, побороть то сомнение, которое возникло после разговора с ним. Все тщетно. Эмоциональный порыв постепенно утихнет, а разум начнет в совершенно ином свете воспринимать мир вокруг. И соответственно, поступки Уолтера, его стремления, его вера, самоотверженность заставят по-другому взглянуть на мужчину, которого теперь ей захотелось постичь. Постепенно, шаг за шагом, Китти и Уолтер начнут борьбу. Он должен наконец простить ей измену. Она должна вновь завоевать его доверие. А вместе они должны научиться слышать друг друга. Это будет долгий и тяжелый путь. А кто сказал, что должно быть легко? Жизнь дана человеку, чтобы бороться, в том числе и за любовь, настоящую любовь. Что ждет в конце этого сложного пути героев, узнаете, посмотрев фильм. Мне кажется, каждый человек сможет найти в нем много ответов на сложные вопросы, которые задает себе влюбленный человек: Что есть любовь на самом деле? Прощает ли она измены? Какой она должна быть? И на какие жертвы должен идти влюбленный человек ради своего счастья? Просмотрев эту замечательную картину, многие задумаются о поставленных в ней проблемах. Это, на мой взгляд, и является одним из главных показателей хорошего кино.

П. С. Если я не ошибаюсь, то за все время фильма Китти ни разу не сказала «я люблю» Уолтеру…быть может потому что когда любишь по-настоящему, глаза сами говорят это?

9 из 10

Прекрасное повествование жизни. Неординарное, но вполне возможное.

Отличный актерский состав (два главных героя). Обожаю Эдварда Нортона, особенно после «Американская история Икс» и «Бойцовский клуб», и Наоми Уотс, после «Малхоланд драйв».

Отличный волнующий эффект ситуаций которые были у каждого, более или менее, взрослого человека: безответная любовь (с надеждой на ответную в будущем); горечь измены; сложность простить человека, который тебя предал. Я думаю у каждого что-нибудь подобное, да было.

Крайне порадовал финал фильма, без «голливудского хэпи энда» и без сказочного «и жили они долго, и счастливо».

Молодцы ребята, постарались. Правда, немного затянули, но это только ради передачи атмосферы и видов востока.

9 из 10

С. Моэм назвал свой роман «Painted Veil», на русский язык его перевели как «Узорный покров», фильм, снятый по нему, получил название «Разрисованная вуаль» и почему-то ни с одним из переводов после просмотра картины у меня нет желания соглашаться. Помнится, в последний раз подобный внутренний протест был после прочтения рассказа Д. Сэлинджера «Хорошо ловится рыбка-бананка». Данный фильм, учитывая то, что я не читала С. Моэма, мне хочется перевести как «Поддельная завеса» либо «Притворная вуаль». Думаю, я смогу пояснить свою точку зрения.

Завеса поддельности распространяется на несколько людей, не живущих реальной жизнью, вечно играющих в бытие, строя из себя кого угодно, кроме самих себя. Это в первую очередь, конечно же, семья Китти и она, выросшая в ней, избалованная, капризная и не приспособленная к действительности. Также эта завеса между Китти и ее мимолетной любовью — Чарли, пропитанная фальшью, как и души, суть жизней этих влюбленных. Вуаль притворства, это что-то вроде маски, прикрывающей истинное лицо одного человека. Как Китти, с ее скукой, как Уолтера, не раскрывающего благородства и чувств в полной мере, так и Чарли, пользующегося расположением к нему дамы.

Итак, обращу свой взгляд лишь на то, что так сильно зацепило меня и заставило задуматься. Вкратце — мужчина всегда прав. Мужчина, который тебя любит всегда прав. Может, ты это поймешь завтра, может через год, может никогда, но правда от этого ложью не станет. Благородство и мудрость Уолтера во имя любви к Китти, во имя ее счастья, ведь любовь это альтруизм, не оставляют равнодушными. Наверное, многие скажут, что он повез ее на верную смерть в силу своей обиды за измену. Но нет, здесь все намного глубже. В нем нет обиды, в нем одно большое сострадание. Он как человек чести хочет помочь людям, от которых уже многие отказались, хочет показать жене совершенно иную сторону жизни, которая в одночасье может прекратиться. Он верит в то, что он полюбил хорошую, не черствую женщину, и она непременно себя раскроет, ответив взаимностью. Он говорит слова: «Я презираю себя за то, что смог полюбить тебя», не веря в них, лишь толкая ее ими еще ближе к пропасти, к осознанию ее ошибки, пониманию его души. Таким образом, с каждым днем грань между ними все тоньше и четче. Решением жить в эпицентре эпидемии он желал сбить с нее ее спесь, дать понять насколько не заслуживал ее внимания Чарли, показать ей жизнь не только в праздности, но и в труде, которым он привык дышать. И его решение было верным. Как славно, что она поняла это еще до его смерти. Ведь это позволяет по ходу фильма разрешить для себя такие вопросы как: «Можно ли любить после предательства?», «Сожалеешь ли о не содеянном, не сказанном после гибели любимого? Скучаешь ли по тому, кто уже никогда не вернется?», «Можно ли жить рядом с человеком, испытывая чувство вины?», «Как, благодаря чему происходит глобальная переоценка ценностей?», ну и «Можно ли осознав ошибку, раскаявшись, полюбить того, кого, казалось, ненавидела?» Будучи замужем и следуя, именно, за мужем, за его миссией, Китти переходит от праздности к деланию, становится с ним на одну ступень, проникается его видением мира, ощущает его чувства, постоянно слышит от других людей, какой он все же совершенный человек, она влюбляется в него. Та сцена, где Уолтер случайно останавливается послушать ее игру на пианино для детей, Китти, заметив его, играет уже не для них, а для него, возрождает в нем так накрепко запертые чувства, что чувствуя ее близость, той которой он ждал долгое время, он, пусть с опаской, но выпускает страсть и все уставшие стучаться наружу добрые чувства по отношению к любимой.

Мне кажется, что пару лет назад, я бы «проглядела» этот фильм. Как славно, что нашел он меня именно сейчас, как бы подтверждая мои собственные мысли в плане сложных взаимоотношений — мужа и жены.

Женщине нужно уметь любить человека, видя или находя в нем его достоинства, а не строить идеал в голове, которому ни одна живая сущность не будет соответствовать. «Глупо искать друг в друге то, чего никогда не было». Любить, даже если ты не слышишь от него слов о чувствах. Женщине нужно научиться чувствовать любовь, мужчина он не черств, он просто не говорлив. Его спокойствие, дающее так много защиты и оберега, не может быть нарушено болтливостью. И, конечно же, ведь никто из нас не ангел и если нас любят такими, какие мы есть, принимают всецело, тотально, нужно ценить это, это действительно очень-очень много.

Хороший фильм. Не ожидал, что два сильнейших актёра голливуда выступят дуэтом. Это не самые сильные роли Нортона и Уоттс, но фильм хороший и посмотреть его стоит, сейчас такое кино редкость.

9 из 10

«Разрисованная вуаль» — не единственная экранизация одноимённого романа британского писателя Сомерсета Моэма, ранее произведение уже экранировалось в 1934 году, но, по понятным причинам, памятна немногим. Сценарий к ней писался постепенно, дополнялся доработками различных режиссеров и сценаристов, пока Рон Нисванер не предоставил свой вариант Джону Кёррану, режиссеру «Вуали». Уже в 2006 году картина вышла на экраны, удостоившись положительной оценки зрителя и нескольких наград.

Так и тянет, знаете ли, сказать, что успех картины обеспечен творческим дуэтом Нортон-Уоттс, на удивление удачным и гармоничным, что, верно, объясняется выбором Эдварда, который лично настоял на утверждении Наоми на роль Китти. Но великолепной игрой актеров плюсы фильма не ограничиваются, спектр деталей, моментов, пейзажей чрезвычайно широк, взаимное дополнение элементов совершенно, а жизненность ситуаций лишь подчеркивает особую атмосферу фильма. «Вуаль» хороша своим «послевкусием», предоставляющим зрителю простор для мысли и анализа не открытым финалом, но особым, «каскадным» построением сюжета. Никакой плавной равномерности — сменяются отношения, взгляды, ощущения героев, ровно как и мнение зрителя в их отношении. В этом смысле название фильма особенно аллегорично — растянутая вуаль покрывается утонченным и умелым рисунком, витиеватость элементов которого, однако, создает четкое изображение, на которое, с какой бы стороны не падал взгляд, хочется смотреть не отрываясь.

«Разрисованная вуаль» — отличный пример того, как жанр «мелодрама» повествует не о мимолетной и поверхностной влюбленности, а о сильном и глубоком чувстве, прошедшем испытание на прочность. Отношения героев тем более ценны, что возникли не на пустом месте, и если Уолтер (Нортон) был влюблен в Китти, практически ее не зная, то взаимное чувство девушки возникло на основе уважения, восхищения к супругу. Чувства преобразили героев: неверная девочка, Китти изменилась под влиянием мести Уолтера, стала «худенькой, уставшей и страдающей», но заново расцвела, когда ее супруг, «не знающий меры в своих оценках», увидел в ней преданную спутницу и жену. Он полюбил, убедившись, что «глупо искать друг в друге смысл, которым мы не обладаем», она — полюбив супруга за его недостатки. Их гармония в фильме не столь продолжительна, но подчеркнуто идеальна со всеми атрибута верных и любящих людей.

Что бы не происходило между героями, верными спутниками событий стали два атрибута «Вуали» — великолепная природа и невероятное музыкальное сопровождение. В мире очень много красивых мест, но в окрестностях Пекина и Шанхая есть нечто особенное, исключительно восточное: рисовые поля на фоне гор, спокойные реки среди зелени лесов — нет, это нужно видеть, хотя бы на экране. Наряду с богатством природы раскрывается мир музыки, которой в фильме будет много и неизменно к месту. Тот самый случай, когда абсолютно справедливо нашла лучшего («Золотой глобус» 2007 года за лучший саундтрек»). Визуальное и музыкальное сопровождение стало достойной оправой бриллианту любви главных героев.

Наряду с мелодрамой «Вуаль», конечно, еще и драма. Впрочем, главная идея картины («Когда долг и любовь одно и то же — это божье благословение») полностью раскрыта, а жизнь не часто балует справедливостью, так что сетовать не на что. А вот восхититься определенно есть чем: «Разрисованная вуаль» — очень красивая картина, красивая во всех придуманных человечеством смыслах. И когда простая как мир вуаль на ваших глазах будет «разрисовываться» рисунком жизни в многочисленных ее проявлениях — вы поймете, что такое красота кино.

9 из 10

Я не читала произведение С. Моэма «Узорный покров», но фильм получился очень хороший, и в общем-то неважно, насколько он приближен к книге.

У Эдварда Нортона отлично получился человек, в которого просто невозможно влюбиться с первого взгляда. Необаятельный, зажатый, довольно скучный для женского общества мужчина. Вот такой получился его доктор Уолтер Фэйн. Но таких надо изучать, познавать, раскусывать, как говорится, чтобы понять их ценность. Что если такой человек сможет раскрыться, он даже изменится немного в лучшую сторону, станет более живым и очаровательным уж точно, а верность и порядочность с самого начала не вызывают сомнений.

Наоми Уоттс как всегда здорово сыграла, вообще очень люблю эту актрису. Поначалу ее Китти, ветреной и привлекательной, конечно же, становится скучно в обществе ее нудного с первого взгляда супруга. И она ищет утешения в объятиях того, кто ей казался более удачной партией. Ну а тот, чего и следовало ожидать, оказался малодушным и с самого начала просто с ней развлекался.

А дальше даже сухой Уолтер отреагировал по-своему на ее предательство. Я, честно говоря, не ожидала от него такой жесткости. И вот они оба оказываются там, где происходит переоценка ценностей, всего, что раньше представляло какую-то важность. Вообще меня всегда пугали сцены массовых страданий, они всегда оставляют чувство безысходности и какого-то осадка. На самом деле, невероятно тяжело. Беднейшая китайская деревенька, где каждый день люди умирают от страшной заразной болезни.

Мне кажется, что до этой поездки не только она его не любила, но и он ее не любил по-настоящему. А их уединение посреди этого места, пронизанного болью и смертью, заставило их обоих взглянуть друг на друга иными глазами. Он прощает ей измену, а она видит в нем того, кого всегда искала в других.

Конец фильма, несмотря на светлый посыл, очень печальный, но фильм бесспорно очень хороший.

8 из 10

Только что посмотрела фильм во второй раз. Он потрясающий, великолепный, чувственный… И не потому что история нереально красивая и уж конечно не про любовь с первого взгляда. Она про другую любовь, которая приходит позже, иногда через годы супружеской жизни. Так произошло с нашими героями: они познакомились и вскоре поженились. Он был очарован ее красотой, она должна была выйти замуж из-за давления семьи. Но эти двое совершенно не знали друг друга. И лишь ужасная казалось бы атмосфера болезни помогла им сбросить маски и понять, что на самом деле, они просто созданы друг для друга. Противоположности, которые притягиваются. Но все же у них была общая черта: огромная способность любить других, проявлять заботливость и доброту.

Прекрасные пейзажи, они помогают подчеркнуть красоту момента. Мы замечаем это не сразу, все раскрывается постепенно, как и характеры главных героев. Эдвард Нортон и Наоми Уоттс великолепно передали эти образы, ведь сюжет — это зачастую просто сюжет, а заставить его ожить, сделать фильм блестящим может только актерская игра.

И конечно же завораживает музыка. Она будто неотъемлемая часть повествования, в нее хочется вслушиваться, хочется думать, такой музыкой просто наслаждаешься. Браво композитору.

Я пока не знакома с книгой Моэма. Но фильм оставил неизгладимое впечатление. Вроде никаких бушующих страстей, интриг, загадок, а фильм хочется пересматривать снова и снова. Такие картины, как хорошая книга какого-то классика со своей особой манерой написания. Сначала не впечатляет, но читая дальше, понимаешь — это потрясающе. Восхищаюсь. Еще не раз пересмотрю.

- Когда любовь и долг одно и то же — это благословение.©

10 из 10

Конечно же, я не сейчас посмотрела фильм, а некоторое время назад. Я открыла для себя Эдварда Нортона — он настолько меня поразил, что на сегодняшний день в моей фильмотеке есть все фильмы с его участием. И «Разрисованная вуаль» вместе с «Американской историей Х» и «Бойцовским клубом» остается одним из самых моих любимых фильмов. Да, я читала С. Моэма. И люблю этого писателя. Моэм очень жесткий.

Да! Лучше бы было не отходить от книги. В книге Кити главная героиня. Покров ее жизни в основном и разрисовывает, и приподнимает Моэм. Кити в начале романа вряд ли может вызвать симпатию, но в конце его, пройдя через ошибки, страсть, разочарование, унижение и стыд, это совсем другая Кити. Кити, за которую вы радуетесь, вы гордитесь ею и плачете вместе с нею. Жаль, что не было места словам: «Укушенный остался жив, собака околела». Доктор Фэйн в книге тоже хорош. Но Кити все равно не полюбила его. Не в ее власти это… Если бы все оставить как в романе, особенно при таком выборе актера на роль доктора Фэйна, то это было бы больше похоже на ту жестокую правду жизни, которую мы все вынуждены принимать. Если бы мы любили тех, кого можно и должно, все были бы счастливы…

Но! Такая актерская игра, такая операторская работа, изумительная музыка Александра Десплата делают фильм, по-моему, произведением искусства. Я принимаю его отдельно от романа, как другую историю. И повторяюсь, что именно с этого фильма я открыла Нортона, так он меня удивил.

10 из 10

Жизненное кино. Только начиная со второй половины фильма начинаешь осознавать глубину характеров главных героев. Он холодный снаружи, но нежный внутри. Она не открывает душу, прикрываясь маской лицемерия и эгоизма. Создатели картины дают понять, что истинная любовь не та, что рождается в мимолетной вспышке страсти любовников, но та, которая возникает между партнерами в процессе их «притирки» друг к другу, при взаимоуважении и стремлении понять друг друга и самих себя.
В завершении цитата из фильма: «Глупо искать друг в друге свойства, которыми мы не обладаем».

9 из 10