Данная кинолента является экранизацией произведения одного из моих любимых писателей, поэтому просто не могу удержаться от соблазна оставить след на странице с фильмом, о котором, казалось бы, столько слов сказано и ничего нового не откроешь, но погоня за истинами порой и не нужна, поэтому есть привилегия насладиться красотой, окружающей нас, в данном случае красотой постановки, ничуть не затмевающей красоту романа. Режиссер, на мой взгляд, грамотно оценил свои силы, изъявив желание экранизировать Сомерсета Моэма, а это ведь задача особенно непростая, учитывая какой тонкий психологизм сопутствует ауре, жизни, становлению каждого персонажа произведений писателя. Стоит упомянуть то, что до написания своего романа «Узорный покров» Моэм совершил поездку в Китай, дабы почерпнуть там ароматы новых впечатлений и отразить их на последующих произведениях. Джон Кёрран продемонстрировал нам свое умение снимать кино не только считаясь с первоначальным произведением, но и умение снимать его с душой. В данном случае и первое, и второе играют наиважнейшую роль. Нет и грамма непонимания того, сколько режиссеров устраивают «пир на костях», не считаясь ни с кем, без всякого зазрения совести искажая наиглавнейшее и вставляя в свои детища все то, что зиждется в основе их алчности и откровенной погоне исключительно за славой, построение которой происходит на углях сожженного детища литературы.

На мой взгляд, режиссеру удалось передать дух, характер, темперамент героев, антураж, а также добавить необходимую составляющую своего видения разворачивающейся истории, видения, которое пусть не притязательно, но столь элегантно вписывается в общие рамки. Неудачный брак, поздняя любовь, измена, трагизм непонимания — столь распространенные элементы сюжета находят в постановке свою индивидуальность, не лишенную искренности и обаяния. Видеоряд прекрасен — особенно когда действие переносится в Китай, в деревушку, охваченную эпидемией, где повсюду почти торжествует свою победу смерть, где люди искренне верят в спасение, искренне надеются, а, главное, продолжают любить и проживать свою жизнь цельно, стараясь сделать для других все возможное, что в их силах.

Очень тонок сам по себе образ монастыря и монахинь, большинство которых поглотила холера, но не надломила оставшихся в живых. Диалоги Китти с монахинями, ее озорные игры с детьми, способные помочь заблудшей душе раскрыться, понять себя и свою жизнь, выдержаны в постановке почти совершенно. Особенно хорошо режиссер передает позицию наставницы — выполнение долга не для проформы, а выполнение его с любовью, чему и пытается научиться Китти. И вот тут оно — красота, созданная из хаоса, мысль, которая так неясно блуждает в визуальных очертаниях, приземляется в простую истину — красота в прекрасно прожитой жизни, и где же это понимание обретается — обретается оно в отчаянии, в разочаровании, в отсутствии выбора, в понимании неизбежности и, в конце концов, в деревушке, где творится хаос, бесчисленное количество человек умирает и через каждый шаг прохожего пугает выражение трупов, трупов, по которым сложно сказать, что они когда то были людьми, с их последним выражением лица, запечатленным рукой смерти, выражением, вселяющим ужас.

Попадалось на глаза очень много письменных недовольств об искаженном моменте сюжета книги, воплощенном в экранизации рукой режиссера. Осуждать за такое можно любого режиссера, но фильм снят по мотивам книги — что само собой дает режиссеру право на добавление своего видения сюжета. И у Джона Кёррана это получилось особенно хорошо — в завершении повествования он передал главную мысль, но по-другому. И это ничуть не портит постановку, наоборот, внушает уважение к режиссеру, к его широкой мысли. Китти осознала все на своем жизненном пути — испытание в деревне, охваченной холерой, знакомство с Уоддингтоном, работа в монастыре, ухаживание за детьми, поспособствовали ее пониманию об истинности, о том, что она так долго искала, о смысле жизни, как бы это банально не звучало. Джом Кёрран наделяет свою кинокартину долей романтизма отношений, но делает это ненавязчиво, без капли притязаний на обыденность и повседневность. Добавленная романтика отношений Китти и Уолтера в совокупности элементов, грамотно выстроенных режиссером, вызывает восхищение, открывает путь для данной постановки к скрываемому в каждом зрителе и имеет все преимущества оставить там свой след.

«И больше всего красоты заключено в прекрасно прожитой жизни. Это — самое высокое произведение искусства» — так говорил Моэм. Этой мыслью пропитан весь фильма Кёррана. Посредственность, алчность, тщеславие, презрение — все рушится при приближении этой красоты к человеку. Становление личности, способность отбросить все возможные принципы и эгоизм, дабы достигнуть того, к чему теперь возможно стремиться, чтобы человеческая жизнь не растаяла в воздухе как дымок папиросы. Лицезрение данной кинокартины — это наслаждение от чистоты видеоряда, от блестяще исполняющих свои роли актеров, от прекрасно вплетенной идеи, раскрываемой в различных диалогах и в окружающей обстановке. Данная кинокартина обладает всем тем, чтобы произвести впечатление, всем тем, чтобы остаться в памяти и оказаться на полке фильмов, вызывающих желание пересмотреть. Не удержусь от патетичного высказывания — фильмы, снятые по книге, удаются крайне редко, данная кинокартина способна вызывать перманентное восхищение видеорядом, романтизмом, квинтэссенцией, столь созвучной первоисточнику, пусть фильм и не трактует извечные истины, но главную мысль доводит до совершенства — и делает это легко.

«Я ничего не имею против приключений, и ничего — против любви. И меньше всего — против тех, которые дают нам немного тепла, когда мы в пути. Может быть, я немножко против нас самих. Потому что мы берем, а взамен можем дать очень немногое…» (с)

Смотрим на мир сквозь узорный покров, тончайшей завесой скрывающий лицо, и ясность взгляда, и кромки чувства, и сталь мысли укрыты им и сделаны одинокими, брошены на защиту и превращены в привычку. Никогда собственная рука не поднимет это нежнейшее забрало, без которого предстанешь лишь раз, когда смерть откинет вуаль с лица, на нити распустив по ветру все замысловатые узоры ее, старательно плетеные кем-то всю жизнь. Кто знает, не потому ли люди совершают так много ошибок, что боятся быть узнанными раньше срока; и смысл всего — умение видеть сквозь узорный покров, когда он еще на чьем-то лице…

Этот фильм — реквием по красоте, грустными звуками пианино пробуждающей двух людей к осознанию правды и лжи в душах своих, умению прощать и помнить ошибки, возвращаться, чтобы идти дальше после «мертвой петли», совершенной жизнью, норовящей безжалостно разбить о землю. Непростой шаг навстречу друг другу в мире, состоящем из красоты и боли, безумно врывающихся в существование неверующих в идеалы, которые, оказывается, не нужно создавать, но всего лишь знать, что они рядом. История о мужчине и женщине, убедившихся в том, как зачастую сложно захотеть заглянуть под вуаль, скрывающую лицо близкого человека и мешающую правильно понять сокрытое под ней.

Первые кадры «Разрисованной вуали» — это документальная съемка людей, спешащих по улицам, полных забот и считающих, что если уж они не вечны, то, по крайней мере, мир закончится с их смертью, но вот они давно умерли, а мы живем все в том же мире и даже имеем глупость думать, что они были в чем-то правы. Старинные кадры переплетаются со съемкой полчищ бактерий в их беспрестанном движении, так напоминающих обычных прохожих, что в совокупности создает удивительный, естественный танец сущего, имеющего власть подчинять в равной степени, как человека, так и инфузорию. А над всем этим под невероятно красивую мелодию распускаются цветы, пленяют сотней свежих лепестков своих, и увядают у нас на глазах…

Китти, по ее собственным словам, не любила цветы. Она говорила, что они не вечны и глупо вкладывать столько сил в то, что так или иначе через несколько дней завянет и будет выброшено на помойку. Тем более странно, что ее судьба решилась именно в цветочном магазине, где молодой доктор Фейн сделал ей предложение. Молодая, красивая, Китти все стремилась за горизонт в порывах своей души, не довольствовалась тем, что имеет, отвергая всякую возможность подобного, зато сама того не зная, искала что-то зыбкое, ненадежное, не позволяя найти саму себя, которая когда-то потерялась в рафинированных комнатах родного дома. Общаясь с множеством людей, Китти не желала по настоящему вглядеться в них, приложить усилия к пониманию другого. Стоит вспомнить, как держалась она на светских приемах, с гордо поднятой головой идя сквозь ряды расфуфыренных дамочек, презирая их с великолепной картонной улыбкой на лице. Ей был важен собственный мир, которому она дерзко придумывала громкие идеалы. Китти искала правды, но вот беда — ее не научили отличать правду от фальши.

А Уолтер любил ее, любил со всеми недостатками и заблуждениями. Любил за детское презрение к окружающим, за жизнелюбие и даже за обманчивые стремления. Уолтер Фейн не был похож на Китти. Образованный, талантливый бактериолог он обладал скромностью и сдержанностью, за которыми таилось редкое умение видеть натуру человека. Да, он умел многое держать в себе, игнорируя пустую привычку растрачиваться понапрасну, не поддаваясь обманчивому потоку слов, никогда не объясняющего истину. Он знал, что судить следует по поступкам. Как человек, не играющий на публику, Уолтер обладал настоящим мужеством, благородством и душевной силой, упорно не желая кичиться ими. Но его слабость заключалась, как ни странно, именно в этой невероятной силе, сжигающей изнутри бурей чувств и эмоций, разбивающихся о холодный ум. И Уолтеру, узнавшему об измене жены, не оставалось ничего другого, как с горькой усмешкой признать, что все его попытки сблизиться с Китти были напрасны. Осталось только посмеяться над самим собой и качествами, которые Китти оказались не нужны.

Мост друг к другу нельзя возводить лишь с одной стороны. В Китае, где свирепствовала эпидемия холеры, уносящая тысячи жизней, и куда по воле Уолтера они с Китти поехали испытать судьбу, вечерами в горьком противостоянии за столом они ели плохо прожаренную местным поваром пищу, только бы показать, что заболеть холерой и умереть лучше, нежели понять того, кто сделал тебе больно. В чужой стране им, разочаровавшимся в себе, предстоит избавление от иллюзий, мешающих шагу навстречу другому, ведь самое трудное — попытка простить, начинающаяся с взаимного уважения и понимания, и перерастающая в любовь. История Китти и Уолтера — размеренный поток со своими круговертями, подъемами и омутами, который не швыряет внезапно с размаху о камни, от чего перехватывает дыхание, а плавно несет дальше, позволяя мудро оценить весь проделанный ими путь вдоль неописуемо красивых берегов, по изумрудно-зеленой воде, зараженной смертью.

«Разрисованная вуаль» глубокий, атмосферный фильм с прекрасной режиссурой, волнующей музыкой и великолепными актерами, позволяющий с психологической точки зрения заглянуть куда дальше границы невозможности простить. Актерский дуэт Эдварда Нортона и Наоми Уоттс в мастерстве воплощения главных героев необычайно слажен и искренен.

Миру сумели показать, что самая большая драма — непонимание, когда бывает так, что не жизнь разочаровывает нас, а мы разочаровываем жизнь в своем нежелании всего лишь научиться видеть сквозь узорный покров и знать, что даже если люди подобны цветам, которым когда-либо суждено завянуть, ничто не бывает напрасным.

Наконец-то мне удалось посмотреть этот фильм! Скажу сразу: на мой взгляд, «Разрисованная вуаль» — один из лучших фильмов, созданных совсем недавно, так как все последние премьеры из тех, которые мне довелось узреть, принесли одни разочарования. И также он один из лучших фильмов, виденных мной когда бы то ни было!

С удивлением и радостью сделала для себя новые открытия: во-первых, узнала, что это экранизация романа С. Моэма. Не знаю, по какой причине, и как вообще так получилось, но я не знала этого романа раньше, даже не слышала такого названия, притом, что люблю Моэма. «Театр» — одно из самых любимых моих произведений, знаю и помню «Луну и грош», рассказы… «Разрисованная вуаль»- самым странным образом прошла мимо меня. Но теперь-то уж точно найду ее и прочитаю!

Второе очень приятное открытие — это великолепные актеры! Нет, ну конечно, я их видела в каких-то других фильмах, но мое внимание обходило их… А тут… Я просто потрясена, честное слово! Игра Эдварда Нортона и Наоми Уоттс — выше всякой возможной критики! Они не играли, они этим жили! Это очень чувствовалось. Так передать все душевные переживания и изменения — дано не каждому. Подобную мощную игру могли выдать редкие актеры старой школы, а у молодых я такой игры еще не видела. Это открытие — очень и очень приятное!

Главная героиня вначале искренне разочаровала… Этакая избалованная капризуля, дуреха, которая сама не знает, кого и чего она хочет… Возникла мысль: «Боже… И эта цаца будет мозолить мне глаза в течении двух часов? Какой кошмар! Чем она будет удивлять? Своими дурацкими выходками?»
Главный герой тоже вначале предстал этаким «человеком в футляре», замкнутым, скованным, робким, консервативным, застегнутым на все возможные пуговки, прилизанным и до ужаса правильным…

Но то, что стало происходить потом, сломало первые впечатления. На моих глазах робкий юноша вдруг проявил характер! Причем еще как проявил! А капризная своевольная девица, наделав глупостей, была вынуждена поджать хвост и последовать за супругом.

Их взаимоотношения, их чувства друг к другу, изменяющиеся от равнодушия, пробивающиеся через глухую ненависть, через стену молчания, к уважению и любви — это самая мощная сторона фильма! Я такого еще никогда не видела!

Этот фильм- своеобразное исследование одной души у двух абсолютно разных людей, вынужденных мириться с пребыванием вблизи друг от друга. Это было снято потрясающе сильно: их узнавание друг друга, взаимные открытия новых черт характеров, взаимные подглядывания, точнее, наблюдения, сделанные правильные выводы, их личностный рост. Причем, как рост Китти, так и рост доктора Фэйна. Китти вышла из бессмысленной аморфной скуки, нашла для себя занятие, мало того, что по душе, так еще и необходимое другим людям в монастырском приюте для маленьких ребятишек… А Уолтер Фэйн перестал быть равнодушным человеком, кроме бактерий, ни о чем не думающим… Он понял, что один только научный анализ проб и выпущенные директивы не помогут в борьбе с болезнью, и что необходимо что-то деятельно менять в окружающей жизни. Он снял свой «футляр» и окунулся в страшную реальность…

Самое удивительное в их отношениях, что любовь возникла из уважения! Не из страсти, не из дружбы, а именно из выросшего взаимного уважения! Это такая редкость! Как говорила вначале героиня: «В тебе нет ничего, за что бы я могла тебя полюбить!» И когда она увидела его уже не робким юношей, а Мужчиной, способным принимать решения, способным защитить свою женщину, способным возвращать жизнь умирающим людям, когда она прониклась благородством и самоотверженностью своего супруга, вот тогда и загорелась Любовь…


10 из 10.

«Мощная кинематическая драма… Превосходное представление от Наоми Уоттс и Эдварда Нортона». The Asociated Press.

Очень тяжело описывать этот фильм. Наверно, начать нужно из экзотичности места съемки. Действительно, просто останавливается дыхание, когда на экране появляются величественные пики горных хребтов Китая. Такой волшебной эту страну я увидел впервые. И могу вас заверить, что фильм в большинстве снят в Поднебесной не только в расчете на большое количество потенциальных зрителей. Хоть события развиваются во времена гражданских волнений двадцатых годов прошлого века, сердцевина картины задевает совсем другую тему.

«Разрисованная вуаль» идеально показывает нам процесс рождения настоящей любви. Возможно, моя мысль будет не слишком феминистичной, но уверенно могу сказать, что в основе сюжета киноленты лежит развитие характера главной героини Китти, ее уроки из собственных ошибок и изменение отношения до двух мужчин.

Непревзойденная Наоми Уоттс изобразила нам легкомысленную девушку, которая через проблемные отношения с родителями захотела резко изменить свою жизнь. Но даже бракосочетание не положило конец ее отчаяния. Теперь новое эмоциональное любовное увлечение и измена мужу Уолтеру превратили ее жизнь в еще больший кошмар, который можно условно назвать «Китай и холера».

То, что случилось дальше, — просто сказка. Не открывая вам всех изюминок, скажу лишь, что Китти превращается в настоящую женщину: любимую, заботливую и нежную. Страх перед новой опасной жизнью перерос в душевное успокоение героини: прекрасная природа и добросердечные люди вокруг создали для нее почти настоящий рай на земле.

А что уже говорить о муже Уолтере. То, над чем он так долго работал и чем интересовался, сначала вызывало в Китти тошноту. А теперь — гордость и увлечение.

Сознаюсь вам честно: герой Эдварда Нортона для меня — образец для наследования. Кроме твердого характера, доброго сердца и необычной мудрости Уолтер имел в себе еще что-то такое, что заставило женщину полюбить его таким, которым он был, со всеми недостатками. По-моему, это наилучший мужской персонаж за всю историю кино.

Следует также вспомнить музыку. Выше любых похвал. Чувствуешь себя вроде бы действительно в Китае. А как идеально она дополняет драматичность фильма. Браво! Не даром фильм получил золотой глобус за волшебную мелодичность.

Вспоминается, как я впервые смотрел «Разрисованную вуаль». На тот момент я абсолютно ничего не знал о ней и даже о самом Нортоне. Не мог даже представить, что картина войдет в число четырех моих самых любимых фильмов.

Раньше я интересовался в основном триллерами, детективами и даже ужасами. После пересмотра «Вуали» я убедился, что именно драма является наилучшим жанром кино. Здесь исполнился слоган фильма: я предпринял шаг на встречу другому, и это превратилось в наибольшее путешествие в жизни.

Откровенно сочувствую тем, кто еще не видел этой картины. Не забывайте, что такие популярные в Америке газеты, как «US Weekly» и «Chicago Sun-Times» почти единогласно назвали «Разрисованную вуаль» лучшим фильмом года.

10 из 10

Сомерсет Моэм написал, по моему мнению, один из величайших романов. Какая радость, что такую классику сегодня экранизируют. Одно плохо — перевирают. Фильм вышел замечательный, но снят он совсем не по первоисточнику.

О фильме

Не слишком молодая девушка Китти вынужденно выходит замуж на малознакомого Уолтера Фейна, который вроде бы влюбился в нее, но проявляет свои чувства весьма странно. Как и следовало ожидать, будучи замужем за нелюбимым человеком, главная героиня влюбляется в другого, женатого, мужчину, однако их порочная связь раскрыта, и муж, являясь бактериологом, увозит Китти в Китай, где бушует эпидемия холеры. Тут то и начинается самое интересное — процесс привыкания друг к другу, так называемой «притирки», к которой вынуждают героев обстоятельства. Совместная жизнь двух людей рано или поздно приведет либо к жгучей ненависти, либо к мирному сосуществованию, а в лучшем случае — любви. Вот как раз любовь и случилась с Китти. Не сразу, конечно, постепенно. Способствуют расположению Китти по отношению к мужу и «хвалебные оды» в его честь, спетые монахинями больницы, где отныне служит героиня. В общем все — мнения окружающих, поступки, ситуация — выступают в пользу Уолтера. Как тут не влюбиться? И когда Китти в полной мере осознает всю любовь — свою и Уолтера к ней- становится слишком поздно. Но, как говориться, лучше поздно, чем никогда, поэтому фильм имеет весьма положительную, счастливую окраску. Урок — не будь глупа, поспешна и падка на с виду «ярких», а внутри пустых людей. Проявляй внимание к окружающим, и они тебя удивят, ведь «иногда шаг навстречу другому — величайшее путешествие в жизни». Нужно уметь ВИДЕТЬ людей вокруг себя, иначе потом может стать слишком поздно — ничего уже не вернешь.

О книге

Не увидеть положительные качества Уолтера было бы, по меньшей мере, странно, но любовь не возникает лишь на основе блага, причиненного другим людям или хвалебных отзывов. Как всем известно, сердцу не прикажешь, и в романе Китти так и не смогла «приказать» своему сердцу — она никогда не любила Уолтера.

Начала романа и фильма вроде бы идентичны. До определенного момента. Уолтер в книге- совсем не тот Уолтер из фильма. Это очень закрытый, временами, неприятный человек, который так и не смог простить своей жене измену. В отличии от фильма, он никогда не проявлял должного благородства в ситуации с ребенком (в фильме сцена показана очень трогательно, Уолтер выступает благороднейшим человеком, способным из любви простить любой грех прошлого), видимо, Китти ранила его СЛИШКОМ сильно. Этого человека стоит пожалеть, ведь он не может раскрыть своих истинных чувств по отношению к жене, поэтому их диалоги больше похожы на нелепые перебрасывания угловатыми фразами, которые ни к чему не приведут.

Образ главной героини в книге тоже гораздо более многогранен и необычен, нежели в фильме. Ее история- история взросления. Ее приключение это не «финишная прямая» к обретению любви, но лишь этап на длинном пути ее поисков. Китти прошла это испытание, усвоив уроки, и отныне ее душа более свободна. Это уже не та эгоистичная девчонка, что была в самом начале истории, но и не умудренная жизнью женщина. Главная героиня лишь частично приобрела опыт, но ее путь не окончен. Уолтер, который в фильме стал главным героем и конечной целью \"эмоционального\" пути героини, ее Любовью, в романе Моэма является лишь вехой, испытанием, которое Китти с честью выдержала. Ее главное чувство к мужу- благодарность и уважение, но ни Любовь. И за это героиню не стоит винить. Она идет дальше.

Различия

Истории сходны лишь завязкой — нам рисуют положение героев, отправную точку, но дальнейшее развитие характеров героев идет по разным путям. В итоге, фильм вышел совсем о другом, нежели оригинал. Он нисколько не слащав, чего лично я опасалась в начале. Творение Керрана — одна Любви. Да, идея внимания, «шага» навстречу другому, сохранена, но общий смысл и форма ее выражения поменялась кардинально. По моему мнению, большой минус создателям картины за то, что они обрезали финал и не показали разрешение семейной ситуации Китти. Роман Моэма еще и история об обретении гармонии: с окружающим миром, близкими людьми и, конечно, самим собой. Финал книги показывает нам завершающую стадию обретения согласия Китти именно внутри себя — она открыта для новых приключений и людей, которые еще войдут в ее жизнь, и к которым отныне, она будет внимательна. Китти не счастлива. Она в покое.

Однако финал книги нисколько не вписывается в историю, показанную Керраном. Книга Моэма и фильм Керрана — разные вещи. Нельзя сказать, что какое то произведение лучше, а какое то хуже. Они оба замечательны. Фильм — красивейшая, пронзительная история любви, которая мало кого оставит равнодушным. Книга — более сложное явление, которое является целой сетью идей, мыслей, эмоций героев, то есть автора.

Непосредственно о самом фильме

Фильм, несомненно, стоит смотреть. Это произведение чрезвычайно изящное, тонкое. К нему, как нельзя лучше подходит альтернативный перевод названия — Узорный покров. Режиссер плетет кружево, которое складывается изящными завитками в стройный сюжет, имеющий мастерское воплощение. Сцена иногда напоминает картину, выписанную талантливым художником. Чего стоит только один кадр, когда Уолтер в полоборота стоит в проеме двери, снимая рубашку и наблюдает за Китти, готовящейся ко сну. Такая работа со светом заслуживает отдельной похвалы! Восхищение вызывает и неимоверная красота пейзажей, на фоне которых, словно контрастируя с совершенством природы, бушует страшная болезнь, уносящая множество жизней.

Про актерские работы как то даже нечего сказать. Вы же видите, что Наоми Уоттс блестяще справилась с ролью Китти. Ее амплуа — страдающие сильные женщины. В «Разрисованной вуале» Уоттс создала, возможно, самый мастерский образ в своей карьере. Эдвард Нортон — ну, к нему у меня вообще особое отношение. Этот актер всегда выступает на высоком уровне. Его герой необычайно сдержанный, благородный, имеет, я бы сказала, «нордический» характер, что не свойственно для многих других ролей Нортона. Таким широким диапазоном характеров, воплощаемых на одинакого высоком уровне, Эдвард выделяется и превосходит многих современных актеров.

В общем, фильм получился. Фильм запомнился. Я буду смотреть этот фильм, думаю, еще не раз. Он действительно несет Любовь и свет. Однако, все же советую: прочтите «Разрисованную вуаль» Сомерсета Моэма. Вы получите двойное удовольствие — от великой книги и замечательного фильма.

Китай, 1925 год. Зеленые поля осоки, мелкий, противный дождь льется с серого неба, превращая дороги в грязное месиво. Усталые крестьяне с изможденными лицами остановились передохнуть после тяжелой работы. Они с удивлением смотрят на странных людей, сидящих на дорожных чемоданах. Это европейцы, интеллигентный мужчина в строгом костюме читает книгу, миловидная женщина лениво обмахивается веером и ударяет туфелькой по луже под ногами. Этой паре самое место в изысканной гостиной, со сверкающими фужерами, блестящими платьями и нежными звуками фортепиано. Что же они делают в этом богом забытом крае, пропитанным влажным и душным воздухом?

Понять — значит простить.

Это Уолтер Фейн, врач-бактериолог, и Китти — его жена. Супруги приехали из Шанхая, чтобы «бороться» против царившей в этих местах эпидемии холеры. Но не трудно догадаться, что причина этого поступка была совершенно иной.

Их утомительное путешествие длилось две недели. Китти с опаской заходит в новый дом — дощатые стены, пыльный пол, перевернутые стулья и грязная, сломанная кукла на кровати. Ни к чему нельзя прикасаться — прежние хозяева умерли от холеры. И теперь она, гордая и изнеженная дама, должна жить среди этой нищеты и убожества. Могла ли она вообразить, что попадет в такую беду!

А ведь какой несчастной она считала себя, пока не встретила Чарльза Таусенда. Такой галантный, обходительный, остроумный и красивый, не то, что ее зануда-муж. Да, она верила, что любовь к Чарльзу — единственная и настоящая. В глубине души мечтательная и восторженная, Китти окунулась в этот омут с головой, не заботясь о последствиях. Но у нее и в мыслях не было, что Уолтер, узнав об измене, придумает такое страшное наказание. И теперь она живет в деревне с непонятным названием Мэй-дань-фу, где часто льет дождь, где свирепствует страшная холера, где на нее враждебно смотрят незнакомые и чужие люди.

И она будет ненавидеть этих «дикарей», бьющих в барабаны по ночам, чтобы отогнать духов смерти. Ее будет мучить одиночество, скука, отсутствие занятий или развлечений. А он целыми днями будет пропадать в больнице или в лаборатории, не жалея себя, из последних сил спасая людей от страшной болезни. Они не разговаривают, даже не смотрят друг на друга. И кажется, что это тупик, что так будет продолжаться до тех пор, пока беспощадная эпидемия не погубит их, ненавидящих друг друга страдающих людей.

Но проходит время и тишина, царящая в комнате, вдруг начнет нарушаться невзначай брошенными фразами, затем разговорами, а на лицах нет-нет, да и промелькнет улыбка. И они будут совершать поступки, которые сами не ожидали друг от друга. И разве этот мужественный человек, отчаянно борющийся за жизнь незнакомых ему людей, — скучный и молчаливый Уолтер? И разве эта милая женщина, которая учит маленьких китайских детей танцевать, — избалованная и капризная Китти? И в измученных сердцах после удивления, наступает восхищение, понимание, и наконец, — прощение.

… Мужчина и женщина в лодке плывут по реке. Она склонила голову ему на плечо, в его взгляде нежность. И кажется, что они нашли свое счастье. Но тихо струящиеся воды реки отравлены холерой. И влажный, нездоровый воздух наполнен ощущением надвигающейся трагедии.

«Разрисованная вуаль» — почти идеальная мелодрама. Искренняя игра талантливых актеров заставляет сопереживать их героям, великолепная музыка и красивые съемки создают печальную и болезненно-прекрасную атмосферу фильма. Это удивительная история об обиде и прощении, о ненависти и любви, и еще о том, что очень трудно понять чужую страну, но еще труднее — чужую душу.

Прежде всего, хотелось бы отметить работу сценаристов.

В основе этой истории — роман С. Моэма «The painted veil». Сам Моэм объясняет, в предисловии, что вдохновило его на написание романа история, поведанная Данте: «…Пия была сиенской дворянкой, чей муж, заподозрив ее в неверности, но опасаясь мести ее знатной родни в том случае, если он велит ее убить, увез в свой замок в Маремме, в расчете, что тамошние ядовитые испарения с успехом заменят палача; однако она не умирала так долго, что он потерял терпение и приказал выбросить ее из окна…» (С. Моэм, перевод М. Лорие).

Когда Моэм, нашёл место (Китай), где в современном мире, могли произойти такие события, он взялся за написание романа, в котором рассказывает о молодой женщине Китти. Желая освободиться от гнёта матери, которая считает её никчёмной старой девой, обузой, Кити выходит замуж за Уолтера, не любя. Измена неизбежна. Уолтер, любивший Китти до исступления, предпочитает обречь себя и супругу на смерть, нежели простить ей измену…

Итак, роман Моэма скорее о свободе, об избавлении. Р. Нисванеру же (сценаристу «Разрисованной вуали»), удалось, взяв за основу прекрасные образы, созданные Моэмом, сотворить вместо довольно грубой, жестокой, без капли сожаления и сентиментальности истории, описанной в романе, невероятно трогательную, трагическую, нежную сказку о любви и прощении. Р. Нисванер практически создал новый роман, не побоявшись изменить финальную часть оригинала, а вместе с ним и всю концепцию произведения.

Что касается работы актёров, то она просто изумительна: они заставляют Вас пройти вместе с ними всю историю — от начала до конца.

Китти в исполнении Наоми Уоттс просто обворожительна, она саркастична, смешлива, настолько обаятельна, что Вы не в силах считать её виновной ни в измене, ни в разваливающемся браке.

Эдвард Нортон, играющий роль Уолтера, также великолепен. Только такой актёр, как он, мог заставить разглядеть в скучном, тихом Уолтере, человека, способного на страсть, отчаянные поступки, человека, достойного любви такой неординарной женщины.

Да и Лив Шрайбер, исполнивший роль любовника Китти, Ричарда Таунсенда, был невероятно хорош. Сначала он — обворожительный, с хорошим чувством юмора, молодой успешный мужчина (легко понять Кити, сбежавшую от скучного Уолтера к нему), затем — он жалкий трус, не сумевший взять на себя ответственность за свои поступки и обещания. Пережить такую метаморфозу на экране, заставить зрителя в неё поверить — дорогого стоит.

Фильм невероятно красив — герои, места, музыка. Но самая главное — сама история — о таком, действительно стоит рассказывать.

Прочтя книгу, я подумала, надо же, какой «неголливудский» финал. И очень похоже на жизнь…

Посмотрела фильм. Что ж, финал, естественно, в духе Голливуда. Т. е. можно сказать, сюжет переиначили в угоду романтикам. В общем-то, я и сама думала именно такой концовке (надеялась), когда читала.

Начало фильма может слегка разочаровать тех, кто проникся духом книги. Мы почти ничего не знаем о героине, о её мотивах, нам открытых лишь в середине фильма гл. героем. Точно так же зритель не может понять, чем же очаровал Кити мистер Таунсенд, когда рядом влюблено смотрит Уолтер в исполнении Эдварда Нортона.

Актёры. Я взялась прочесть эту классику жанра, лишь узнав (не к моей чести будет сказано), что в киноленте задействованы безусловные «бриллианты» актёрского искусства — Уотс и Нортон. Попадание оказалось очень точное. Писатель создавал своих персонажей, словно имея в виду физические данные и энергетику этих людей!

И «на удивление правильные правильные черты, при том не придающие ему привлекательности» «из-за выражения лица» Уолтера Фейна и живые глаза и красота Кити, при том, что она обладала «слегка длинноватым носом». Всё так. Всё правда.

Сюжет. Я понимаю, почему его перекроили. В самом деле, нельзя же не взглянуть иными глазами на мужа (не забудем, чьими внешними данными и обаянием обладает персонаж в данной экранизации), будучи в тысячах миль от дома, в будоражущей кровь ситуации. Поневоле станешь держаться друг за дружку. В поездке Кити и Уолтер начали самый верный путь к сближению. Они начали с дружбы… Ни с влюбленности, ни со страсти, а с чувства, которое могла привести к истинной глубокой и верной любви. Выпади им этот шанс в начале, всё могло бы быть… А впрочем, у судьбы свои планы.

И жили они… Итог оказался схож. И в книге, и в кино женщина осталась наедине с собой. Ей предстояло узнать, наконец, кто она такая. Чего хочет. Что ей действительно нужно. Она поклялась (в книге- вслух, в фильме — безмолвно), что её дитя не будет зависеть от странных общественных норм, ломающих жизнь. И если книга была о жизни Кити, о её взрослении, смирении, о том, как она научилась учиться… И так и не смогла полюбить мужа. Да и он не смог забыть и простить. В кинокартине она — любящая страдающая женщина.

Роковому сластолюбцу Таунсенду уделили мало экранного времени. Словно его существование не достойно упоминания. Меж тем, Кити любила его очень искренне. Он был ей подходящей парой. Во всяком случае, в самом начале. И, как ни странно, его даже можно было понять… Кинематографическая версия Чарли сверкнула глазами, равнодушно отвергла поползновения любовницы и благополучно отсутствовала весь фильм, за исключением и вовсе не обязательного появления в конце.

Не могу сказать, затянуто ли кино, а может, скучновато для кого-то, ведь я смотрела его, полностью погрузившись. Наслаждаясь музыкой, визуальным рядом, полюбившимся сюжетом. Поэтому могу порекомендовать его всем, кто:
- любит красивое кино;
- Нортона и Уотс;
- Драмы;
- кино о взрослении (а это именно так)

Посмотрев этот фильм, я еще раз убедился, что есть разные фильмы: шумные и нравящиеся почти всем, есть смешные и тоже нравящиеся всем, есть грустные нравящиеся уже не всем, есть бестолковые и тоже нравящиеся не всем. Есть разные фильмы, и они в разной степени нравятся разным людям. А есть фильмы, которые не могут претендовать на какое-то высокое место на олимпе славы, но которые обязательно очень близки к нему. Фильмы эти — словно чистая музыка, льющаяся в наши сердца, которая действует на них словно бальзам.

И «Разрисованная вуаль» именно такой фильм. Он простой, но не глупый. Хотя, конечно, тот, кому этот фильм понравился, то обязательно почерпнет для себя больше чем случайный зритель, которого он оставит равнодушным.

Я обратил на него внимание, только из-за актера. Эдвард Нортон, настоящий волшебник. Или иллюзионист, кому как удобней. Кстати «Иллюзионист» это мой первый опыт общения с Эдвардом. Хороший, но не более. Затем «Бойцовский клуб», который я уже смотрел из-за Брэда Питта, а тут в центре внимания какой-то не понятный человек. Но «Клуб» все-таки переменил мое мнение, и тогда Эдвард открылся с совершенно другой стороны. Он был, уважаем мною. Затем посмотрел по совету близких «Американскую историю Х», и даже был несколько обескуражен появлением там Нортона. Именно тогда я и понял — он великий актер и человек. Им можно только восхищаться. Подобный трепет до этого момента вызывал лишь Хит Леджер.

Теперь же «Разрисованная вуаль» — это мелодрама. Все-таки были сомнения. Но и вера была. Что ж, Эдвард Нортон не подвел тех, кто с удовольствием смотрит его фильмы. На самом деле он не сделал ничего сверхъестественного, он всего лишь дал (а вернее наполнил) фильм своей великолепной игрой и подарил этому фильму свои эмоции.

Его коллегу по цеху, и по совместительству партнершу по данному фильму, Наоми Уотсон я не знал, хотя имя ее всегда было на слуху. Она сделала тоже самое, что и Эдвард: подарила фильму те самые эмоции, которые и должны быть у ее героини.

Сюжет, как я сказал выше, прост, но отнюдь не глуп. Хотя кажется, что видели мы это уже часто — своеобразное перевоплощение главных героев в лучшую сторону. Но это написано на бумаге — то, что твориться в фильме нельзя описать на бумаге. Единственное, что приходит на ум: реализм, красота и истинно добрые души.

***

Мой персональный шедевр Эдварда Нортона и Наоми Уотсон. Спасибо им. Этот фильм навсегда остался в моем сердце.

10 из 10

Мнение автора может не совпадать с вашим мнением. А может и совпадать. Но мне плевать — я люблю этот фильм. Спасибо, если прочитали мою рецензию.

Скажу сразу, что начинала смотреть этот фильм с опаской — я очень боюсь смотреть экранизации. Но «Разрисованная вуаль» в исполнении Джона Кёррана — это шедевр, и скажу страшную вещь — редкий случай, но фильм мне понравился даже больше, чем книга нежно любимого мною Моэма.

Сразу хочется похвалить режиссера за подбор актеров на главные роли. Нортон и Уоттс прекрасно справились с задачей. Честно признаюсь, не видела ни одного из них в подобном амплуа — Уоттс великолепно сыграла преображение главной героини, ее своеобразную эволюцию от светсткой бестолковой пустышки до глубокой и любящей женщины, Нортон же не играет брутального героя на сей раз, роль скромного бактериолога, обладающего на поверку недюжинной силой характера, удалась ему на славу.

Виды Китая прекрасны, чувствуется качественная операторская работа. Хорошо передана атмосфера и настроения — и атмосфера предательства, и обиды, и прощения. А главное, показаны люди в период зверствования болезни, с их первобытными страхами и ужасом.

Саундтрек просто божественный.

Я обычно сержусь, если режиссер меняет некие детали фильма. Но в данном случае было приятно, что Китти все-таки полюбила своего мужа, а не прониклась к нему благодарностью и уважением, как это было у Моэма. Потому что хоть это и менее реалистично, но как-то справедливо по отношению к герою Нортона.

Хотя финал и без прочтения достаточно предсказуем, это все же не портит кинокартину ни на йоту.

Очень впечатлена. Рекомендую всем и каждому.

10 из 10