Двадцатые годы ХХ века, молодой врач и его неверная жена, Китти, отправляются в отдалённую деревушку в Китае, чтобы бороться со вспышкой эпидемии холеры. Там поражённая преданностью мужа работе, Китти начинает видеть его в ином свете и снова влюбляется в него…
Моэму катастрофически не везет на экранизации. Его всегда стараются дописать и переписать, придать его романам мелодраматический оттенок, но в его произведениях ничего нет от мелодрамы. У него всегда — анатомически безжалостное препарирование души со всеми ее вывертами и некрасивыми подробностями, он никогда ничего не приукрашивает, не приглаживает. Его герои совершают смешные, глупые и пошлые поступки, практически все они со своими немалыми тараканами. Взгляд Моэма на них почти всегда насмешлив, язвителен, но при этом и сочувственен. Язык его сочный и едкий, но морализаторства у него нет, ни на йоту.
Так вот в этой экранизации от Моэма не осталось ни-че-го. А вернее, остался только внешний антураж.
Узорный покров — это роман о становлении личности, об обретении себя, о переосмыслении жизненных ориентиров. Не зря в романе затрагивается тема Дао, что никак не прозвучало в фильме. Через страдания и смерть Китти освобождается от всей той шелухи, которая старательно прививается с детства так называемой светской женщине, по сути — содержанке.
Китти для того, чтобы придти к себе, нужно было совершить долгий Путь, через страсти, унижения, осознание собственной ничтожности, через страх, болезнь и смерть, чужую любовь и чужое самопожертвование. И на этом пути происходит катарсис, умирает одна Китти и рождается другая, свободная, — Китти, которая обрела надежду на душевный покой. Вот, вкратце, о чем этот роман. А здесь…, ну пусть это останется на совести сценариста.
А собственно, какое нам дело до Моэма, фильмотека пополнилась очередной стандартной мелодрамой — не лучше и не хуже других, а кому очень надо, тот еще раз перечитает «Узорный покров».
Мелодрама по роману Уильяма Сомерсета Моэма «Узорный покров».
В главную героиню фильма аристократку Китти влюбляется скромный врач-бактериолог Уолтер Фейн и после недолгих колебаний предлагает выйти за него замуж. Её мать горячо поддерживает это предложение, аргументируя тяжёлым финансовым положением семьи, и вскоре Китти уезжает с нелюбимым мужем из родного Лондона в Шанхай на постоянное место его работы, где у девушки возникает связь с чиновником Чарли Таунсендом. Узнавший о романе Уолтер в гневе решает переехать в китайскую провинцию Мэйтонфу, в которой свирепствует эпидемия холеры и требуется доктор. Там, в ужасающих условиях пребывания, на фоне массовых беспорядков Китти проникается к Уолтеру сочувствием и нежностью, которые перерастают в глубокие, искренние чувства…
Этот красивый и щемящий душу рассказ о любви и её потере наверняка доставит удовольствие зрителям, уставших от плоского, натужного юмора и одиозных псевдофантастических опусов заполонивших киноэкраны. «Разрисованная вуаль» — картина, принадлежащая к редкому сегодня жанру мелодрамы в чистом виде, где центральными персонажами управляют интимные переживания, никак не амбиции и выгода. История взаимоотношений новоиспечённых супругов Уолтера и Китти при всей простоте драматургической конструкции оборачивается путешествием в мир не внутренней свободы выбора и умозрительного превосходства друг перед другом, но в мир, в котором быт, долг и общность интересов становятся главенствующими в «постижении непостижимого» любовного чувства. С помощью тонко сыгранных нюансов и предельной естественности актёры Наоми Уоттс и Эдвард Нортон показывают драму запутавшихся в эмоциональных порывах натур, которые, пройдя длительный процесс размолвок, ссор и унижений, сопутствующих установленному адюльтеру, обретают в итоге гармонию и единство.
Фильм Джона Кэррана ни в коей мере не принадлежит к, так называемому, «салонному чтиву» с экзотическим колоритом, события в китайской провинции лишь антураж для развития сюжета. Обретение любви — вот та цель, к которой стремились и главные герои, и создатели ленты. А в чём моя точка зрения полностью совпадает с авторской — в том, что истинная цена любви познаётся в разлуке с дорогим человеком, даже если он уже находится там, откуда вернуться нельзя.
Что может быть хуже того, когда ты откладываешь просмотр какого-то фильма в ожидании момента, когда ты полностью сможешь им насладиться, а увидеть нечто заурядное, скучное и порой просто унылое.
Фильм Джона Кёррана красив названием, красив трейлером, красив кадрами, но совершенно неинтересен полностью.
История о том как глупая девчонка выходит замуж за первого попросившего ее об этом. И только для того, чтобы просто уйти из дома. В итоге несчастная лелеет свое горе в объятьях чужого мужчины. Абсолютно, на мой взгляд, нормальная реакция.
История о том как мужчина, женивший на себе женщину, которую возможно (!) любил, узнав об её измене и решает просто увезти ее туда, где люди гибнут от холеры, где смертью пропитан воздух. По — моему, это крайне эгоистично, но тоже абсолютно нормально.
Многие восхваляют фильм за пейзажи, за «красивую картинку». Нет, конечно, мой монитор и общее плохое качество фильма эту картинку попортило. Но все же смею вас заверить, если там и было что красивое, даже при таком плохом качестве я бы это разглядела. А тут у меня не то что не возникло желания поискать другой вариант фильма, с качеством по-приличнее, наоборот, меня дико потянуло в сон.
А еще я прочла что на месте Наоми Уотс должна была быть Николь Кидман. И вот теперь я в сомнениях: спасло бы участие Кидман картину? Что — то мне подсказывает что безусловно. Может быть мы тогда бы увидели страдания, тоску, боль и одиночество на лице героини, а не безликую маску Уотс, которую она таскает из фильма в фильм.
Мне рассказывали, что внезапно полюбить человека с которым долго прожил, но был к нему безразличен очень даже возможно. Но это не происходит вот так во т в одночасье, это не случается только потому что вы напились виски и переспали.
И еще я склонна думать что слезы героини по умершему мужу ничуть не горше истерики пятилетнего ребенка потерявшего медвежонка.
Будучи под сильным впечатлением от «Театра», я продолжила активно читать все произведения Сомерсета Моэма. Узнав, что по роману «Узорный покров» (или «Разрисованная вуаль»), был снят фильм, я решила его посмотреть едва закончив читать роман, пока впечатления были свежи.
Уже по трейлеру было видно, что фильм имеет много серьезных различий с романом. Но мне все равно было интересно, поэтому я решила посмотреть. По мере просмотра фильма мое раздражение росло в геометрической прогрессии
Распространенный случай, когда фильм снят так, что если вы не читали роман, то вам все происходящее кажется крайне нелогичным и непонятным.
Если зритель не читал роман, то на протяжении всего фильма он вряд ли может понять хоть один мотив поступков героев. Не зная истории героев, их прошлого и их чувств, которые практически не отражены в этой картине — вас все время мучают вопросы и вы действительно не понимаете их мотивов.
Основная идея романа, заключающаяся в мыслях и чувствах главной героини, в ее переоценке всех ценностей и в поменявшихся взглядах на жизнь, естественно, полностью опущена. Я, конечно, до последнего надеялась, что режиссер покажет это, потому что вообще-то это и есть смысл всего романа — мысли, чувства, выводы и идеи главной героини после ряда непростых событий. Но уже ближе к середине стало ясно, что этого не покажут, потому что этого там вообще никто не увидел. То ли режиссер читал роман до диагонали, то ли просто прочитал краткий обзор в интернете.
На фоне всего вышеперечисленного, тот факт, что события фильма прилично исказили, уже становится мелочью. Нет, действительно, после часа просмотра раздражение уже настолько велико, что становится наплевать, что режиссер напридумывал целую кучу событий, которых вообще не было в романе. Более того, даже намека на них не было. Но после всего, это действительно уже детали.
Резюмируя, могу сказать: Не стала бы рекомендовать смотреть… Становится обидно за такого замечательного классического писателя, как Моэм и становится грустно, как ужасно искажено восприятие его произведений у многих. Очередное разочарование и трата двух часов времени.
Описание картины меня очень заинтриговало. Достаточно интересная, не избитая идея про новый взгляд на супруга (супругу), драматичное развитие сюжета, экзотические пейзажи Китая.
В итоге, все перечисленное в картине я нашла… и тем более неприятно мне было понять, что в моих глазах фильм провалился. Многие моменты фильма очень хороши, за исключением только сюжета, который совершенно испортил все впечатление.
Нигде, ни в одном фильме, я не могу вспомнить настолько прямолинейного сюжета. Даже в глуповатых американских комедиях есть какие-никакие боковые сюжетные линии. Здесь же все действие сосредоточено вокруг главных героев, а второстепенных персонажей можно сравнить с декорациями, на фоне которых разворачивается жизнь супругов Фэйна и Китти. Но хуже всего то, что сюжет затянут до ужаса, поскольку безнадежно отстает от воображения, дорисовывающего последующие сцены. Ну и довершается провал сюжета его полной предсказуемостью. Неожиданного финала, который возможно исправил бы впечатление, в фильме также нет.
В фильме есть интересные идеи, которые заставляют задуматься. Например о том, как жестоко могут вести себя друг с другом даже супруги, о том типе мужчин, который представляет Фэйн (те, кто боятся показать свою слабость), о типе легкомысленных женщин, который представляет Китти. Главной проблематикой фильма я вижу нежелание людей довериться друг другу, которое Фэйн и Китти все-таки преодолели.
В общем, в фильме есть на что посмотреть, но работа сценариста загубила старания всей остальной съемочной группы.
Давно хотела посмотреть этот фильм, поскольку была наслышана о его красоте и содержании. Конечно, ожидала куда большего, чем увидела на экране.
Хорошие актеры (но не могу назвать их потрясающими, поскольку за весь фильм была только пара сцен с их участием, которые меня растрогали), красивые виды, просто все красиво, ярко и изящно.
Не понравилась вся эта медлительность фильма, отсутствие запоминающегося саундтрека и, собственно, сам сюжет. Романа я, признаюсь, не читала, поэтому сужу только по фильму. В изображении отношений врача и его жены не удалось избежать ни одного из штампов — настолько все предсказуемо, ожидаемо. Уже на середине фильма ясно, чем все закончится, и ясно, как будут происходить события. Не было такой игры, таких моментов в фильме, которые бы удивили, растрогали, взволновали… Весь фильм я просто безучастно наблюдала со стороны, не чувствуя в себе никаких отголосков чувств.
Фильм не впечатлил. Актеры талантливые и очень красивые, но даже это не вызывало сильного интереса при просмотре картины.
Не верю. Всё — ложь. Когда нет любви — нет ничего. Всё превращается в фарс, глупый спектакль, помещённый в великолепное лоно «Срединного Царства». Но это только декорации, воздушные замки. Всё растает как дым уходящего парохода.
Пустота в глазах. На всём её образе печать предательства, как «чёрная метка». Сострадание, жалость, чувство вины, долга — не в счёт, потому что когда нет любви — нет ничего.
Хотя, пожалуй, есть хорошие актеры и пейзажи «с поволокой». Но хватает ли этого? Мне — не хватило.
Фильм, который снят по роману Сомерсета Моэма и где в главной роли мой любимый Эдвард Нортон, казалось не мог меня разочаровать. Но я ошибалась.
Первое, что неприятно бросилось в глаза — это костюмы. На героини платья висят как на вешалке, а шляпа доктора Фэйна (Нортон) велика и выглядит просто комично, особенно, когда он изображает самоотверженного и серьезного специалиста по холере.
Наоми Уотс — непривлекательное лицо и тусклая игра. Она просто проговаривает свои монологи. Нет никакого чувства и внутренней борьбы, досады, разочарования и т. д. Вобщем полный штиль.
Пейзажи сняты просто бездарно. Такое впечатление, что их отсняли на скорую руку в один день, а затем распихали по всей картине для того чтобы еще больше затянуть этот затянутый фильм.
И наконей сценарий. Из этого чудного сюжета можно было сделать конфетку. А получилось нечто безликое. Через полтора часа начинаешь прокручивать ленту побыстрее. И конец — главное в любой картине, он не радует и не разочаровывает, он дает облегчение, что с этой картиной покончено раз и навсегда!
Второй фильм дочери Майкла Манна опровергает тезис об отдыхе природы на детях гениев. Эми Канаан Манн сняла историю о поисках серийного убийцы, которые ведут два техасских детектива в исполнении Сэма Уортингтона и Джеффри Дина Моргана. Похоже, в лице хрупкой брюнетки с всемирно известной фамилией Голливуд получил еще одну суровую женщину в мужском стане режиссеров. (...)
Их лица знакомы всем. Им нет необходимости называть свои имена. Они — звёзды Голливуда, посетившие 64-ю церемонию «Золотой глобус». Победители и побежденные. Большой фоторепортаж с места событий прилагается... (...)
581.9 тыс., 
359.2 тыс., 
