Двадцатые годы ХХ века, молодой врач и его неверная жена, Китти, отправляются в отдалённую деревушку в Китае, чтобы бороться со вспышкой эпидемии холеры. Там поражённая преданностью мужа работе, Китти начинает видеть его в ином свете и снова влюбляется в него…
«О, не приподнимай покров узорный, который люди жизнью называют». (П. Шелли)
Данная кинолента является экранизацией произведения одного из моих любимых писателей, поэтому просто не могу удержаться от соблазна оставить след на странице с фильмом, о котором, казалось бы, столько слов сказано и ничего нового не откроешь, но погоня за истинами порой и не нужна, поэтому есть привилегия насладиться красотой, окружающей нас, в данном случае красотой постановки, ничуть не затмевающей красоту романа. Режиссер, на мой взгляд, грамотно оценил свои силы, изъявив желание экранизировать Сомерсета Моэма, а это ведь задача особенно непростая, учитывая какой тонкий психологизм сопутствует ауре, жизни, становлению каждого персонажа произведений писателя. Стоит упомянуть то, что до написания своего романа «Узорный покров» Моэм совершил поездку в Китай, дабы почерпнуть там ароматы новых впечатлений и отразить их на последующих произведениях. Джон Кёрран продемонстрировал нам свое умение снимать кино не только считаясь с первоначальным произведением, но и умение снимать его с душой. В данном случае и первое, и второе играют наиважнейшую роль. Нет и грамма непонимания того, сколько режиссеров устраивают «пир на костях», не считаясь ни с кем, без всякого зазрения совести искажая наиглавнейшее и вставляя в свои детища все то, что зиждется в основе их алчности и откровенной погоне исключительно за славой, построение которой происходит на углях сожженного детища литературы.
На мой взгляд, режиссеру удалось передать дух, характер, темперамент героев, антураж, а также добавить необходимую составляющую своего видения разворачивающейся истории, видения, которое пусть не притязательно, но столь элегантно вписывается в общие рамки. Неудачный брак, поздняя любовь, измена, трагизм непонимания — столь распространенные элементы сюжета находят в постановке свою индивидуальность, не лишенную искренности и обаяния. Видеоряд прекрасен — особенно когда действие переносится в Китай, в деревушку, охваченную эпидемией, где повсюду почти торжествует свою победу смерть, где люди искренне верят в спасение, искренне надеются, а, главное, продолжают любить и проживать свою жизнь цельно, стараясь сделать для других все возможное, что в их силах.
Очень тонок сам по себе образ монастыря и монахинь, большинство которых поглотила холера, но не надломила оставшихся в живых. Диалоги Китти с монахинями, ее озорные игры с детьми, способные помочь заблудшей душе раскрыться, понять себя и свою жизнь, выдержаны в постановке почти совершенно. Особенно хорошо режиссер передает позицию наставницы — выполнение долга не для проформы, а выполнение его с любовью, чему и пытается научиться Китти. И вот тут оно — красота, созданная из хаоса, мысль, которая так неясно блуждает в визуальных очертаниях, приземляется в простую истину — красота в прекрасно прожитой жизни, и где же это понимание обретается — обретается оно в отчаянии, в разочаровании, в отсутствии выбора, в понимании неизбежности и, в конце концов, в деревушке, где творится хаос, бесчисленное количество человек умирает и через каждый шаг прохожего пугает выражение трупов, трупов, по которым сложно сказать, что они когда то были людьми, с их последним выражением лица, запечатленным рукой смерти, выражением, вселяющим ужас.
Попадалось на глаза очень много письменных недовольств об искаженном моменте сюжета книги, воплощенном в экранизации рукой режиссера. Осуждать за такое можно любого режиссера, но фильм снят по мотивам книги — что само собой дает режиссеру право на добавление своего видения сюжета. И у Джона Кёррана это получилось особенно хорошо — в завершении повествования он передал главную мысль, но по-другому. И это ничуть не портит постановку, наоборот, внушает уважение к режиссеру, к его широкой мысли. Китти осознала все на своем жизненном пути — испытание в деревне, охваченной холерой, знакомство с Уоддингтоном, работа в монастыре, ухаживание за детьми, поспособствовали ее пониманию об истинности, о том, что она так долго искала, о смысле жизни, как бы это банально не звучало. Джом Кёрран наделяет свою кинокартину долей романтизма отношений, но делает это ненавязчиво, без капли притязаний на обыденность и повседневность. Добавленная романтика отношений Китти и Уолтера в совокупности элементов, грамотно выстроенных режиссером, вызывает восхищение, открывает путь для данной постановки к скрываемому в каждом зрителе и имеет все преимущества оставить там свой след.
«И больше всего красоты заключено в прекрасно прожитой жизни. Это — самое высокое произведение искусства» — так говорил Моэм. Этой мыслью пропитан весь фильма Кёррана. Посредственность, алчность, тщеславие, презрение — все рушится при приближении этой красоты к человеку. Становление личности, способность отбросить все возможные принципы и эгоизм, дабы достигнуть того, к чему теперь возможно стремиться, чтобы человеческая жизнь не растаяла в воздухе как дымок папиросы. Лицезрение данной кинокартины — это наслаждение от чистоты видеоряда, от блестяще исполняющих свои роли актеров, от прекрасно вплетенной идеи, раскрываемой в различных диалогах и в окружающей обстановке. Данная кинокартина обладает всем тем, чтобы произвести впечатление, всем тем, чтобы остаться в памяти и оказаться на полке фильмов, вызывающих желание пересмотреть. Не удержусь от патетичного высказывания — фильмы, снятые по книге, удаются крайне редко, данная кинокартина способна вызывать перманентное восхищение видеорядом, романтизмом, квинтэссенцией, столь созвучной первоисточнику, пусть фильм и не трактует извечные истины, но главную мысль доводит до совершенства — и делает это легко.
Моэма я прочитала всего, но полюбить так и не сумела, зато неравнодушна к Нортону, и потому смотрела фильм с удовольствием, хотя бы на указанного актера. Неплохо, скажу я, неплохо.
История, надо сказать, проста как дважды два, до самого конца кинокартины ничего особенного не происходит, финал предсказуем и неизбежен, а в изложении немногочисленных событий доминирует восточная созерцательность, тягучесть и медлительность. Так что, при просмотре стоит запастись терпением и время от времени бодрить себя кофе или сигаретами. Пейзажи Китая, конечно, красивы, но чем их больше, тем сильнее тянет в сон.
В который раз ловлю себя на мысли, что худой, ничем не примечательный Нортон, каким-то удивительным образом пленяет зрителя (т. е. меня) даже в образе замкнутого, заурядного обманутого мужа, ну а потом, когда по ходу дела во всей красе раскрываются его достоинства, белых пятен становится меньше, теорема обретает доказательства. До Кити допирает, что любить супруга есть за что, а зритель издает протяжный вздох: «Ну, наконец-то!».
Наоми Уотс в моих глазах отделалась от ярлыка «Малхоланд-драйв» и «21 грамм», из-за которых я ее не любила, и здесь, в «Вуали», эмоции сплошь положительные. Персонаж ее — женщина, мягко говоря, обыкновенная, но парочка поступков ближе к концу фильма добавляют ей очков в моих глазах.
Итог: Стопроцентная мелодрама на вечные темы. Просто, искренне, незамысловато. Эдвард Нортон неумолимо движется к «Оскару»; «Разрисованная вуаль» для него — хоть и не самый плохой, но проходной фильм.
Только что из кинотеатра. Впечатления захлёстывают с головой — никак не могу вернуться к реальной жизни! Фильм захватывает с первых до последних минут. Теперь Эдвард Нортон — мой любимый актёр!
Всем советую посмотреть. Никаких отговорок! А знаете ли вы, что работа над этим фильмом началась ещё в 1995 году! Представляете, сколько труда вложено в картину за минувшие 12 лет.
Неудивительно, что в США фильм провалился в прокате. Бедные американцы, привыкшие к бездарным боевикам и несмешным комедиям, не могут действительно глубоко прочувствовать данный шедевр. Мы можем.
Сейчас же пойду в библиотеку, возьму книгу Сомерсета Моэма «Узорный покров».
Из всех ранее увиденных мной мелодрам (а таких немало, ибо это один из любимых моих жанров) эта, пожалуй, самая сильная и глубокая!
Фильм переносит нас в 20-е годы 20 века и представляет историю семейной жизни двух противоположностей. Китти — молода, избалованна и любит светскую жизнь, ее муж Уолтер — умный, талантливый врач. Он любит ее, она заводит роман на стороне…
Сюжет абсолютно не новый, но почему-то именно этот фильм очень тронул меня и заставил по-настоящему сопереживать его героям. А еще он заставляет задуматься над тем, что внешний облик — это лишь оболочка, под которой может скрывается прекрасный человек. И прежде, чем делать выводы, надо сначала получше узнать человека.
Эдвард Нортон и Наоми Уотс составили очень сильный актерский дуэт, их игра выше всяких похвал!
Много писать про этот фильм не хочется. Если Вы любите хорошие мелодрамы, то лучше один раз посмотрите его!
Прежде чем посмотреть данную экранизацию, я прочла роман Моэма. Так как первоисточник и его экранное воплощение имеют ряд несоответствий по ключевым проблемам, затронутым С. Моэмом, позволю себе провести краткий сравнительный анализ двух толкований одной трагедии любви.
Общее
1) главные герои: Уолтер Фейн (Эдвард Нортон) : бактериолог, обладающий массой достоинств, обожающий свою жену; Кити Фейн (Наоми Уоттс) : очаровательная светская пустышка, скучает с мужем, влюблена в помощника губернатора; Чарли Таунсенд: любовник Кити, стареющий ловелас (40 как никак) и, как потом выясняется, совершенно мерзкий тип; Дороти Таунсенд: понимающая женщина, прощающая измены супруга; Уоддингтон: таможенный чиновник, харизматический и циничный, является предметом страсти маньчжурки очень знатного происхождения; Французские монахини (величественная настоятельница, жизнерадостная сестра Сен-Жозеф и т. д.) : образец милосердия, сострадания и самопожертвования.
Персонажи (кроме Кити и Уолтера- точное попадание в образ) не раскрыты в фильме в должной мере.
2) место действия: Гонконг, затем китайская провинция Мэй-дань-фу.
3) основной сюжет: Уолтер узнает об измене Китти и решает отвезти её в провинцию, где свирепствует холера, с целью убить неверную жену. Любовник отказывается от Кити, и она с разбитым сердцем уезжает вместе с супругом. Сможет ли она перед лицом смертельной опасности посмотреть на мужа влюбленными глазами? Простит ли её Уолтер?
«Узорный покров»: Грустная драма о разрушающей силе затаенной обиды, духовном перерождении и невозможности любви. Уолтер так никогда и не простил Кити. Кити так до конца и не смогла подавить свою слабость перед Чарли (последняя встреча). И, несмотря на то, что Кити признала все достоинства своего мужа, она так и не смогла его полюбить, испытывая к нему лишь жалость.
Роман, в большей мере, о становлении личности Кити. «Укушенный остался жив, собака околела».
«Разрисованная вуаль»: Грустная мелодрама о возрождении любви четы Фейнов. Очень вольная трактовка. Чего-то подобного я ожидала от романа, но Моэм оказался не так-то прост.
Этот фильм порекомендовала мне подруга. Дел особо не было и я решила оценить её кинемотографический вкус.
С первых минут фильм меня буквально околдовал. Его неспешная, продуманная плавность и текучесть взяла надо мной верх. Красочные пейзажи, яркие краски фильма — не позволяют отвести взгляд.
Прекрасные продуманные образы героев, в которых все, вплоть от мимики и жестов идеально отражает настроение и смысл фильма и характеры героев.
Мне кажется Наоми Уоттс как нельзя лучше подошла на эту роль. У неё прекрасно получилось создать образ скучающей, загнанной в круг общественного мнения и условностей, ощущения собственной потерянности и ненужности, женщины. Не стоит винить её в том, что она не сразу распознала истинное и искреннее чувство, поддавшись увлечению, приняв его за ТУ САМУЮ любовь. Жизнь исправила её ошибки, но увы судьба дала слишком мало времени на настоящее счастье…
Эдвард Нортон — один их моих любимых актеров кино. Мне кажется это — наиболее удачная его роль. Можно просто позавидовать моральной силе, выдержке и порядочности его героя! Мне кажется ТАК ведет себя настоящий мужчина. Немногословен, честен, скромен — такой мужчина редкость в наши дни…
Фильм вызывает только положительные эмоции и легкую грусть об утрате чистого, только обретающего расцвет, чувства.
Смотрите и оцените «Разрисованную вуаль» по достоинству, это неповторимая история о прекрасной и такой сложной человеческой любви.
Данную кинокартину я начала смотреть, случайно включив телевизионный канал в нужное время. Даже не зная, какой фильм будет предложен моему вниманию, я уже приготовилась вкусить незаурядное кинематографическое творение, так как в главных ролях были упомянуты такие талантливые лица, как Наоми Уоттс и Эдвард Нортон, интерес к которому у меня невероятно возрос после просмотренной в недавнем времени кинокартины «Американская история Х». Талантливая игра актеров уже точно была обеспечена, и я настроилась на просмотр. Прозвучало название — «Разрисованная вуаль»…
Первые минуты фильма представляют нам картину, сменяемую воспоминаниями героев. Ракурс довольно интересен, что позволяет пребывать в двух мирах одновременно: в мире прошлого и в мире настоящем.
Все начинается с истории ничем не примечательной, на первый взгляд. Перед нами вполне обычная ситуация. Родители озабочены благоустройством детей и упрочнением своего положения в обществе. Молодые леди грезят о любви, а скромные юноши терзаются любовью из-за неумения её выразить.
Распространенная идея… Но благодаря какому-то особому стилю режиссера, неповторимой актерской игре данная ситуация выходит из ряда обыденных и предсказуемых историй.
Далее сюжетная линия набирает обороты. Бытовые и личностные конфликты, незамедлительные решения — и судьба забрасывает героев в самый очаг эпидемии холеры. Здесь и начинают раскрываться качества людей в полной мере. Иллюзии рушатся, но зато обретают силу реальные и подлинные чувства.
По-настоящему дорогой человек и истинно близкий тебе не тот, кто рядом с тобой, пока все безоблачно и прекрасно, а тот, с кем ты пройдешь через всевозможные тяготы и лишения. Эта истина подтверждается и невероятно точно показывается в кинокартине.
Фильм необычайно красив. Музыкальное сопровождение, на протяжении всего фильма передающее тончайшие нити, из которых создается настроение, создано с учетом режиссерской идеи. Сбалансированное чередование крупных планов, интересных ракурсов, подчеркивающих необходимые детали, воссоздает неповторимую картину. Великолепные декорации, с точностью передающие жизнь той эпохи, красивые пейзажи — все это прекрасно разработано и продумано.
Но на первом плане, конечно же, игра актеров. Невероятный актерский талант, изысканный шарм делают героев Наоми Уоттс и Эдварда Нортона яркими и запоминающимися. У них есть чему учиться, им хочется подражать в некоторой степени. Это, несомненно, вызывает уважение.
«Я привык говорить только тогда, когда есть что сказать», — говорит Уолтер Фэйн, герой Эдварда Нортона. Действительно, когда говорить нечего, необязательно что-то выдумывать. А когда есть что сказать, молчать нельзя. Когда нужно сказать, возможно, самые главные слова своей жизни…
Этот фильм является, по-моему мнению, одним из самых достойных кинокартин, снятых в последнее время. Перед нами история взаимоотношений. Конечно, выдумывать постоянно новые перипетии невозможно. Но в большинстве фильмов об отношениях прописные истины показаны не так ярко. Эта кинокартина вызывает уважение. Умение посмотреть на одну и ту же ситуацию под разными углами дорогого стоит. Режиссеру удалось представить идею в интересном и своеобразном виде.
Фильм достоин просмотра. Сделайте шаг навстречу данной кинокартине. Быть может, он станет большим шагом в становлении вашего мнения по поводу истинных чувств.
Я читала книгу уже после того, как смотрела фильм. И мне оставалось только поражаться тому, насколько разными они получились. Каким образом авторы, взяв те же самые события, только чуть-чуть переставив их местами и подправив конец, получили совершенно иное произведение.
Впрочем, нет, давайте уж обо всем по порядку.
Я не большая поклонница творчества Моэма, наверное, не получается у меня так трезво смотреть на жизнь, как у него. Наверное, именно поэтому я приняла героев такими, какими увидела их в фильме: Уолтера Фэйна с лицом обаятельного и, что уж говорить, крайне симпатичного мне Эдварда Нортона, и Китти, которая не вызывает такого отвращения и желания периодически восклицать «Ну дура!» хотя бы потому, что ее исполняет умница Наоми Уоттс. Как бы то ни было, эти двое изображают то, о чем писал Моэм и то, чего хотели авторы фильма (в том числе и они сами, ведь они двое являются продюсерами «Разрисованной вуали»). Изображают блестяще, и Китти экранная все же делает то, что так и не удалось ее книжному прототипу — влюбляется в своего мужа. Очень красиво. Очень мило. Очень по-голливудски.
Но зато как — в сопровождении прекрасных пейзажей Китая и совершенно невероятной музыки. Мелодия, которая периодически возникает в течение всего фильма, исполняется на старом, разбитом, расстроенном пианино… Признаюсь: это один из моих любимых моментов.
Итог: если сравнивать с книгой, фильм очень сильно оголливудили. Но именно потому, что я сначала посмотрела фильм, а потом уже ознакомилась с первоисточником, я могу сказать, что этот факт почти не несет в себе негативной окраски. Абстрагируйтесь! Мы получили очень красивый фильм: сюжет по всем законам жанра, захватывающая дух картинка, великолепная игра актеров — ни прибавить, ни убавить. Но я честно не знаю, как оценит эту картину человек, который полюбил «Узорный покров» таким, каким его написал Моэм.
Фильм поразил до глубины души! В прямом смысле. Изначально просмотрев трейлер, не очень хотелось смотреть, вникать… Не люблю все эти исторические эпопеи. Завораживает более лёгкое кино. Только из за Эдварда Нортона. Но после просмотра была потрясена!
Во — первых; Наоми Уотс! Я просто не могла поверить, что она способна передать такую гамму эмоций и чувств. На первых минутах подумала, что игра Наоми здорово напоминает игру Николь Кидман, а это не удивительно, ведь они подруги и притом ещё обе из Австралии. И очень удивилась, что первоначально на эту роль и планировалось взять, собственно, Николь Кидман! Уотс — молодец! По всем параметрам хорошей актёрской игры она справилась на 100 % со всей отдачей! В число любимых актрис не вошла, но на примете определённо. Хочу, чтобы она поразила меня ещё где — нибудь!
Во — вторых; естественно, самый неподражаемый, самый любимый, самый талантливый Эдвард Нортон!!! Он восхитителен, как всегда! В начале он играл немного монотонно, но потом его глаза говорили за него на протяжении всего фильма! Актёр от бога! Восхищение им неиссякаемо!
В — третьих; сам фильм. Очень интересное кино, заставляет задуматься о большом и вечном. Этот переход Китти от безразличия к неосознанному пониманию своей любви к собственному же мужу…
Картина, которая безусловно заслуживает внимания. Это то самое экзистенциальное кино, которое постепенно погружает зрителя во вроде бы житейскую ситуацию, но совершенно неординарную. Казалось бы, браки без любви с соответствующими последствиями случаются и в наше время, но когда внешние обстоятельства кардинально меняют отношение друг к другу — мимо этого не пройдешь мимо.
Этот фильм словно объединил в себе два образа: социально-исторический и личностный. Невероятно, как тяжелые условия, эпидемия были способны так сильно сплотить чужих людей. Причем, как это ни странно, а ведь действительно труднее влюбиться и признаться в этом уже будучи женатыми нежели до брака. Как трогательно было наблюдать, когда оба находили друг в друге это чувство и поначалу боялись признаться. Благодаря прекрасному сюжету и отличной актерской игре Нортона и Уотс я увидела в их героях качества, которые в итоге дополнили друг друга: женская эмоциональность и мужская мудрость.
Картина завораживает еще и тем, как режиссер умело смог передать дух тех времен. Даже не верится: кто допустил, чтобы на фоне таких потрясающих пейзажей Китая разыгралась страшная эпидемия. Более того, надо отдать должное врачу, который не побоялся поехать в другую часть света, в самый ад, чтобы помочь простым людям.
Однозначно фильм стоящий. Он рассчитан не на то, чтобы зритель проявлял сострадание, а чтобы благодаря этой истории задумался о собственной жизни. Через такую разрисованную вуаль снова вспоминаешь о нестареющей истине: «К сожалению, мы не ценим то, что рядом, до тех пор, пока безвозвратно не потеряем…»
Второй фильм дочери Майкла Манна опровергает тезис об отдыхе природы на детях гениев. Эми Канаан Манн сняла историю о поисках серийного убийцы, которые ведут два техасских детектива в исполнении Сэма Уортингтона и Джеффри Дина Моргана. Похоже, в лице хрупкой брюнетки с всемирно известной фамилией Голливуд получил еще одну суровую женщину в мужском стане режиссеров. (...)
Их лица знакомы всем. Им нет необходимости называть свои имена. Они — звёзды Голливуда, посетившие 64-ю церемонию «Золотой глобус». Победители и побежденные. Большой фоторепортаж с места событий прилагается... (...)
581.9 тыс., 
359.2 тыс., 
