Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучший сценарий, Лучший саундтрек
Действие фильма разворачивается в Марокко, Мексике и Японии, а отправной точкой сюжета становится трагедия, которую супруги Ричард и Сюзан переживают во время своей туристической поездки по Марокко. Сюзан становится жертвой шальной пули, выпущенной из ружья по туристическому автобусу двумя местными мальчишками.
В это же время двое детей Ричарда и Сюзан, оставленные под присмотр няни-мексиканки, отправляются вместе с ней в Мексику на свадьбу ее сына, и это путешествие оказывается в итоге далеко не из легких. И, наконец, в Токио тяжело переживающая самоубийство матери глухонемая студентка Чиеко ведет себя вызывающе, вступает в перепалку с отцом и разными способами срывает свое зло на окружающих…
Брэд Питт отказался от одной из главных ролей в фильме «Отступники» (2006) (со-продюсером которого он являлся), чтобы поучаствовать в этом фильме, потому как давно являлся поклонником фильмов Алехандро Гонзалеза Иньярриту.
Фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Вавилон», снятый в 2006 году, видимо вызвал серьезный интерес у кинокритиков, так как картина была выдвинута на Оскар аж в семи номинациях. А именно: Лучший фильм, Лучшая женская роль второго плана (Адриана Барраза), Лучшая женская роль второго плана (Ринко Кикучи), Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту), Лучший оригинальный сценарий, Лучший саундтрек, Лучший монтаж. Получить заветную статуэтку фильм смог только в номинации на Лучший саундтрек. Помимо Оскара, фильм выиграл такие награды как Золотой глобус за Лучший фильм (драма), и всерьез показал себя на Каннском фестивале выиграв сразу три номинации — Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту), Технический гран-при, Приз экуменического (христианского) жюри.
Из звёзд в актёрском составе было только двое — Брэд Питт и Кейт Бланшетт. Игра первого меня, кстати, весьма впечатлила. Хотя, по большому счёту, ничего особенного он там не сделал.
В фильме присутствует сразу три сюжетные линии, которые происходят в трёх разных странах — Марокко, Мексике и Японии, но события этих линий удивительнейшим образом переплетаются.
Более подробно рассказывать сюжет не буду. И вот, в данный момент, задумываюсь о чем этот фильм? Чему он учит? Что пытаются донести до нас режиссер и сценарист? И честно говоря, ответа на эти вопросы я так и нашел…
Хотя, наверное, фильм хотел показать нам, что в принципе проблемы общества происходят из поступков, которые создают отдельные личности.
В любом, случае, ничего стоящего я не увидел, и ажиотаж, который этот фильм вызвал, меня откровенно удивляет.
Насколько наша жизнь хрупка? Насколько мы зависим от воли случая? Насколько способны влиять на свою судьбу и судьбу окружающих нас людей? Зачем мы живем? Почему совершаем те или иные поступки?..
«Вавилон» — киноальманах, состоящий из четырех историй, связанных между собой тонкой и едва заметной нитью. Ядром сюжета служит трагическое и случайное событие, произошедшее с супружеской парой американских туристов в Марокко (Б. Питт и К. Бланшетт). В дальнейшем режиссер дает зрителю возможность наблюдать за развитием еще трех сюжетных линий, действие которых происходит в разных городах и странах, но все они так или иначе связаны воедино неким предметом — ружьем, ставшим причиной одного несчастного случая и спровоцировавшего дальнейшую цепную реакцию.
Вторая линия связана с обычной марокканской семьей, размеренная и унылая жизнь которой очень резко меняется после происшествия с американцами. Третья — касается детей героев Б. Питта и К. Бланшетт, которые вместе со своей няней отправляются на выходные в Мексику. Четвертая история — фрагмент жизни глухонемой школьницы из Токио, не находящей понимания окружающих и оттого чувствующей себя несчастной и никому ненужной.
Все четыре сюжетных линии колоритны и интересны, драматичны и философски глубоки. В первую очередь, они затрагивают проблемы непонимания. Многим знакома библейская история строительства великой Вавилонской башни, когда ее создатели вдруг заговорили на разных языках и перестали понимать друг друга. Естественно, в итоге они так ничего и не построили. Такова была кара небесная за гордыню. Герои картины Иньярриту также говорят на разных языках. Даже супруги-американцы, которые долгие годы не могли окончательно простить друг друга за события прошлого, хотя и изъясняются на английском, но никак не могут вернуть утраченное взаимопонимание. Не понимает окружающий мир и японская школьница, а мир не понимает ее. Мексиканка по национальности, няня детей главных героев, прожив полжизни в Штатах, так и не поняла американского менталитета и образа жизни… Марокканцы не понимают туристов, а туристы — их…
Такова правда жизни — все мы часто не понимаем друг друга, но не потому что не можем, а потому, что не хотим, потому, что просто не умеем слушать. Нам зачастую вполне комфортно в нашем маленьком уютном мирке и любые дополнительные телодвижения считаются абсолютно излишними и ненужными… А ведь кому-то, может быть, нужна наша помощь и поддержка. Иногда достаточно лишь сказать какие-то правильные слова, чтобы снова вдохнуть в человека жизнь, но, к огромному сожалению, подчас задумываемся мы над этим слишком поздно…
Герои этой картины совершают ошибки, зачастую роковые, но всеми силами стараются их исправить или хотя бы смягчить последствия. Глядя, как эти люди держат удары судьбы, нельзя не восхищаться их стойкостью и силой духа, а также стремлением бороться с обстоятельствами, какими бы тяжелыми и безнадежными не выглядели последние.
А. Г. Иньярриту, большой мастер и истинный профессионал своего дела, снял крепкое социальное кино, исполненное тоски, отчаяния и драматизма, кино, которое довольно безжалостно играет зрительскими чувствами. Но если многих режиссеров за подобный подход можно смело критиковать, ставя им в вину попытки искусственно и прямолинейно спровоцировать эмоции при просмотре, то Иньярриту все делает настолько грамотно и виртуозно, что ему подобные манипуляции всегда прощаются. Так было в «21 грамм», так было и в «Сука-любовь», так происходит и с «Вавилоном», и так будет до тех пор, пока этот замечательный режиссер снимает вдохновенные некоммерческие картины, наполненные важнейшими жизненными аспектами, глубоким смыслом и поднимающие вечно актуальные вопросы человеческого несовершенства.
Фильм не является безоговорочным шедевром, но в то же время это довольно сильное и многослойное киноисследование человеческой природы: природы чувств, мышления, мировоззрения, природы принятия решений, природы совершения ошибок и извлечения из них уроков. Если Вы — поклонник творчества А. Г. Иньярриту, то увидеть «Вавилон» просто обязаны, если — нет, то просто посмотрите глубокое и жизненное кино, которое заставит испытать множество различных эмоций и даст пищу для серьезных и полезных размышлений.
Сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого. (Быт.11:7)
Алехандро Гонсалес Иньярриту снял потрясающий фильм, рассказав историю, которая связала судьбы людей из трех частей света, изменив их или прекратив навсегда. История эта делиться еще на 4 под-истории. И если вас не тронет вся история как целое, то одну из ее частей вы обязательно оцените.
Ведь о сути фильма как никогда здорово говорит теглайн «Если хочешь, чтобы тебя поняли… Слушай» Но что если вы не можете слышать?
«I`m deaf, not blind!» Chieko Wataya
Сильнейшей сценой на мой взгляд является сцена появления глухонемой японской девушки в ночном клубе, куда она попала со своими друзьями. Как и вся японская часть истории, ее следует понимать с особой точки зрения.
Было так странно, ведь на протяжении все этой истории я понимал, что девушка глуха, и не может слышать окружающие звуки. И лишь увидев эту сцену я понял, что ее окружает полная тишина, которую ничто на свете не способно нарушить. Она озирается, вглядываясь во тьму клуба, и ищет кого-нибудь, кто может ее понять. Кто найдет общий язык с ней? Я проникся этой частью языка Вавилона, а на каком языке фильм будет говорить с вами? Ответ вы найдете, посмотрев фильм.
Весь актерский ансамбль был на высоте, но Ринко Кикучи, как говориться, просто steals the show, ее персонаж вообще заслуживал отдельного фильма. На уровне держится Бред Питт, и невероятно жизненно играет Адриана Барраза.
Чувственное кино, его надо видеть, а самое главное — слышать.
В ветхозаветной книге Бытия рассказ о происхождении названия города Вавилон занимает несколько строк, вмещающих девять стихов с историей того, как в пору, когда на земле были один язык и одно наречие, люди, собравшись вместе в земле Сеннаар, решили построить башню высотою до небес, а Господь, недовольный деяниями сынов человеческих, рассеял их, смешав язык их так, чтобы один не понимал речи другого. Городу, где строилась башня, дано было имя Вавилон, от еврейского «балал» (смешивать). В действительности же аккадское слово «Вавилон» ("баб-или») означает «врата Бога».
Конечно, такой истории и на короткометражку не хватит. Поэтому Иньярриту, отринув библейскую легенду, придумал вместе с Гильермо Арриагой четыре других повести (наверное, по количеству сторон света), но уже не о разноречьях и господней депортации человечества, а о межчеловеческих отношениях, об отчуждении между людьми, из-за которого они не могут найти друг с другом общий язык.
Соединяет эти новеллы выстрел из старого ружья, которое, в отличие от классики, не висит в ожидании финала на стене, а стреляет в самом начале фильма, прошивая своим выстрелом судьбы двух марокканских братьев-подростков, путешествующую американскую пару, незаконную мексиканскую эмигрантку с её юными воспитанниками, глухонемую японскую девушку и её вдовствующего отца.
Каждая история обозначает свой тип отношений и представляет отдельный пример отчуждения между персонажами, вызванного различиями характеров, интересов и взглядов, физического развития и социального статуса занятых в них действующих лиц.
В каждом случае конфликт лишь обозначен поступками героев: спор между братьями, раздражённый разговор супругов, легкомысленная заграничная поездка незаконной эмигрантки с доверенными ей малолетними детьми и безуспешные попытки девочки-переростка найти того, кто сорвёт «цветок её юности».
Неожиданностью является то, что, обозначив конфликт между действующими лицами, режиссёр забывает о содержательной стороне дела, переключая своё внимание, да и внимание зрителей на второстепенные события и второплановых персонажей, которые, являясь элементами бэкграунда, сами по себе не обладают никакой ценностью, становясь красивой обложкой отсутствующего смысла.
Скачки во времени и прыжки в пространстве — неловкие и неуместные режиссёрские ужимки — разрыхляют и без того дискретное полотно «Вавилона», разрывая его чуть ли не на отдельные кадры, в расчёте на то, что голова зрителя заменит режиссёру монтажный стол.
Актёрам же остаётся только имитировать эмоциональные реакции, поскольку места для раскрытия характеров их героев сценарием фильма не предусмотрено. От этого высокий профессионализм Брэда Питта уравнивается в цене с непрофессионализмом марокканских мальчиков, а его присутствие в фильме порождает только один вопрос: «Почему вместе с ним в кадре Кейт Бланшетт, а не Анджелина Джоли?»
Видимо, из двух версий названия «Вавилон» к фильму Иньярриту более всего подходит то, что означает «врата Бога». Герои фильма один за другим совершают глупые, идиотские и несуразные поступки от ружейной стрельбы по пассажирскому автобусу до эксгибиционизма, обнаруживая, что если Господь хочет кого-либо наказать, то он лишает того разума, выпуская его вон через те самые «врата Бога».
На этот раз Бог за что-то прогневался на самого Иньярриту, который попытался в своём фильме сказать о многом, не сказав при этом ничего. Куда ушла его мысль, неизвестно, но без неё картина вышла механической игрушкой, но не творением мастера. Библейский сюжет заменили приземлёнными историями, миллион разменяли по рублю. Не в кассу.
Передо мной сейчас стоит чашка индийского чаю с мандариновыми корками; но для меня это уже не просто чай — его собирала женщина в теракотовом сарри с оранжевой вышивкой и с характерной точечкой на переносице; его тащил в мешке бедный индус в выгоревшей чалме и грязной рубахе, и получил потом за каторжный труд какие-то жалкие копейки; потом кто-то сортировал эти чайные листья, отвозил на завод по упаковке, присматривал за работой станков, вез этот чай в Украину, продавал его здесь. Мы все в одной цепочке, завязаны, закольцованы, сплавлены; то, что мы не знаем друг друга — не более, чем досадная оплошность, потому что все не просто так.
Я смотрела этот фильм и не знала, как же я о нем буду писать. Попробую так.
Я, наверно, навеки влюбилась в этого мексиканца Алехандро Гонсалеса Инъярриту. Такое ощущение, что ему подвластны время и пространство, чувства и рацио, счастье и горе, рождения и коллапсы вселенных. Это правда.
Этот фильм — как горячий ароматный густой-густой мексиканский суп, в котором есть все — автомат; кола, выпиваемая одним острым движением, как водка; по-детски синие глаза, по-арабски антрацитовые глаза, по-особенному едва живые глаза; идеально круглое отверстие от пули в плече; пестрая, густая, пряная Мексика, где под заводными ритмами скрывается такая тоска, такая обреченность, какую человек, наверно, вынести не может и выплескивает в песни и танцы; веснушки на носах европейцев, арабов, мексиканцев и японцев; девочка, маленькая, белокурая, у которой уже появился идеал героя-любовника — говорливый мексиканец, до странного похожий на Орландо Блума; глухонемые девочки, натянутые, как струна; да и много чего еще. Тут есть легкость бытия, страдание, сомнения, любовь, смерть, глухота не физиологическая, а — скорее — внутренняя, человечность, черствость, пределы выносливости, необходимость и прочее-прочее-прочее; невозможно перечислить все, что режиссер смог упаковать в сто шестдесят минут фильма.
Этот фильм — канатной толщины и сверхтонкой чувствительности оголенный нерв, когда все на пределе возможностей, на острие ножа, когда всё, весь мир, взбирается на отвесную скалу, на миг замирает и рушится вниз кровавым потоком.
Этот фильм — состояние, когда отчаянно, остервенело, до исступления, до побелевших костяшек нужен человек рядом просто для того, чтобы не быть в полном вакууме, чтобы просто быть, не исчезнуть в суете и бессмыслице, не раствориться в ночи на балконе; когда красной нитью сквозь все события проходит крик «Пожалуйста, ты мне сейчас очень нужен!».
Этот фильм — это фраза «Кто-то пьет чай, а у кого-то мир рушится».
Меня порадовало в этой работе все — и игра актеров, даже Бред Питт, который уже не смазливенький мальчик, а вполне себе мужчина с морщинками вокруг глаз и сединой на висках; и видеоряд, который не отпускает после конца фильма, который вживляется в глаз и потом видишь окружающий мир именно этой камерой; и саундтрек, который вырывает душу с мясом, выворачивает ее наизнанку и вшивает обратно каленой иглой, наживо.
Не порадовал только политический налет, хотя и он здесь служил больше проводником идеи о том, что твоя трагедия может стать лакомством для миллионов людей, живущих за счет этого. И терроризм тут ни при чем, поверьте мне.
Просто током прошибает понимание того, что все взаимосвязано и взаимообусловлено; еще страшнее признать то, что все происходящее — необходимо.
Знаете, очень тяжело писать о таких фильмах; тяжело не потому, что там какие-то запредельные идеи или парадоксальная режиссерская работа; тяжело потому, что писать в любом случае придется о себе, придется снять кожу и выставить напоказ все, что внутри, а это страшно, друзья мои, очень страшно, до помутнения рассудка. Правда.
Так вот, дорогие мои, будете смотреть «Вавилон» — запаситесь платочком. Нет, скатертью.
«Вавилон» — это фильм о людях и для людей, абсолютно честный и притом очень позитивный, я ревела весь фильм, но в душе осталось что-то светлое. Этот фильм как тест на человечность, трогает и никого не оставляет равнодушным. Спасибо режиссеру за то, что дал почувствовать себя человеком.
Есть фильмы добрые, есть сильные, есть атмосферные, есть забавные, есть гениальные, есть поучающие, есть поверхностные. А бывают фильмы глубокие. Настолько глубокие, что можно либо провалиться в эту пропасть, выбраться из которой ой как не просто, либо пройти мимо, даже не заглянув в нее. Именно к таким фильмам, понять которые возможно, лишь всмотревшись очень тщательно, и относится «Вавилон».
Идея фильма на первый взгляд кажется банальной. Иньярриту просто захотел показать нам, как все в мире взаимосвязано, как пуля, выпущенная на другом конце земли, может крупно изменить чью-то жизнь, как мало значат расстояния, цвет кожи, религия и язык на котором мы говорим — но ведь дело не во всем этом. Зачастую люди, которые находятся рядом и говорят на одном языке не могут понять друг друга. Давайте вспомним глухонемую японскую девочку, которая на протяжении действа казалась настолько неуместной — ведь ее глухота это лишь метафора, это способ показать, как мы бываем глухи к друг другу, способ передать одиночество, отчужденность, которую испытывает каждый, в независимости ото всех различий, какие мы привыкли искать в людях. Все судьбы это клубок и, отрезав одну из его частей, можно лишиться его формы и смысла навсегда. Наши жизни настолько тесно взаимосвязаны, сплетены, что никогда нельзя полагаться на бесконечную последовательность событий, потому что, как говорится, взмах бабочки на одном конце Земли, может вызвать цунами на другом. Только, в отличие от «Эффекта бабочки», «Вавилон» показывает именно ту жестокую реальность, с которой может столкнуться каждый из нас в любую минуту.
Вся вселенная — это разрушенный Вавилон. Только задумайтесь, что на самом деле Иньярриту взял за основу своего фильма? Ту самую старую библейскую мудрость: однажды люди решили построить очень высокую башню, чтобы она доставала до Богов. На что последние обозлились, разрушив ее и раздав всем людям по миру разные языки, раскидывая их в самые далекие уголки земного шара, лишая возможности вновь понять друг друга. Фильм о непонимании — маленьком непонимании маленьких людей, и глобальном, общественно-политическом, что называется, масштабном.
Да, в фильме действительно идеально не все. В какие-то моменты действие перескакивало слишком резко, какие-то отношения ясны не до конца, что-то не точно объяснено, не закончено или нелогично, глаза режет абсолютная «некиношность», а вернее сказать — суровая правда. Но от этого глубина становится не меньше, а то и больше — словно давая зрителю просторы для размышлений, возможность самому завершить или уточнить каждую историю.
Но что удивило больше всего — каждая, даже, казалось бы, самая маленькая роль — удивительно сложная, глубокая, точная. И в то же время, за просмотром невольно замечаешь, что главную роль в фильме исполняет человечество, а не человек, потому что мы — единое целое и в корне не различны ничем, а различия придумали сами. Это лишь приевшийся стереотип, укрепившийся веками, а то и тысячелетиями, выбить который, увы, нам уже вряд ли по силам.
Когда речь заходит о жутких ужастиках, я всегда на первое место ставлю картину Такаши Шимидзу «Проклятие». Картина обладает некой психической властью, при помощи которой она надвигает на вас ужас. Это жутковатая картина, которую можно просмотреть одному на ночь и обеспечить себе бессонную ночь.
Режиссер так стильно управляет звуковыми эффектами и камерой что фильм становится сама собой страшноватой. Это доказательство того, что режиссер повторяет уже пройденный путь, оттачивая все заново.
Фильм немножко нудноват но идет великолепно. Медленность придает своеобразную атмосферу картине. Прекрасное кино для проверки своих нервов.
Иньярриту с каждым разом растет в своем творчестве. Фильм необычный, впрочем, это неудивительно если вновь взглянуть на режиссера. Длинновато получилось и в середине я немного заскучал, но совсем чуть-чуть.
Очень достойная работа и думаю Оскара она заслуживает, хотя тема перекликается со Столкновением (прошлогодним лауреатом). Актеры очень качественно справились опять же и Питт даже органично смотрелся особенно с огромными мешками под глазами. Думаю это еще не пик Иньярриту, потому
По-моему, основная идея фильма — это то, что люди так и не научились понимать друг друга.. Как и в Библейские времена, когда Бог смешал языки, так же и в современном мире, каждый из нас всё еще отделён от остальных… но барьер уже давно не только и не столько языковой, сколько психологический. Эта разрозненность особенно подчекиркивается тем, как интересно и неожиданно переплетаются судьбы таких разных и далеких героев картины.
Но другая идея, о том, что добро в мире до сих пор есть, и оно — не знает границ и не нуждается в переводе — тоже очень сильно звучит на протяжении всего фильма. Особенно меня задело, как по-свински вели себя туристы из Америки и Европы, когда молодая пара — люди их же круга и культуры, оказались в беде! И с каким бесконечным пониманием отнесся к ним бедный житель морокканской деревни, который даже отказался взять деньги у героя Питта.
Актерская игра даже не нуждается в комментарии. Две из пяти номинаций на женскую роль второго плана — принадлежат актрисам из этого фильма (японка и мексиканка). В общем, я доволен что посмотрел. Хотя не думаю, что захочу еще раз переживать эту боль.
Теперь, когда пути Гэри Росса и студии Lionsgate окончательно разошлись, продолжение «Голодных игр» под названием «И вспыхнет пламя» осиротело. Студия ищет нового постановщика, а в сеть уже просачиваются имена тех, кого Lionsgate хочет видеть в режиссерском кресле. Среди них Дэвид Кроненберг. (...)
Мне удалось довольно близко познакомиться с реальными иммигрантскими общинами вроде тех, что я показал в фильме, - африканцами, китайцами… Я их не придумал, и вот эта их реальность практически полностью списана с того, что я видел или что мне рассказывали. Сотни, тысячи людей так пытаются выжить, их нещадно эксплуатируют и унижают, многих - хуже, чем рабов. (...)
79-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж разделен на три части: красная ковровая дорожка, церемония награждения и финальная галерея фотографий победителей Оскара… (...)
1.87 млн, 
545.6 тыс., 
