Классическая экранизация романа Виктора Гюго отличается прежде всего декорациями и скрупулезным воссозданием эпохи царствования Людовика ХI, пышными костюмами и проникновенной игрой Джины Лоллобриджиды в роли Эсмеральды в апогее своей красоты и славы, Энтони Куинна в роли Квазимодо и Алена Кюни в роли Клода Фролло, влюбленного в Эсмеральду безумной и безнадежной любовью.
Джина Лоллобриджида в этом фильме считается самым успешным экранным воплощением Эсмеральды. Одна из причин успеха, по видимости, то, что актриса первая решилась сыграть цыганку босой, как в романе.
Франция, XV век. Эпоха правления Людовика XI, прозванного «Пауком» за свои хитроумные козни, ловкого политика, использующего любые средства для достижения своих целей. Время господства католической церкви и жестокой инквизиции.
Сразу же мы попадаем в вихрь парижской жизни, с ее танцами и музыкой, с развлечениями тех времен: религиозными праздниками и зрелищами казней и жестокости. Сталкиваемся с самыми разными нравами: с простодушием поэта-неудачника Гренгуара, ветреным легкомыслием капитана Феба, ураганом запретных страстей Клода Фролло… Но центральными фигурами становятся Эсмеральда и Квазимодо.
Пусть Эсмеральда — не шестнадцатилетняя девушка, бережно хранящая таинственный амулет, как в романе, но ее присутствие в кадре наполняет душу светом, такой жизнерадостной и бойкой получилась эта героиня в исполнении красавицы Джины Лоллобриджиды. Эсмеральда любит искренне, всем сердцем; не задумываясь, помогает тем, кому в силах помочь. Вот только красота ее оказалась роковой для самой Эсмеральды…
Квазимодо, казалось бы, полная противоположность соблазнительной цыганке: уродливый, всеми презираемый, объект всеобщих насмешек. Но оказывается, что лишь его сердце настолько чисто, чтобы полюбить, даже не мечтая о взаимности, в отличие от священника Фролло, обуреваемого плотской страстью, от непостоянного красавчика Феба.
Сильная и драматическая экранизация, хотя, конечно, кое-чем из книги Гюго пришлось пожертвовать (к сожалению). Но я советую уделить немного своего времени просмотру этого замечательного фильма: вы не будете разочарованы.
Недавно проочитала «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго. Стоит ли говорить, что роман произвел сильное впечатление. В нем с потрясающим мастерством передана атмосфера той эпохи, создан яркий, колоритный образ Парижа, красивая история любви, сильные, запоминающиеся, жизненные образы героев и над всем этим давлеет беспощадный рок. После прочтения книги захотелось посмотреть экранизацию. Это была первая экранизация, которую я посмотрела. Что могу сказать? Фильм потрясающе красивый, сильный, глубокий, драматичный. Игра актеров завораживает, изумляет, восхищает, трогает до глубины души, заставляет сопереживать героям. Отдельного внимания заслуживает мухыкальное сопровождение фильма, которое затрагивает все струны души, пробуждает эмоции, передает ощущение драматизма человеческих судеб. События развиваются во время правления Людовика XI, жестокого, сурового правителя, использующего любые средства, чтобы укрепить свою власть. В стране царят хаос, смута, инквизиция, нищета, голод, растет недовольство существующей властью… И на фоне этих драматичных событий показаны драматичные судьбы героев романа.
В центре драматичная история цыганки Эсмеральды, похищенной цыганками у родной матери. Эсмеральда — прекрасное, неземное создание, символ чистоты, радости, недостижимого человеческого счастья, она — сама любовь, чистая, искренняя, нежная. Один из рецензентов сказал, что Эсмеральда — нереалистичный образ и является просчетом Виктора Гюго. Я так не думаю. Я считаю, что создавая образ Эсмеральды, автор хотел показать весь драматизм человеской судьбы, хотел сказать о том, что время и события истории разрушают человеские судьбы, о том, что человек не властен над своей судьбой, что над всей человеской жизнью тяготеет неизбежный рок, судьбы людей предрешены, конец неизбежен и лишь одна любовь, сильная, искренняя, глубокая, настоящая способна победить смерть. Эсмеральна оказалась слишком красивой, непорочной для этого порочного, жестокого мира. В Эсмеральду влюблены четыре человека: некрасивый звонарь Квазимодо, честолюбивый священник Клод Фролло, прекрасный, но поверхностный капитан Феб, поэт-неудачик Пьер Гренгуар. Каждый испытывает к ней определенные чуства, но лишь уродливый Квазимодо любит её по-настоящему…
Немного о качестве экранизации. Данный фильм считается лучшей экранизацией романа Гюго. С этим я не могу не согласиться. И все же не могу не сказать, что ожидала чего-то другого. Роман намного глубже, драматичнее, сильнее передает чувства героев, атмосферу того времени. Согласна, что охватить роман полностью невозможно, но все же же в фильме не показаны некоторые важные сцены, а если и показаны то довольно поверхностно. Например, сцена в тюрьме, когда Клод Фролло признаётся в любви Эсмеральде, сцена на Гревской площади, когда Фролло в последний раз перлагает цыганке спасение, встреча её с матерью и др. Думаю, чтобы освятить все события (или почти все) надо снять 2 серийный фильм.
Образы героев в фильме претерпели существенные изменения. Эсмеральда в книге чистый ангел, здесь же реалистичный, жизненный персонаж, отчего образ не становится менее привлекательным. Джина Лоллобриджида, выбранная на роль Эсмеральды, очень красивая женщина, талантливая актриса, сумевшая воплотить один из самых ярких образов мировой литературы. Энтони Куинн (Квазимодо) ничем не уступил партнерши. Он не столь уродлив, как книжный Квазимодо, но в нем есть что-то притягательное, какой-то внутренний свет. Его игра поражает, увлекает. Ему не нужно говорить, чтобы выразить свои чувства. Стоит посмотреть на его лицо, на его жесты. А вот экранные Клод Фролло и Пьер Гренгуар меня разочаровали. Клод Фролло — это потрясающая, истязающая, мучительная внутренняя борьба, это трагедия человеческой души, это невероятное честолюбие. Ему ужасаешься и немного сочувствуешь. Здесь же я ничего такого не увидела. Образ раскрыт довольно поверхностно, на среднем уровне. Пьер Гренгуар и капитан Феб тоже не впчатлили.
Из всего фильма мне больше понравилась сцена, когда Квазимодо приходит к Эсмеральде в последний раз, чтобы остаться с ней навсегда.
Спустя два года после событий, завершивших данную историю, там нашли два скелета, из которых один обнимал другой. А когда их попытались отделить друга от друга, они рассыпались в прах.(с.)
В отличие от книжной Эсмеральды, которая настолько же цыганка, насколько Фролло — душа компании, которая ведет себя как полная дура в любой ситуации, Эсмеральда Лоллобриджиды (красивая фамилия…) вызывает живейшее сочувствие. Она добрая, смелая, гордая и жизнелюбивая. Красивая — тонкая талия, тяжелые бедра, огромные глаза, чуть грубоватое, правда, лицо. Единственное что утомляет — это длиннейший, минут пять, танец ее в начале фильма, но это обвинение к сценаристу. Зато как милы сцены с Квазимодо, где она, терзаемая влюбленностью в Феба, все же пытается утешить этого славного парня в ответ на его утешение. И последние ее слова: «Так не хочу умирать», — правдивы.
Основные мужские же персонажи (кроме Квазимодо) выглядят… мягко скажем, пресно. У романа Гюго, конечно, много недостатков, например, вставки путеводителя по Парижу в роман: «пойдете по улице такой-то и увидите то-то» на протяжении десяти страниц и ненатуральная Эсмеральда. Но зато у Гюго был хотя бы выразительный Фролло. Этот же, равно как и Феб, равно как и поэт, во-первых, несколько одинаковы с лица (и некрасивы), а во-вторых, играют «приблизительно», как сказал Карлсон. Книжный Фролло настолько силен характером и несчастен, что при всей его подлости и зверстве он вызывает сочувствие. Этот же в половине сцен играет плохо (попытка обнять Эсмеральду, лежание на полу съемной комнаты на месте Феба, сцена с королем), а в другой половине сцен вызывает стойкое желание упечь его в сумасшедший дом. Феб и в романе не фонтан, а тут вообще так, роль начитать пришел. Поэт играет местами неплохо, а местами — никак.
Квазимодо, конечно, хорош. Непонятно, правда, как такого доброго мальчика воспитал этот Фролло (тот, книжный — возможно). Но он прелестен, хотя грим ему могли и поуродливей подобрать — совершенно непонятно, почему Эсмеральда визжит каждый раз, видя его лицо. Одна половина лица вообще нормальная, ему повязку на глаз пошире — и общайся с людьми. Но вне сцен с Эсмеральдой он тоже как-то не раскрывается.
Приятен и братик Фролло, единственный симпатичный парень в этом их Париже. Но его мало.
Сценарий местами теряет всякую логику. Когда Квазимодо, например, скидывает камни на нищих, Эсмеральда даже не пытается оттащить его от окна, заслонить их, объяснить, что это друзья. Она что-то говорит в сторону (глухому, ага), и уходит куда-то гулять, пока он убивает из-за нее ее же друзей. Это делает та же девушка, что не побоялась при всем честном народе дать напиться Квазимодо и защитить поэта, который ей никто, жертвуя некоторой частью своей свободы, устроив этот фиктивный брак. Единственная по-настоящему удачная сцена — суд над Эсмеральдой. Вот ужас! Представляешь себя на ее месте — этим ничего не докажешь. Не признаешься — будут пытать, пока не признаешься. Оперируют бредовыми понятиями колдовства и связи с дьяволом. Слушать тебя никто не собирается, взывать к разуму бесполезно — сборище фанатиков в мантиях хуже уличных отморозков, последние хоть не облечены властью. И в этой сцене опять она — стержень, ее слова, ее глаза, а не Фролло, что-то орущий сбоку.
Смотреть стоит и даже больше скажу — смотреть нужно. Всем поклонникам книги Виктора Гюго, поклонникам замечательного французского мюзикла, даже поклонникам простых, всем известных имён — Эсмеральда и Квазимодо.
Правильно я где-то прочитала, что никто лучше французов не снимет фильм об истории любви звонаря к цыганке. Это единственная экранизация, которая повторяет события книги (я молчу о тех больших уходах от сюжета во многих других экранизациях…) и которая действительно заслуживает описания Belle.
Джина хорошо смогла сыграть Эсмеральду, хотя на мой взгляд ещё ни одной актрисе это не удалось (16-летнюю юную гитану (фр. цыганка) я ещё нигде не увидела). В игре Лолобриджиды Эсмеральда довольно зрелая, обольстительная и роковая цыганка, не плохая, но и до совершенства не дотягивает.
Квазимодо-Куинн пугает не только за счёт своей внешность (хотя, мог бы быть и пострашнее), но ещё и своим поведением — эдакий младенец-переросток с синдромом дауна. Читая книгу, я представляла серьёзного, угрюмого, огромного урода, который одним только своим видом заставлял трепетать от страха, а экранный Квазимодо вызывает только отвращение. Но в этом главный плюс.
Фролло оказался по внешности лучше Феба, хотя всё должно быть наоборот. Образ Фролло мне понравился, образ Феба — нет. Смазливый, самовлюблённый капитанчик, чем-то напомнивший мне Баскова…
Однако все эти «но» и делают фильм тем, чем он стал для меня и для многих поклонников этой истории любви. Фильм сумел предать всё то, что задумывалось и наверняка сумел растрогать многих зрителей.
2 бала из оценки снимаю только из-за мелких не соотнесений с теми образами, которые сложились у меня в голове.
«Собор Парижской Богоматери» впервые посмотрела в 13 лет. Фильм с первых же кадров меня очаровал. Сложные характеры и замечательные актеры смогли воплотить роман Гюго в жизнь.
История 16-летней цыганки и влюбленных в нее мужчин потрясла меня своей искренностью, жестокостью и преданностью. Искренность чувств была у Эсмеральды к Фебу, жестокость была между Фролло и Квазимодо и Эсмеральдой и Фролло. И вечная преданность Квазимодо к своему «хозяину», а потом к своей любви. Особенно это хорошо показано в последнем кадре. «Их сплетенные тела были вместе и, когда их попытались разъединить, то они превратились в прах».
Фильм очень красивый. Советую посмотреть тем, кто любит старые фильмы и ХОРОШИЕ экранизации мировых романов.
Не знаю почему в графе жанр написано ужасы, наверное времена инквизиции — это ужасно. А фильм — прекрасная постановка, драма о том времени, когда любить, жить, веселиться или плакать указывала церковь во главе с этой самой инквизицией. Вот и шутки простонародья были над теми, кого за что-то наказывали, вешали, били кнутом. Времена поменялись — а шутки остались. Может что-то не поменялось?
В фильме точно передана атмосфера того времени, ровное повествование о драме, разыгравшейся вокруг цыганки Эсмеральды. Время хочу вам сказать мистическое — только посмотрите на фигуры охраняющие собор. Но мистика была навеяна церковью, желающей властвовать и властью, слабой перед церковью. Инквизиция доказывала свою правоту изобретая орудия пыток, истребляя красивый женщин, тем самым убивая свою страсть к ним. Как можно отказаться от любви, считая себя служителем Бога, когда Бог нам даровал любовь.
Какие разные мужчины восхищались Эсмеральдой. Первый — поэт-неудачник. Находясь на виселице и думая как ухватиться за жизнь, он получает незаслуженный подарок — в жены красавицу-цыганку. Вот такие перепады бывают в жизни. А парень то все перед этим перепробовал — от солдата до поэта. Что бы делать, лишь бы ничего не делать.
Вторым поклонником Эсмеральды был Епископ, он же судья, он же алхимик. Он запрещает, осуждает любовь к Эсмеральде всем, ведь он сам горит страстью. Для чего деньги, власть, если ты лишил себя права любить. И он стает тенью, которая наблюдает за ней, готовый на все.
Право на любовь Эсмеральды получает капитан, бравый красавец, добивающийся просто любовных утех. Она ждет его любви, а он играет в опасную игру, ведь за цыганкой ходит тень.
И еще здесь есть истерзанный, наказываемый всеми горбун, которому Эсмеральда дает пить, когда он так жаждет попить. Это добро он считает самым дорогим …Бедный, тихий горбун, кормящий голубей, служащий при храме. Наверное его вид заставил кого-то написать что фильм — ужасы. Эсмеральда поняла, что из этих людей по-настоящему ее любит только один, хотя она слепо любит другого. Она говорит Квазимодо, что если бы его сердце было в груди того, кого она любит — жизнь была бы прекрасна.
Кто пойдет против всех чтобы спасти героиню, не желая ее любви, а желая ей служить? Тот кто ее любит чистым сердцем.
