Джадд Апатоу — мэтр современного кинематографа, создатель modern comedy и покровитель практически всех известных комиков 2000-х, остается верен своему стилю и актерской команде в новом фильме «This is 40».

Для англоязычных зрителей и критиков Апатоу — персонаж культовый. Список тех, кто стал известен и достиг карьерных высот благодаря Джадду, можно продолжать бесконечно, потому что он «несет ответственность за тех, кто с ним работает». Он не только открыл актёров, которые отвечают за (по словам Джеймса Франко) «самые лучшие в мире шутки»: Сет Роген, Пол Радд, Джейсон Сигел, уже упомянутый Франко, Кристен Уигг, Джона Хилл, Майкл Сера и т. д., но и создал новый жанр кинематографа — никто прежде не говорил так легко о столь сложных вещах.

«This is 40» в качестве главных героев заимствует персонажей «Knocked Up» («Немножко беременна») — женатая пара среднего возраста, которая в фильме 2007 года находилась в расцвете семейного кризиса. Тяжелые времена Дебби и Пита продолжаются, осложняясь тем, что им уже 40, а вопрос «когда же, если не сейчас» так и не решен.

Последние фильмы Апатоу — не традиционная комедия, к которой наиболее близок был «Сорокалетний девственник» (2005). Не зная, как точно определить жанр, дистрибьюторы промоутируют картины режиссёра как комедии а-ля «Американский пирог», «Муви 43» и т. д. Из-за такой ситуации определенная категория публики, ожидая сверхвеселья от «Приколистов» (2009), оказывается разочарована, когда получает самую настоящую драму, в которой шутки есть, но они нужны для скрепления сюжетной линии, а не для того, чтобы кто-то подавился поп-корном. В этом работы Апатоу близки к Франсису Веберу: назвать комедиями «Игрушку» (1982) и «Папаш» (1983) можно только формально.

Помимо Пола Радда и Лесли Манн в картине появляются Джейсон Сигел, Мелисса МакКарти, Лена Данэм, Крис О’Дауд и Меган Фокс. Для любителей современной музыки специальным бонусом будет Билли Джо Армстронг, роль которого укладывается в 5 минут, но в полной 4-х часовой версии режиссер обещает дать ему больше экранного времени (в предыдущем фильме «Приколисты» приглашенной звездой из мира музыки был Эминем). По традиции Апатоу, начинавшего со stand up comedy, большинство реплик — импровизации актеров (дождитесь титров и трехминутного выступления Мелиссы МакБрайд).

Многие критики и зрители упрекают Апатоу в том, что все его фильмы схожи по стилю и не очень-то и смешны. Но разве не это и есть высшее мастерство — создать нечто стилистически обособленное, оригинальное, талантливое и ценное? Фильмы Апатоу уникальны тем, что он не стремится произвести впечатление на критиков, завоевать огромную кассу или попасть на обложки популярнейших глянцевых журналов. Одна из самых весомых причин, по которым стоит посмотреть «This is 40» — мистер Апатоу держится со зрителем на равных, не считая, что аудитория нуждается в пошлых шутках, а на экране можно показывать все что заблагорассудится — такая позиция очень редка для современного мира кино.

10 из 10

Я ходил на прошлый фильм этого режиссёра «Немножко беременна». Тот фильм очень понравился, поэтому я решил пойти и на второй, который как-бы из той же серии. Даже промо-ролик не смотрел, пойду — и всё! Второй фильм совершенно отдельная история. И если в первом говорилось о жизни людей в юношеском возрасте, то во втором — о жизни в зрелой семье, о 40-летних, о чём и говорит оригинальное название «This is 40».

Небольшое лирическое отступление. В этот праздничный уик-энд на 8 марта в кинотеатрах (хотел написать «всего», но по нашим временам нужно говорить «аж целых») три фильма, которые стоит посмотреть. По-моему мнению, это: фильм данного обзора, потом ещё «Даю год» и «Любовь — всё, что тебе нужно». Все они сходных жанров: мелодрама. Только первый и последний ещё и комедии. Как по мне, так я предпочитаю более жизненные фильмы, поэтому из этой тройки ещё особо хочу посмотреть «Даю год». Так вот, в нашем городе как раз эти фильмы идут на ограниченном числе экранов, да ещё и не в прайм-тайм. Пришёл в кинотеатр посмотреть расписание 8 марта. Там длинные очереди. А смотреть, по-моему мнению, то и нечего. Мне даже стало жалко людей: они пришли со своими любимыми хорошо провести вечер, а выбрать что-то действительно стоящее у них нет возможности, по расписанию одни фильмы-жвачки, да к тому же хорошо разрекламированные. И люди всё равно купят билет и пойдут на какой-нибудь сеанс, потому что они пришли хорошо провести время и ещё не утратили веру в прокатчика, полагаются на его вкус. Тут я понял, как делаются кассовые сборы: надо просто крутить определённый фильм в большом количестве залов, и почаще. Даже такой, про который я бы никогда не подумал, что он займёт первое место по сборам.

Не обижайтесь на меня любители просто провести время в кинотеатре — посмотреть то, что идёт: у меня самого свободного времени не так много, поэтому у меня и подход другой. И конечно же в этой очереди найдутся люди, которые не так щепетильны в выборе, что посмотреть на большом экране, как я.

Вернусь к нашему фильму. «Любовь по-взрослому» снят не так реалистично, как мне обычно нравится в кинокартинах. Насколько я помню, первая картина серии была более жизненной. Под «жизненной» я имею ввиду то, что можно смело безоговорочно верить происходящему на экране (хотя, возможно, и годы у меня тогда были не те, 5 лет всё-таки прошло — не знаю). В общем, фильм не совсем ровный. Главного героя в, данном случае, я бы хотел, чтобы играл другой артист. Но вот главная героиня в фильме смотрится очень уместно. И на экране она гораздо красивее, чем на постерах к картине. Радуешься, что ей в 40 лет удалось так хорошо сохраниться (актрисе и на самом деле в это время было 40 лет). Фильм идёт довольно долго для этого жанра, но во время сеанса не ждёшь его окончания, а хочется смотреть дальше благодаря его сюжету, и главной героине — было очень приятно на неё смотреть. Уже только из-за неё я могу сказать, что пошёл в кино не зря. Добавляет интереса и Меган Фокс. Её преимущество, нет, не преимущество, а плюс в том, что она молода, ей во время съёмок 26 лет, т. е. самый расцвет для девушки. И фигура у неё хорошая, не идеальная, конечно (это всё по моему мнению), но красивая.

В общем, Джудд Апатоу показал хорошую фантазию в написании сценария и то, что он неплохой режиссёр. Что я ещё могу сказать про эту комедийную мелодраму? Что вы увидите крысобела? Не пересказывать же сюжет.

Ах, да, то, что не торопитесь выходить из зала, когда пойдут титры.

Фильму смело ставлю

8 из 10

Великолепное продолжение «Немножко беременна». Такой же добрый, безумно смешной, откровенный и «настоящий» фильм о настоящей жизни.

Я очень люблю Лесли Манн, и в этом фильме она проявила себя, как всегда, прекрасно. Харизматичная и привлекательная — от нее так и исходит энергия.

Пол Радд тоже отлично справился с ролью. Он тоже, как всегда, уморительно смешной и трогательный.

Что касается сюжета: это фильм о том, как наступает время, когда ты перестаешь смотреть в будущее своей жизни, а начинаешь анализировать прошлое. То время, когда жизнь должна быть стабильной и умеренной, когда все должно быть на своих местах. Наровне со всей «стабильностью» создатели прекрасно показали то, что в любом возрасте супруги умеют удивлять и радовать друг друга. Это мне больше всего понравилось, так как многие фильмы сейчас снимают о супреужеских парах со стажем, которые находятся либо в состоянии «покоя», т. е. живут неизменной жизнью, либо на грани развода. Герои «Уже 40» показывают то, что в 40 и в 50 ничего еще не кончено, вся жизнь еще впереди. Она может быть веселой, смешной, счастливой, трепетной и просто невероятной!

Советую этот фильм всем, кто хоть иногда сомневается в радостях жизни, кому хочется верить, что счастье есть, даже если иногда кажется, что это не так.

Джудд Апатоу обладает солидным послужным списком в качестве продюсера, и его влияние на современную американскую комедию весьма существенно. Апатоу, как правило, играет по своим правилам, и его работы обладают определённым почерком, который, разумеется, более всего заметен тогда, когда он сам занимает режиссёрское кресло, как в данном случае. Нетрудно заметить, что «как бы сиквел» фильма «Немножко беременна» на самом деле является элегантным спин-оффом, поскольку сценарий совершенно обходит стороной главных героев первой ленты — они отсутствуют на экране, и даже в диалогах про них никто не вспоминает.

Тема фильма может казаться банальной в контексте жанра, однако, вряд ли она когда-либо перестанет быть актуальной для реальной жизни; и Апатоу имеет возможность поделится со зрителем своими собственными свежими впечатлениями по этому вопросу, поскольку возраст его сопоставим с тем временным периодом, в котором находятся герои ленты. Наверняка, что-то перекочевало в сценарий из жизни режиссёра; во всяком случае женская часть его семьи в лице реальной жены и двух дочерей воплощают на экране соответствующие образы. Цифра «сорок» здесь представляет собой некий символ «точки невозврата», хотя смысл, конечно, не в конкретной дате, а в понимании того факта, что с каждым прожитым годом спектр твоих возможностей неумолимо сужается, и от этого никуда не деться. А после этого приходит осознание собственной уязвимости и зависимости от окружающей обстановки, которая далеко не всегда является желанной — и, как следствие, классические вопросы на тему «А стоило ли оно того, что бы теперь чувствовать себя вот так?» Фильм, по сути, лишён ярко выраженной центральной сюжетной линии в классическом её понимании, когда есть завязка, кульминация и всё прочее. Когда сюжет обозначает своё начало в преддверии празднования годовщины Дебби (Лесли Ман), и начинает знакомить зрителя с многочисленными проблемами супругов разного рода серьёзности — очень легко уловить тот «реальный» настрой, когда понимаешь, что тут нет никакой наигранной завязки — люди живут, и проблемы периодически возникают — это как начать смотреть сериал где-то по середине сезона. И это, в данном случае, не является минусом. Сценарий в должной мере заботится об образах героев в самую первую очередь, и персонажи довольно быстро вызовут интерес даже у тех, кто не видел предыдущего фильма. Между тем, Джудд Апатоу в который раз показывает удивительную способность трансформировать типичную ситкомовскую манеру повествования в нечто самобытное. Здесь присутствует множество второстепенных персонажей, и при этом линии главных героев также, зачастую, ведут себя довольно хаотично, перегруженные всяческими дополнительными эпизодами. Но от этого кино лишь кажется более правдоподобным, более «не очевидным», как и обычная жизнь, в которой, зачастую, одни события накладываются на другие и нет той целостности, присущей законченному произведению (фильму или роману). И героям ничего не остаётся, как за традиционно объёмный для Апатоу хронометраж пытаться навести какой-то порядок в этом хаосе, и принять жизнь такой, какой она является. Всё это, конечно, звучит довольно уныло — но, наверное, было бы не разумно ждать от такого сюжета неестественной лёгкости. Однако, сценарий здесь демонстрирует удивительную способность человека смотреть на всё с иронией — и Апатоу, по крупицам наполняет свои сцены шутками, находя юмор в каждой тяжёлой, казалось бы, ситуации, и выжимая его по максимуму. Причём делая это с явной симпатией к своим героям, пусть иногда довольно грубо, но всегда без излишнего цинизма и неуважения.

С каждым новым фильмом я уважаю Пола Радда всё больше и больше. Актёр очень хорош в комедии, но самое главное, что и драма ему удаётся ничуть не меньше, и как раз вот в таких жизненных историях, где оптимизм идёт бок о бок с унылостью и сомнениями его талант раскрывается в полной мере. Он легко способен передать это состояние лишь одним своим взглядом. Лесли Манн Апатоу также на высоте — и данная экранная пара задаёт этой комедийной истории ощутимую глубину, которая здесь кажется весьма неожиданной. Образы превосходны, за время фильма отношение к героям может быть переменчивым; где-то они могут раздражать, а где-то вызывать неподдельное восхищение — но они всегда реальны. И хорошо, что сценарий работает в комплексе, заставляя зрителя понимать и ту и другую точку зрения — и вот тут-то уже все эти хаотичные второстепенные линии не кажутся такими уж лишними, поскольку через них персонажи раскрываются гораздо эффективнее, чем через совместные диалоги. Что касается суппорт-каста — то здесь всё в лучшем виде: Альберт Брукс, Крис О’Дауд, Джейсон Сигел и Меган Фокс уверенно вносят свою необходимую лепту, также как и дочери Апатоу, особенно старшая Мод — свирепая агрессия её героини, обусловленная физиологической трансформацией организма в должной мере впечатляет.

Основным камнем преткновения (особенно для зрителя, незнакомого с творчеством Джудда Апатоу) здесь может стать тот факт, что фильм далеко не всегда настолько смешной и комфортный, каким его хотелось бы видеть. Это касается как самих ситуаций, зачастую, отдающих нотками депрессивности, так и довольно не ровным распределением шуток по метражу картины. Однако, таков авторский стиль, который здесь всё же кажется намного более искусным и сложным, чем в любом другом среднестатистическом ром/сит-коме. «This Is 40» довольно рваный и хаотичный, не всегда смешной — но обладающий искренностью и позитивом. Позитивом не из серии «давайте все дружно поржём», а в более утончённом виде, вроде «неприятность эту мы переживём», вроде бы и пугая зрителя возрастными проблемами, но и в то же время говоря о том, что всё не так уж и страшно.

7 из 10

«Сорокалетие» (или «Любовь по-взрослому») — это взгляд на жизнь Пита и Дебби, второстепенных персонажей фильма пятилетней давности «Немножко беременна». Преодолев четвёртый десяток, муж и жена сталкиваются с финансовыми трудностями, переходным возрастом детей и кризисом среднего возраста. Смогут ли они сохранить при этом свой брак?

Помню, как я в первый раз увидал фильм Джадда Апатова «Залетевшая»… ой стоп, сначала же я смотрел его не очень убедительную комедию «Сорокалетний девственник», где Стив Каррелл изображал из себя неудачника с комплексами. Меня тогда фильм не сразил наповал, хотя и там были свои плюсы. Но вот на «Залетевшей» реально раскрылся талант автора. Казалось, что Апатов вдруг почувствовал полную свободу самовыражения и откинул за ненадобностью все наигранные раздражающие схемы. В итоге получилась очень смешная, убедительная, а главное пипецки своевременная комедия. По ходу фильма складывалось стойкое ощущение, будто фильм сняли на прошлой неделе (настолько он был в центре последних кино-музыкальных событий), и что он может по некоторым параметрам устареть ещё до конца месяца (Матисьяху, допустим, уже не такой популярный, чтоб все оценили шутку про него). Отчасти так и было, но главный посыл фильма, в принципе, вечен. Потом уже Апатов разросся в своих странных продюсерских проектах («Ананасовый Экспресс», «Сводные братья» «Побег из Вегаса») и крайне способствовал становлению жанра кидалт-комедий. Хотя денег эти фильмы со временем стали прикосить ощутимо меньше. Поэтому, а может и вопреки, Джадд замутил спин-офф своей самой успешной картины «Залетевшая», рассказав на этот раз про друзей Бена и Элисон, семейную пару Пита и Дебби, через несколько лет переживающих кризис в отношениях.

Что меня всегда подкупало в этих картинах, сюжет там крайне штрихпунктирный. Что для кого-то возможно становится большим подспорьем, для меня, измученного за годы схематичными фильмами, является только отрадой (я не из тех перцев, что сидят с лупой на, допустим, фильмах «Синистер» и «Сейчас самое время», и пытаюсь выискать там какие-то милипизерные отличия от сотни подобных картин). Как и раньше, простор для творчества открыт, дальше остаётся уповать на ироничное и местами пошловатое видение Апатова. Тут, правда, тоже нашлись недовольные, но это вполне нормально. Миросозерцание у всех разное. Я лично вижу вполне естественное, даже будничное, развитие отношений подуставших друг от друга супругов, где, по сути, в искренности сомневаться особо не приходится, т. к. за прототип Апатов брал пример со своей семьи. Герои спорят, ссорятся, воюют с детьми, решают постоянные финансовые проблемы — всё как у всех. Для меня лично обыденность ситуаций искупается любовью режиссёра к своим персонажам. Никто не лезет на рожон сразиться на ножах и не вызывает отторжения. Просто приятно смотреть, как люди с улыбкой, делая по пути глупости, преодолевают трудности. Ведь с самого начала ясно, что это крепкая семья и всё у них перемелется. Ну а дополнительные споры про окупаемость реюнионов пенсионерских коллективов, главенствующего участника группы Simon & Garfunkel, художественные таланты Джона Леннона и обломы от сериалов типа Лоста (вечная тема — эти упырские обломные концовки на шестом сезоне), меня, варящегося в подобном сообществе по интересам, тоже нескончаемо привлекают.

В общем, кино не может похвастаться каким-то драйвом и закрученным сюжетом, зато оно искреннее, смешное и обаятельное.

8 из 10

Кинематографический прием «правда тела» — это когда подозреваемого выдает капелька пота, выступившая на лбу, или героиня краснеет/бледнеет, обнаруживая свои чувства и т. п., и применяется обычно в драме. Можно представить, как трудно противостоять соблазну использовать этот прием в американской комедии, где вообще можно ни в чем себя не сдерживать. Ну, Джадд Апатов особо себя и не сдерживает. «Правда тела» у него используется, чтобы убедить зрителя в безграничной близости, существующей в отношениях сорокалетней пары, счастливо проживших в браке пятнадцать лет.

Конечно, в таком смешном фильме вполне можно было обойтись и без фекальной составляющей, но, судя по всему, в Голливуде существует лимитированный минимум туалетного юмора, и обходиться совсем без него запрещают, а тех, кто нарушает этот запрет, обязывают снимать пропагандистские агитки вроде «Операции Арго».

Тем более, режиссер снимает в этом фильме всю свою семью: Лесли Манн, мать семейства, — его жена, а обе девочки — его с Лесли дочки, и то, как мать целует на ночь младшую, а та отворачивается, конечно, никогда не сыграть чужим людям. Да и Пол Радд, в котором режиссер изобразил самого себя, настолько точен в этом образе именно потому, что Лесли и играть особо не приходится, достаточно просто смотреть на партнера влюбленно своими огромными глазищами.

После того как все формальности соблюдены (вся «правда тела» приходится на первую треть фильма, словно это действительно какая-то верификация), начинается фирменная апатовская комедия с блестящими диалогами и неожиданными поворотами сюжета, который, наверное, должен был показать обычную американскую семью, счастливо переживающую кризис среднего возраста (настоящее название фильма «This is 40» — «Вот и сорок»).

Ну, в общем-то, так и получилось, хотя нам никогда не понять, как это возможно, чтобы бизнес, приносящий максимум 50-60 тыс. долл. годового дохода (магазин по продаже одежды с выручкой 11 тыс. долл. в месяц), позволял иметь кредит на дом с тремя спальнями и бассейном, новые Лексус и БМВ и близкий к банкротству бизнес по раскрутке рок-пенсионеров. А также никогда не понять, как это возможно, чтобы у детей были живые дедушки, а не бабушки.

9 из 10