всё о любом фильме:

И всё же Лоранс

Laurence Anyways
год
страна
слоган-
режиссерКсавье Долан
сценарийКсавье Долан
продюсерШарль Жилибер, Натанаэль Кармиц, Лиз Лафонтан, ...
операторИв Беланже
композиторНойя
художникЭнн Притчард, Колумб Рэби, Франсуа Барбо, ...
монтажКсавье Долан
жанр драма, мелодрама, ... слова
сборы в России
зрители
Франция  107.8 тыс.,    Корея Южная  18.1 тыс.,    Польша  7.9 тыс., ...
премьера (мир)
премьера (РФ)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 18 лет
время168 мин. / 02:48
Номинации:
Лоранс — 35-летний преподаватель колледжа. Он работает над своей первой поэтической книгой, получает награды за талант и счастлив в любви со своей подругой Фред. Эта пара очень близка, между ними царит гармония и взаимопонимание, и оттого как гром среди ясного неба звучат слова Лоранса о том, что он решил сменить пол.

По его словам, уже долгие годы он живет с мыслью о том, что просто не может быть мужчиной, что чувствует себя женщиной. Преодолевая предубеждения окружающих и сопротивление своей семьи, герои картины пытаются выстоять в противостоянии с обществом.
Рейтинг фильма
IMDb: 7.60 (8863)
ожидание: 98% (1011)
Рейтинг кинокритиков
в мире
83%
48 + 10 = 58
7.0
в России
83%
10 + 2 = 12
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    поделитесь с друзьями ссылкой на фильм
    Знаете ли вы, что...
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 224 поста в Блогосфере>

    ещё случайные

    Эта картина, мне кажется, в первую очередь не о самом Лоренсе и его желании стать женщиной, а о том как общество реагирует на эти изменения, на это (от части) эпатажное поведение. Ведь сам Лоренс твердо уверен в том, кем он хочет стать и почему. Он (осознаёт) принимает себя таким, новым и совершенно другим. Но вот люди, его окружающие, не готовы к принятию такой истины, которая идет в разрез с общепринятыми мерками, параметрами и правилами. Они осуждают, не принимают и отводят взгляд, думая, что это некий протест против чего-то или кого-то. На что сам Лоренс уверенно заявляет: «это революция!». Революция себя, кардинальное изменение и перевоплощение. Он не просто идёт против всего общества, ему это, по сути, не нужно. Он заявляет о себе, раскрывает настоящего себя и стремится быть таким, каким ему чувствуется. Не эту ли догму нам твердят везде и все: будь собой, живи так, как хочется тебе и не оглядывайся на других. Лоренс приходит к этому и встречает шквал непонимания и волну отвержения. Найдя себя, он рискует растерять всех, кто ему дорог.

    Это драма в полном смысле этого слова. Драма необычная, сложная, авторская и новаторская. Именно такая, какой видит её Ксавье Долан. Третья полнометражная работа канадского режиссера получилась глубже и насыщенней предыдущих его работ. Сильная история о молодом мужчине, который хочет стать женщиной. Впервые хронометраж длиною в три часа не приводит в недоумение и не возникает желания ускорить просмотр. Потому что настоящая жизнь одного человека, умещенная всего-то в 160 минут. Жизнь со всеми её сложностями и проблемами, любовью, страданиями и человеческим непониманием.

    «И всё же Лоранс» кино не сколько о транссексуалах и проблеме их жизни в обществе. Здесь стоит смотреть гораздо дальше и глубже, потому что это кино о любви, о борьбе двух людей за счастье и возможность быть вместе. Акцент в этих отношениях ставится в первую очередь на Фред — девушку Лоранса. Которая, кажется, запуталась в попытках отгадать кто же она такая на самом деле. Сначала, казалось бы, она принимает Лоренса, сама при этом переживая личную драму и «точка кипения» находит свой выход в откровенном монологе, когда Фред срывается на официантку в кафе. Но с другой стороны она на может быть с ним, с ним настоящим, потому что в-первую очередь она видит в нём мужчину, но никак не женщину.

    Каждый раз смотря фильмы Долана, я прихожу в эстетический восторг и изумление. Восторг — от потрясающе красивых и сочных кадров. Изумление — от того какие способы подачи эмоций использует режиссер, будь то вода с потолка, как средство показать нахлынувшее чувство любви и ностальгии или летящая с небес одежда, в момент, когда главные герои снова вместе. Это завораживает и притягивает, хочется наслаждаться этими кадрами снова и снова, каждый раз находя в них что-то новое и особенное.

    7 из 10

    4 сентября 2013 | 22:02

    Не буду повторять справедливую хвалу в адрес Долана по поводу музыки и работы с цветом. Хотя, мне показалось, что в данном фильме ничего нового в этой части по сравнению с двумя предыдущими фильмами он не показал.

    У меня впечатление, что основная интрига, на которой построен сюжет, автором не продумана до конца. Кого любит Фред? Мужчину или андрогина? Судя по ее жесту, когда она в шоке проверяет промежность Лоуренса (а он отвечает, что еще не успел все сделать до конца), — конечно, мужчину. Да она и кричит: «Мне нужен мужчина!» Но тогда, очевидно, отношение Фред к «Лоуренсу до» и «Лоуренсу после» должно быть разным? Но нет, вновь роман — с женщиной? Окраска не сменилась, актриса не сыграла, да и наверно этого не было написано. И женщина из Пупо получилась, прямо скажем, не очень — мужик остался мужиком, только с макияжем. Но это противоречит всем разговорам героя о его внутреннем самочувствии: он хотел перевоплощения с детства — так вот же он попал в свою стихию! Выходит, ощущение женственности было фиктивным.

    Странно выглядит сама идея постепенного перевоплощения, начиная с внешнего вида. Вполне ожидаемо, что вид полноценного мужчины в женском обличье вызвал шок у всех окружающих. Зачем нужен был этот шаг? Чтобы проверить терпимость общества? Не только в 90-е годы, но и сегодня это зрелище навело бы многих на мысль о психическом нездоровье. Кстати лучший из эпизодов фильма — сцена бешеной отповеди Фред официантке в кафе — инициирован именно этой реакцией. Эмоциональный взрыв отнял последние силы Фред, и она перестала бороться за возвращение любимого. Через годы, при встрече героев всё должно было выглядеть иначе — две женщины и память о мужчине. Однако этого мы не видим.

    Невероятно сложная вещь — переход в противоположный гендер. Несмотря на желание и активное действие — как это: «я» был мужчиной, «я» -женщина? Даже необыкновенно талантливый Мерфи у Нила Джордана в «Завтраке на Плутоне» играет не процесс перевоплощения, а результат. А какие стихи пишет женщина-Лоуренс? Каков в них лирический герой?

    Ксавье Долан — очень одаренный человек. В свои 23 года столько снять и так по-своему, и так ярко! Но удались ему по-настоящему первые два фильма «Я убил свою маму» и «Воображаемая любовь». Можно упрекать автора в камерности тех сюжетов, но нужно признать, что оба фильма выстроены увереной рукой и, главное, со знанием этих жизненных историй, а потому необыкновенно достоверны. Смотрятся на одном дыхании. «Лоуренс» же, похоже, во многом надуман, причем детским непосвященным воображением. Так и хочется вспомнить одну из детских записей Вересаева: «Графиня, вы не можете ехать, вы не знаете, что у вас сейчас должен родиться ребенок!»

    6 декабря 2012 | 14:06

    Громкое имя Ксавье Долана в очередной раз стоит на фильме о трудностях любви. На этот раз молодой канадский режиссер обращается к вопросу о том, что значит быть собой и отвечает на него в собственном авторском стиле, прибегая к помощи Мельвиля Пупо.

    Карьера Ксавье Долана началась в 19 лет и сразу увенчалась призом Каннского фестиваля («Я убил свою маму», 2009). С тех пор молодое дарование проявилось во всем своем блеске, отточив манеру съемки, которую некоторые полагают китчевой, и точно зная, что его основная кинематографическая цель — установить ordo amoris.

    Невозможная любовь Долана в этот раз облечена в форму гендерного сапоопределения. Лоранс и Фред — образцовая романтическая пара. Лоранс Алия преподает литературы, любит Пруста и пишет поэзию и прозу. Но, все рухнет, как только Лоранс открыто декларирует то, что его физиологический пол не совпадает с психологическим и пора бы ему это изменить.

    То, что происходит на протяжении почти трех часов экранного времени, нельзя как-либо адекватно вербализировать. Долан возносится вместе с Настоящим Человеком Лорансом куда-то за облака и ни на миг не спускается на землю. «Все равно Лоранс» — самая изящная и изысканная работа на тему второстепенности, но детерминированности гендерных вопросов.

    Костюмированная драма (действие происходит в 90-х) ловко сочетает приемы прямолинейной иносказательности и неявных метафор. Эти два элемента, пожалуй, и являются секретом гениального профессионализма канадского режиссера. Китч Долана это не дешевка и не желание произвести впечатление — это естественная, органическая потребность в красоте — здесь нет ни одного неприятного, некрасивого кадра. Даже кровь на лице главного героя будет смотреться как набросок на незаконченном полотне.

    Интересна тяга Долана к формату 4:3, в то время как мир кино раздвигает границы экрана все шире, «Лоранс» вписан в «узкий» формат. Картинка, предупреждая опасения зрителей, не смотрится как измененный 16:9, Долан строит кадр не относительно вертикали и горизонтали, а ориентируясь на диагональное соотношение сторон.

    Изначально на главную роль был приписан Луи Гаррель, но еще до начала съемок он был уволен в пользу Мельвиля Пупо. Почему Долан отверг Гаррель неизвестно, по его словам актер оказался «не таким как кажется». Режиссеру виднее, так как Пупо, который далек от идеалов женственности, играет превращение в женщину так, что в какой-то момент на экране действительно возникает Героиня — и в этом нет сомнений.

    Три часа рассказывая новеллу о Человеке, режиссер безапелляционно констатирует, единственное верное правило — «Быть Собой». И ради этого можно пожертвовать всем, что и делает Лоранс Алия. Ecce Homo, как сказал когда-то Понтий Пилат. Или Laurence Anyways.

    3 июня 2013 | 13:32

    «В любом случае Лоуренс» для меня явился фильмом-открытием молодого, делающего большие успехи в мире кино, режиссера Ксавье Долана. Он привлекает своим неординарным, особым взглядом на кино; с какой легкостью и простотой его киноработы рассказывают о трудных и жизненных проблемах, которые в настоящее время являются актуальными. Ксавье Долан затрагивает неоднозначные и дискуссионные темы современного общества. Данная лента повествует о мужчине, который постепенно осознает, что его жизнь ненастоящая; его реальность — жизнь, в которой он женщина. Транссексуальность затрагивает его семью, его любимого человека, Фред. В связи с этим возникает множество вопросов, ответы на которые мы пытаемся найти на протяжении просмотра.

    Во-первых, что это значит для двух безумно любящих друг друга людей? Для любви это настоящее испытание: готова ли любимая женщина принять своего мужчину таким, каким он хочет быть. - «Как ты можешь ненавидеть в себе то, что я так в тебе люблю?» Если смотреть со стороны мужчины, не будет ли эгоистично думать только о своих желаниях, не учитывая чувств другого, но при этом искренне желая остаться с любимой до конца? Фильм четко обозначает рамки, в которых находится общество, когда дело касается разных меньшинств. В настоящее время в обществе существует огромное давление на таких людей, они становятся маргиналами. И здесь возникает второй вопрос: как при таких обстоятельствах оставаться самим собой, желая одновременно быть принятым обществом? Для большинства людей подобные проявления своей индивидуальности считаются дикими, неприемлемыми. И как следствие человек, стремящийся быть собой, теряет понимание близких, работу. В такие переломные моменты рядом обязательно должен быть кто-то, кто не осудит, примет и поможет стать тем, кем ты являешься независимо от мнения окружающих.

    Данный фильм является не чем иным, как отражением современной действительности. Мельвиль Пупо и Сюзанн Клеман тонко и глубоко передали счастье, любовь, горе, боль и разочарование, смятение — все то, что их герои пережили. Великолепная игра. К каждому важному моменту в фильме подобрана музыка, которая наполнена всеми чувствами, которые испытывают в конкретной ситуации герои. Прекрасное соединение, образующее единое целое — жизнь на экране.

    Неординарный, эмоционально глубокий, яркий фильм. Он буквально пестрит самыми разными красками. Его символический конец — прекрасное завершение невероятной истории, суть которой заключается в том, что независимо от пола, не имеет значения даже фамилия, потому что «в любом случае Лоуренс».

    17 января 2013 | 21:07

    Можно ругать Долана за его постоянную ЛГБТ или около-ЛГБТ тематику, и можно гневно обвинять его в пропаганде чего угодно. Но нельзя спорить с тем, что этот человек обладает удивительным талантом. И талант его не в том, что он ворошит «осиное гнездо» кинематографа, показывая нам то, что видеть нам не всегда удобно. Его талант в том, что он снимает удивительно тонкие, красочные и нежные фильмы, о чем бы они ни были.

    Первое, что бросается в фильме, это чуткая любовь создателей к деталям. Мы живем в век высоких технологий, и использование этих технологий подняло кинематограф совсем на другой уровень, естественно кино стало совсем другим. И Долан несмотря на свою молодость прекрасно чувствует то, что отдает некоторой старой забытой простотой. Выбор цветовой гаммы его фильмов часто напоминает мне Уотерса или Уэса Андерсона, но только я начинаю думать об этом, как камера скользит так, как только Долан мог бы придумать. В кадр всегда попадает множество лиц, предметов. И каждый из них несет в себе большой смысл, это не просто красивая картинка для пропорции, это важная, несущая часть фильма, по которой видно, что она с обожанием и усердием проработана.

    Герои Долана всегда выходят пронзительными. И «Лоранс» не исключение. Тонкая тишина в кадре, крупные планы, простота картинки и, главное, музыка делают все действо в целом таким искренним, что не возможно не прочувствовать фильм.

    Долан один из тех режиссеров, чьи приемы заставляют зрителя думать, додумывать, догадываться и с улыбкой разгадывать то, что происходит на экране. Это не простая голливудская картинка, где все разжевано, только и надо, что проглотить.

    «Лоранс» вышел не таким «громким», как его первый фильм «Я убил свою маму», который был наполнен потоком эмоций. И не такой, как «Воображаемая любовь», в котором был стиль, неспешность и светлая ирония. «Лоранс», наверное, первый, для меня, из всех фильмов Долана, который вышел по-настоящему романтичным. Он рассказал историю, где у любви нет преград, но несмотря на это, любовь эта проходит путь от А до Я, она живет вместе с героями, она зарождается, она помогает осмыслить себя, найти свое место, и, наконец, эта любовь дарит свободу.

    Я всегда с интересом смотрю кино, которое снимает Ксавье Долан, потому что его талант поистине выразителен. И дело даже не в том, что он молод и для его возраста это феноменально. Дело в том, как он смотрит на мир, каким его видит, и каким показывает его своим зрителям. И в который раз я убеждаюсь, что его виденье невероятно импонирует моему, наверное, еще и поэтому мне приятно смотреть на его работы, какими бы ярлыками их не обвешивали. Этот фильм выходит за рамки навешанных на него ярлыков. Потому что это не просто бытовая трагедия, это волшебная история о том, что у каждого есть шанс найти в куче пепла маленького феникса.

    5 января 2015 | 23:13

    Ксавье Долан — один из немногих современных режиссеров, кто создаёт кино, как произведение искусства, в котором безупречны стиль, сюжет, драма, актеры, диалоги и музыка, собирающая всё в единое целое.

    «И всё же Лоранс» (англ. Laurence Anyways) его третий фильм. Учитывая возраст Долана (24 года), это либо гениальность, либо группа талантливых художников, дизайнеров и писателей. Впрочем, всё становится неважным, когда погружаешься в сложный мир Фред (Сюзанн Клеман) и Лоранса (Мельвиль Пупо). Лоранс — учитель в колледже и талантливый писатель. Фред — его девушка, которая узнает о решении Лоранса сменить пол. Но это не просто история любви мужчины и женщины, один из которых решил открыть правду, таившуюся под кожей страха и предрассудков долгое время.

    Долан показывает свободу, не только как путь к душевному равновесию, но и как тонкий взрывной механизм, который может снять оковы с одного и выстрелить в спину другому. Невыносимый лабиринт, из которого Фред и Лоранс пытаются выбраться и остаться при этом собой. Насколько сильна их любовь? Имеет ли она границы? Свобода снимает маску, за которой мы видим равнодушное лицо, предлагающее испытание, и, конечно, не обойдётся без жертв.

    Постановочно наивные сцены, почти театральные с яркими эпизодическими персонажами, которые, на первый взгляд, по канонам кинематографа, должны лишь создавать фон, здесь обретают глубину и значимость. Они являются вспомогательными островками на пути познания эмоционального мира героев. Это возможность увидеть жизнь их глазами, пропустить их страдания сквозь себя.

    Каждый кадр — это живопись, фотография с голосом.

    Глубокая драма приправлена стильным гардеробом и сильной музыкой.

    Музыка перерождается в отдельного персонажа, хладнокровно наблюдающего со стороны за героями, слегка касаясь их. Отреченный пульс Moderat, первобытные мотивы Fever Ray, старомодная пикантность Visage, и, конечно, The Cure и Depeche Mode создают колоритный плей-лист. Дефиле Лоранса по коридору института в зеленом костюме на оранжевых каблуках под музыку Headman — Moisture (Headman Club mix) среди пёстрых неформальных студентов в винтажных кожаных куртках, свитерах с геометрическими рисунками; среди излишне экстравагантных коллег; среди взглядов осуждения и восхищения — это полноценная короткометражка. Момент высвобождения Лоранса из скорлупы страха и лжи. Это восстание? — …это революция…

    Алкоголь, сигареты, Пруст, искренняя игра актеров, французская импульсивность, лоск 90-х, старомодный шрифт, заполняющий большую часть экрана, трагедия с иронией, дрожащая нить истерики, пронизывающая жизнь — всё это безумный мир Ксавье Долана.

    На этом я остановлюсь, чтобы не превратиться в спойлер. Поэтому смотрите (с субтитрами) и рассуждайте…

    8 июля 2014 | 02:55

    Кратко оценить третий фильм Долана можно тремя словами: хорошо, но много.

    Дебютная картина режиссера, принесшая ему мировую известность и возвестившая ubi et orbi о его гомосексуальности называлась «Я убил свою маму» и рассказывала о непростых отношениях подростка — гея с матерью консервативных взглядов.

    Вторая — «Воображаемая любовь», где как и в дебютной ленте Долан сыграл заглавную роль (или почти заглавную) описывала историю, закрутившуюся в любовном треугольнике, вершинами которого являлись парень и его подруга, а также пришлый молодой человек, который умудрялся флиртовать как с первым, так и со второй. При этом во второй картине некоторые критики усмотрели тревожные признаки стагнации — картина как будто под кальку срисована с первой с той лишь разницей что поменялись диалоги, да имена главных героев.

    Однако в третья картина доказывает, что о таких неприятных для режиссера вещах применительно к Долану говорить еще очень и очень рано. Во-первых, он наконец, подобно барону Мюнхгаузену вытащил себя за волосы из кадра. А во-вторых в картине стали появляться ранее не мелькавшие там нотки.

    Вообще складывается впечатление, что Долан последовательно двигается дорогой позднего фон Триера или быть может, Тарковского (кстати первый нередко цитирует последнего), делая значительный акцент именно на визуальный ряд.

    Картина получилось очень стильной, одежда актеров подбиралась под цвет декораций, а декорации под цвет костюмов. Разноцветные контактные линзы просто откровенно бросались в глаза.

    При этом пару раз возникало ощущение, что на экране не кадры из фильма, а просто 24 или 48 быстро-быстро снятых фотографий в Инстаграмме.

    Вместе с тем, в картине сохранилась узловая для первого фильма проблема — отношения сына-гея (кроссдрессера/трансгендера) с матерью на фоне достаточно туполобого отца.

    Кстати, что у Долана всегда получается хорошо, так это показывать как бесконечно малыми и казалось бы абсолютно простыми вопросиками-замечаньицами грубые люди могут ранить человека. Эдаким толстокожим существами кажется, что несут они сущую безделицу, на которую они бы, как им казалось вообще бы не реагировали.

    Вместе с тем признавая несомненные достоинства картины стоит указать и на слабые стороны фильма.

    Прежде всего, это продолжительность. Если первый фильм был чуть меньше 100 минут, а второй чуть больше этого времени, то третий едва ли остановился на 160. Даже при наличие хорошего сценария и добротной игры актеров сделать такое полотно постонно-интересным для зрителя очень и очень сложно и тут, судя по всему, кроме таланта нужен и опыт, который у Долана пока только нарабатывается.

    Из-за этого середина картины вдруг провисает и даже бесконечно красивые картинки, призванные создать атмосферу, не спасают, а лишь еще более сбивают из без того угасающий темпо-ритм повествования. Подобные странный «крюк» к финалу делается и в конце, в результате чего последние минут 15 также лично мне показались ненужно затянутыми.

    Говоря об актерских работах, следует отметить смешение стилей, где одновременно с драматическими характерами попадаются и откровенно гротесковые образы, которые в известной степени оживляют действие.

    Мельвиль Пупо выгляд вполне себе транссексуалом, ну а Сюзанн Клеман в вполне себе откровенно закатывает ему истерики с битьем посуды и прочими изысками.

    Хотя даже отсутствие Долана в кадре не позволяет ни на секунду забыть, что именно он является (как бы пошло это не звучало) осью вокруг которой вертится весь механизм кинопроизведения.

    9 из 10

    11 января 2013 | 18:13

    Сразу хотелось бы отметить, что рецензия целиком и полностью посвящена Ксавье Долану, человеку талантливому, незаурядному, успевшему за свою не столь длительную карьеру кинематографиста создать шумиху вокруг своего имени. О нем говорят. Говорят не только в его родной Канаде, но и за океаном. Ему пророчат, его восхваляют, а он продолжает снимать кино на темы, которые его волнуют.

    Он доказал, что может снимать фильмы не только о молодом поколении, не только о сверстниках (режиссеру всего лишь двадцать пять лет); и делает это виртуозно и с легкостью, которая присуща этому молодому дарованию из Монреаля. У Долана есть свой почерк, легко узнаваемый и в то же самое время неуловимый.

    Этот фильм о любви; о любви не простой, а с осложнениями. Главный вопрос фильма: что может стать препятствием на пути настоящей любви? Существует ли такая форма любви, которая могла бы не замечать условности?

    Фильм наполнен цветом. Если хочется окунуться в атмосферу начала 90-х — пожалуйста! И в этом фильме Долан затронул свою давно излюбленную проблему — проблему матери-сына (он поднимет ее снова и в своем следующем творении «Мамочка»).

    Ну и, конечно же, музыка. Как можно не упомянуть треклист, который использует режиссер, благодаря которому мы с легкостью погружаемся в жизненную среду конца 80-х, начала 90-х. Музыкальная подборка продиктована модой на музыку, рожденной во времена навязчивой, претенциозной романтики 80-х. Это и делает ее великолепной. Самым ярким музыкальным пятном в фильме, пожалуй, является сингл британской синти-поп группы Visage — Fade to Grey.

    Стоит посмотреть этот фильм и ради того, чтобы задать себе вопрос: имя Сюзанн Клеман — почему до сих пор оно было не на слуху?

    9 из 10

    27 января 2015 | 23:23

    Молодой человек по имени Лоуренс встречается с веселой девушкой, преподает в престижном учебном заведении и питает нездоровую страсть к женской одежде. Вскоре он не выдерживает внутреннего напряжения и сообщает своей подруге Фред, что он больше не может жить в своей шкуре и хочет стать женщиной. С этого момента в жизни молодой пары наступает нелегкий этап.

    Ксавье Долан, 24-ий многообещающий режиссер, сильно смахивающий на хипстера, за свою пока что недолгую карьеру снял целых три полнометражных фильма, которые в свое время были довольно тепло приняты на разнообразных кинофестивалях, в том числе и на престижном Каннском. Секрет, конечно, в том, что Ксавье снимает кино либеральное, не отягощенное какими-либо рамками и запретами. Как можно уже догадаться, основная тема его картин — нетрадиционная ориентация и вызов консервативному обществу.

    Его известная работа «Воображаемая любовь» в свое время отхватила несколько престижных призов и была расхвалена разнообразными хипстерскими сообществами типа LAM. Это неудивительно, ведь в картине герои много и картинно курят, маются дурью и неестественно бьются в любовной лихорадке. В «Воображаемой Любви» акцент делается на эстетике, а не на содержании. Откровенно говоря, эта лента напоминает холодную полумертвую рыбу с красивой чешуей, которую так и хочется распотрошить, дабы она начала биться в конвульсиях и хоть как-то расшевелилась. В третьей картине Ксавье «В любом случае Лоуренс» вылощенная эстетика органично сочетается с повествованием, изысканное построение кадра идеально контрастирует с истерией, оживленность переплетается с пассивностью.

    В этой ленте речь пойдет не о гомосексуализме, а о транссексуале, то бишь о мужчине, в котором возобладают феминные качества. Звучит все это любопытно, но на деле куда интереснее наблюдать за душевным состоянием подруги главного героя, нежели за его преображением. Сюзанн Клеман посредством своей эмоциональности и мимики затыкает за пояс всех задействованных артистов (чего стоит одна только безумная сцена в кафе, когда её героиня одним ударом разбивает тарелку и начинает истошно кричать на официантку и посетителей заведения). Вообще все основные визуальные фишки Ксавье так или иначе связаны с Клеман, особенно стоит отметить безумно стильную сцену неформального бала (Клеман буквально парит в воздухе, затем скидывает с себя роскошную накидку и начинает кружиться в безумном вихре наваждения) и совершенно дивную сцену с падающими с неба предметами гардероба.

    Картина охватывает определенный временной промежуток. Это время, когда запад начал раскрепощаться, а такие как Лоуренс прекратили прятаться от самих себя и общества. «Libero!» — звучит из всех щелей. Конечно, подобного рода картины отечественному зрителю еще долго не будут понятны, у нас совсем иные взгляды и культура. Как-то все у них на западе непривычно легко: вот Лоуренс переодевается в женщину — а на него только снисходительно поглядывают и даже не пытаются оскорбить или унизить; вот его увольняют с работы, а ему хоть бы что, он ведь может прекрасно прожить на пособие и наконец заняться своим многострадальным произведением; вот его бросает девушка, но он довольно скоро находит себе красивую блондинистую замену, терпимую к его причудам. Всего и делов-то, проще пареной репы. Впрочем, здесь кино уже ни при чём, наверное все дело в пресловутой ментальности.

    Итог: фееричная и достаточно растянутая фестивальная мелодрама, которая не слишком трогает за живое, но, безусловно, увлекает визуальной составляющей и неординарной историей любви.

    9 июня 2013 | 01:15

    Лоранс Алия — обычный преподаватель 35 лет от роду в обычном французском колледже. Однако Лоранс весьма необычный человек, ибо он поэт и литератор на верном пути к успеху, а еще он влюблен до исступленной неистовой безнадеги и томительной неги в теле в милую беззаботную Фредерику, или же просто Фред. На дворе завершает свой сверхскоростной бег 1989 год и наступают свободолюбивые и эпатажные в своей сексуальной и социальной раскованности 90-е. И во имя любви, под китчевый аккомпанемент бурлящего и звенящего нового времени, Лоранс решает сменить пол.

    Не самое невинное дитя канадского и французского кинематографа, решивший в одночасье сбросить с пьедестала и Кроненберга, и Эгояна, в свое время блеснувший яркой ролью в брутальной философической массакре ложьевской мартирологии, Ксавье Долан, снискавший славу вундеркинда от Цейса и главного фаворита искушенных Канн, во многом является режиссером с космополитическими взглядами на кино, впитав в свое творчество, вызывающее кардинально противоположное к себе отношение, все традиции классического и современного европейского кинематографа. Его провокационный дебют 2009 года «Я убил свою маму» был сродни парафразу всей французской новой волне, мастерски переиначенной Доланом на лад современных постмодернистских игрищ; «Воображаемая любовь» утонула и вовсе в аллюзиях на итальянский неореализм, а предпоследняя по счету крупная постановка Долана, открывшая в свое время Канны, фильм «И все же Лоранс» 2012 года больше всего настроен на немецкую новую волну и изыскания испанца Педро Альмодовара.

    Причем с последним у Долана есть немало общего, ибо роднит этих двух неоднозначных творцов предрасположенность к чрезмерной эстетической совершенности, доведенной до состояния фетишистского перфекционизма, практически до броского китча, когда изобретательная форма попросту изничтожает содержание, а также определенная избирательность в выборе главных выразителей идей фильмов, центральных антагонистов и протагонистов, ибо все без исключения герои Долана, как и дона Педро, это фрики, геи и лесбиянки, а также трансвеститы и транссексуалы. Долан — это по сути более молодая копия Альмодовара, очищенная от утрированной мелодраматичности, и превзошедшая своего незваного учителя. Впрочем, если, говоря о последних представителях нетрадиционных меньшинств, Альмодовар в своих восьмидесятнического периода фильмах подразумевал своего давнего соратника и друга по музыкальной группе Фани/Фабио МакНамару, то Ксавье Долан в «Лорансе» уже предельно условен и метафоричен, расширяя по сути историю одного конкретного индивидуума до границ универсальности и обобщенности, дабы через призму жизни Лоранса показать яркий слепок эпохи, людей в ней, не похожих на остальных, и обрисовать их трагедию как можно более рельефно и насыщенно в своем драматургическом и режиссерском наполнении.

    Словно лайтовая версия «В году тринадцати лун» Фассбиндера, в центре всего нарратива ленты находится персонаж, переживающий кризис личности и проблему самоидентификации, возникшей у героя не по блажи и этакому капризу, а как естественный ход вещей. Герой Мельвиля Пупо перерос себя как мужчина, достигнув возраста собственной зрелости. Его выбор — это лишь его выбор и ничей другой, который он не стремится навязать кому-либо, но и оспорить его тоже не позволит. Лорансу привычнее стать женщиной, отказаться от надоедливого отростка между ног, чтобы потом сменить и свою социальную роль, и роль в любовных отношениях, которые лишь до определенного этапа своего развития были легки и непринужденны, эфемерны и забавны. Совершенно неслучайно временем действия всего длинного повествования фильма избраны именно 90-е годы, когда эмансипация достигла своего пика, и женщинам стало жить намного легче и комфортнее, чем мужчинам. И также не случайно возлюбленная Лоранса является больше Фредом, нежели Фредерикой. В этом альковном дуэте она активная сторона, а Лоранс — сугубо пассивная, избравший смену пола в качестве наиболее эффектного выхода из собственной маскулинной ничтожности, ведь быть мужчиной и являться мужчиной вещи очень разные. Первого женственному Лорансу не дано явно с самого его рождения, а второе легко исправит операция. Лоранс в прямом смысле вынужден противостоять всему окружающему его миру и преодолевать собственную инаковость вопреки всему, обретая свое Я. На выходе конфликт самоидентификации решен без тяжеловесности и аберрантной утомительной умозрительности финальных выводов. Странно, безусловно, что этот по сути взрослый фильм был снят юнцом Доланом, который до своего главного героя не дорос. Физически, конечно, нет, но морально и ментально — однозначно да, даже перерос, ибо Ксавье Долан свой жизненный выбор уже давно сделал. Теперь дело за его ровесниками и современниками, для которых секс — это просто секс, любовь спасет мир в лучшем духе вычурного хипстерства, а ориентация вообще третьестепенна.

    6 июля 2015 | 06:57

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>








    Нашли ошибку?   Добавить инфо →
    Мнение друзей
    Найдите друзей, зарегистрированных на КиноПоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...

    Индекс популярности

    Записи в блогах

    Как было бы просто, прими кто-нибудь единый стандарт по подведению итогов года! «В первой тройке нельзя упоминать коммерческое кино» или «нельзя выкидывать из десятки фильм-победитель Каннского фестиваля». (...)
     
    все записи »

    Результаты уик-энда
    Зрители2 664 084367 563
    Деньги754 757 723 руб.137 334 129
    Цена билета283,31 руб.14,46
    22.04 — 24.04подробнее
    Лучшие фильмы — Top 250
    175.МедведьL'ours8.138
    176.Три идиота3 Idiots8.137
    177.Ледниковый периодIce Age8.135
    178.ИсчезнувшаяGone Girl8.132
    179.Бешеные псыReservoir Dogs8.132
    лучшие фильмы
    Ожидаемые фильмы
    41.Плохие парни 3Bad Boys 391.25%
    42.Лига справедливости: Часть 2Justice League Part Two90.88%
    43.Книга джунглей: НачалоJungle Book90.87%
    44.ФлэшThe Flash90.85%
    45.Как приручить дракона 3How to Train Your Dragon 390.84%
    ожидаемые фильмы
    Новые рецензиивсего
    ТишинаHush6
    СомнияBefore I Wake6
    Беловы2
    Экипаж51
    Лосев2
    все рецензии
    Сегодня в кинорейтинг
    Экипаж8.301
    Волки и овцы: бе-е-е-зумное превращение8.001
    Несносные ледиMother's Day7.055
    Книга джунглейThe Jungle Book7.508
    СомнияBefore I Wake6.724
    афиша
    о премьерах недели с юмором
    все подкасты
    Скоро в кинопремьера
    Первый мститель: ПротивостояниеCaptain America: Civil War05.05
    Люди Икс: АпокалипсисX-Men: Apocalypse19.05
    РазрушениеDemolition19.05
    ВаркрафтWarcraft26.05
    Алиса в ЗазеркальеAlice Through the Looking Glass26.05
    премьеры