Когда ураган забрасывает циркового фокусника Оскара Диггса из пыльного Канзаса в волшебную страну Оз, склонный к мошенничеству циркач полагает, что он поймал удачу за хвост — ведь с помощью своих трюков он с легкостью может добыть в новых землях и славу и богатство.
Однако его ждёт встреча с тремя чародейками, Теодорой, Эванорой и Глиндой, которые сомневаются в том, тот ли это великий волшебник, появления которого ждали легковерные жители страны Оз. Волей-неволей, пришелец оказывается втянутым в противостояние эпического масштаба, и ему приходится использовать весь свой «магический» арсенал, с добавлением толики настоящего волшебства.
В ситуации выбора между Добром и Злом, Оскару Диггсу предстоит не только стать Великим и Ужасным Волшебником из Страны Оз, но и немного измениться к лучшему.
В начале фильма Оз работает с «Цирком братьев Баум». Это намек на рассказ «Пасхальное яйцо» Лаймена Фрэнка Баума, автора серии книг о стране Оз.
Ведьминские наряды создавал немецкий дизайнер Михаэль Кутше, следя за тем, чтобы они соответствовали общему представлению художника-постановщика Роберта Стромберга. Над гардеробами ведьм Кутше работал вместе со своим коллегой Гари Джонсом.
Фантастический мир фильма создал обладатель премии «Оскар» художник-постановщик Роберт Стромберг. В общей сложности он соорудил декорации для 24 мест, в которых разворачивается действие фильма. С учетом некоторых интерьеров, над которыми также работал художник, получается всего 30 работ. Стараниями Стромберга на экране появились такие знакомые всем с детства объекты, как Дорога из желтого кирпича и Изумрудный город. Кроме того, были выстроены и не столь узнаваемые, но не менее колоритные локации: Тронный Зал ведьм; Причудливый Лес, в котором Оз встречается с Теодорой; Темный Лес, в котором зрители впервые увидят добрую колдунью Глинду; и Фарфоровый город, все жители которого сделаны из фарфора.
Главным героем фильма стал один из самых известных в мире волшебников. С читателями всего мира его познакомил Фрэнк Баум в своей книге «Удивительный волшебник из страны Оз». С 1900 по 1920 года Баум написал 14 книг, действие которых происходило в вымышленном мире. Однако ни в одной из них никогда не рассказывалось о прошлом всемогущего чародея. Фильм является своеобразным кинематографическим предисловием к событиям, описываемым в первой книге про Страну Оз, и расскажет предысторию того самого волшебника. Большинство героев перекочевали на экран прямиком из книг Баума. Однако будет и много новых персонажей, которых зрители еще ни разу не видели, например, Фарфоровая Кукла и Кводлинги.
Джеймсу Франко, который играет роль Оскара Диггса (известного также под именем Оз), пришлось научиться нескольким магическим трюкам. Только так он смог вжиться в образ скромного фокусника из цирка-шапито. Работа актера на съемочной площадке началась за две недели до официального начала съемок — именно столько времени потребовалось фокуснику из Лас-Вегаса Лэнсу Бартону, чтобы обучить Франко своему мастерству. Актер работал каждый день и освоил трюки с голубями и огнем. Кроме того, он научился доставать различные предметы из цилиндра и заставлять вещи левитировать.
Дизайнер костюмов Гари Джонс и его команда подготовили гардероб для более чем 1500 актеров, начиная от карликовых Жевунов и вплоть до великанов-Мигунов. На этот титанический труд у костюмеров ушло более 23 недель. Только для главных героев (Оза, Теодоры, Глинды и Эваноры) было подготовлено более 200 костюмов.
Джеймс Франко появляется на экране на протяжении всего фильма в одном и том же костюме-тройке, в котором Оз улетел из Канзаса. Однако сшит этот костюм был на славу. Дизайнер костюмов Гари Джонс тщательно изучил специфику моды 1880-1930 годов. Затем костюмер встретился с Франко в Нью-Йорке и показал актеру старые фотографии, на которых были запечатлены костюмы того времени. Джонс и Франко сошлись во мнении относительно финальной версии костюма Оза — строгий костюм черного цвета.
В фильме использовано более 3000 элементов реквизита, из которых 1400 было изготовлено вручную специально для съемок картины. В это число не входят 5000 монет, которые реквизитор Рассел Боббит изготовил специально для сундука из сокровищницы Оза. На одной стороне каждой из этих монет изображена Дорога из желтого кирпича, на другой — профиль писателя Л. Фрэнка Баума.
Площадки для натурных съемок в пригороде Детройта, которые использовались в съемках фильма, подбирал профессиональный озеленитель Дэн Гиллули. Бродя по окрестностям, он нашел фруктовый сад, усеянный высохшими персиковыми деревьями. Они стали основой Темного Леса. Еще одним немаловажным дополнением к колоритной локации стали кусты чертополоха, которые Гиллули в изобилии нашел на городских пустырях.
Сэм Рэйми изначально видел в роли Эваноры либо Хилари Суэнк, либо Мишель Уильямс. Позже, когда сценарий прочитала Рейчел Вайс, она просто влюбилась в персонаж Эваноры, но ни студия, ни Рэйми не представляли ее в этой роли. Вайс прошла прослушивание, после чего у нее была двухчасовая беседа с Рэйми, и в итоге она получила роль. Уильямс же отошла роль Глинды.
Вначале просмотра настроена была скептически, но… «Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально» (с)
Вот точно так же и у меня вышло с этим фильмом. Так очаровал, заставил поверить, что уже не нужно ничего анализировать. Но все-таки, хочется рассказать, чем же так понравилось. Он один из самых глубоких, и в то же время — самых простых, которые довелось видеть. И красота здесь — в первую очередь не в графике.
Итак, «Оз: Великий и Ужасный» — это светлая, искренняя, воодушевляющая, добрая картина, которая взывает к тому хорошему, что может быть в человеке. А именно, это: вера в себя, умение ценить друзей, вера в чудеса, сострадание, принятие себя и других со всеми недостатками.
Невозможно не поддаться очарованию этой истории. Осталось впечатление, будто бы мне сделали щедрый подарок. «Щедрость» — хорошее слово, чтобы описать увиденное. Этот фильм дал мне намного больше, чем, например «Воображариум Парнаса» и «Алиса» Бартона вместе взятые (хотя Бартон — один из любимых режиссеров!). Здесь премудрость другая — такая, которую многие даже уже не замечают на самой поверхности. Рекомендую перед просмотром «стать проще», открыть глаза, уши, сердце.
Если по пунктам, то здесь все хорошо — история, характеры, игра актеров, сочные, невероятно сочные цвета, музыка от Дэни Эльфмана. К тому же, давно не встречала настолько красочной, увлекательной истории, где обошлось без глупых шуточек, гримас, излишней слащавости, песен и других попыток ублажить зрителя (помимо картинки, конечно, но это здесь плюс). И все равно — есть над чем смеяться, чему радоваться.
Такой персонаж, как фокусник Оз, сам по себе очень интересен, а Джеймс Франко еще и хорошо сыграл — ему сопереживаешь и веришь. Еще понравилась естественная игра Мишель Уильямс (Глинда), Рейчел Вайс была на своем месте. Девочка-куколка из фарфора — настоящее произведение искусства, мартышка тоже хорошо получилась.
Сюжет и действие увлекают, ни капельки не скучно. И чем дальше, тем больше очаровывает. Вот появляется цветная картинка (у автора рецензии она не в ЗD). Ничего лишнего, все превосходно и неотделимо от общего настроения.
Фильм, который лечит душу. Как будто к тебе и правда пожаловал настоящий, мудрый волшебник. Только это не Оз. Это сама история, в которой живет ее автор. А слоган фильма «Find yourself in Oz» (дословно — «найди себя в Оз»). Найди себя в этом фильме, открой свое сердце… тогда все станет как в детстве, и о привычных вещах узнаешь, как впервые. Как будто Глинда не к Озу обращается, а к тебе. Ты не волшебник (ты не идеален), и что с того? Вопрос в том, сможешь ли ты нам помочь (стать лучше)? И она вместе со всеми-всеми верит в тебя.
Еще что-то хотелось бы сказать, но… в этом и есть магия: она так чудесна, невозможно выразить словами, лучше увидеть. И она настоящая!
Дано: группа фанатов творчества Фрэнка Баума, группа фанатов творчества Александра Волкова, фильм производства студии «Дисней». Задача: определить, какую группу людей фильм приведёт в неописуемый восторг. Результат: ни в одной из перечисленных групп неописуемого восторга не заметно. Исследуем данность и причины:
Общеизвестно (потому что почти все периодические издания, рассказывающие о новинках кинопроката, сделали соответствующую сноску), что американский писатель Фрэнк Баум является автором 14 книг о волшебной стране Оз и разных гостях, туда попадающих. Вот что до последнего времени оставалось покрыто мраком для России и её обитателей — так это содержание данных книг. Всё потому, что вместо перевода произведений классика детской литературы МинКульт СССР предпочёл пересказ за авторством Александра Мелентьевича Волкова. В итоге двухполюсному миру стали соответствовать две литературные Волшебные страны с различной историей, географией и алхимией.
К марту 2013 года студия «Дисней» выпускает визуально насыщенную сказку «Оз: великий и ужасный», и сказка собирает солидные дивиденды в двух странах. Ажиотаж в США, где в каждом книжном имеется хрестоматия Баума, а фильм по самой первой книге с 1939 года имеет приставку «must see», в принципе, понятен. А вот денежный уик-энд в России диснеевские счетоводы наверняка отнесут к счастливому попаданию на праздничный день. Они-то не знают про работу товарища Волкова и её влияние на психику малолетних пионеров. Вот только оценки зрительских симпатий и там, и там весьма средние и смешанные.
Вся загвоздка в том, что все плюсы фильма одновременно являются и его минусами. Особенно, когда со стороны российского зрителя в анализ вмешивается «Волшебник Изумрудного Города».
Начнём с сюжета. Она не содержится ни у Баума, ни у Волкова. Сказка повествует о том, как пройдоха из Канзаса по кличке Оз попадает в страну, которую заочно успели назвать его именем, и в процессе изучения окрестностей исполняет пророчества, переприсваивает значения «добро» и «зло» местным руководителям и устраивается за кулисами тронного зала ждать сиквела/ремейка/перезапуска/следующего фильма. Всё бы ничего, но кино рассказывает историю, отсутствие которой не портило оригинальных книг. При чтении было немного всё равно, откуда взялся Оз или Гудвин, как он обосновался в Изумрудном городе. Потому что он играл роль вспомогательную и символическую: доказывал другим героям, что успеха помогают достичь внутренняя сила и смекалка. Единственное, чем занимался Оз/Гудвин — это практическое доказательство «эффекта плацебо», например, в опыте с тряпичным сердцем для Железного Дровосека. Раскрывать предысторию этого персонажа, за которого всё сказали поступки, есть смысл только в ситуации, когда вы хотите запустить ещё пару фильмов за 200 миллионов, сохранив в качестве аудитории «и наших и ваших». То есть тех, кто Баума любит и ценит и тех, кто его всю сознательную жизнь игнорировал.
Собственно, прицельная аудитория. Постановщик Сэм Рейми явно предпринял ряд шагов, чтобы сгустить тучи над пёстрой разноцветной страной. Ибо дети стали суровее. Вот тут «взросление» очень хорошо легло на творчество Волкова, который в книгах-продолжениях начал рассказывать про штурмы городов, свержение монархических режимов и религиозных культов огнепоклонников, биологическое оружие в виде тумана… Я, конечно, утрирую, но вселенная у Волкова проработана чуть лучше, чем у Баума в 14 книгах. Волков ставит образованность и технический прогресс выше магии: большинство проблем у него решает не волшебный рояль в кустах. Фильм к этому, в общем-то, пришёл, близок к приключенческому произведению с батальными сценами. Если бы не типично сказочная логика поведения. Почему менталитет ведьм знает только две крайности? Почему в ряде сцен запоминается только нарисованная на компьютере кукла, а не реальные актёры? Потому что студия «Дисней» очень хотела залезть во все карманы в поисках денег на детские/взрослые билеты.
Актёрский состав. Поскольку почти все ключевые персонажи истории, лица которых мы видим, кривят душой и обманывают — на роли взяли тех, у кого можно отыскать и обаятельно-пушистый облик и злобно-безразличный. Так в списках появились Джеймс Франко, Рейчел Вайс и Мила Кунис. Честно сказать, их одежда даёт персонажам больше, чем актёрская игра. Серьёзно, ключевые моменты для раскрытия образов производят потайные карманы жилета фокусника, застрявший на промежутке между светлыми и тёмными тонами бордовый наряд и чёрное платье с драгоценными камнями, маскирующее один самый драгоценный на шее. Добавим к этому зефирно-белый наряд самой положительной героини в исполнении Мишель Уильямс, и можем ставить оценку: «костюмерам — пять, актёрам — спасибо за участие».
Ну, и визуальные спецэффекты. Краса и гордость ленты. Студийные декорации с добавлением цветного экрана. Да, впечатляют, особенно в 3D. Но знаете, что впечатляло ещё больше? Иллюстрации к «Волшебнику Изумрудного города». Там всё выглядело как-то более приземлено — изумруды имели огранку; стены Изумрудного города напоминали кое-какое каменное сооружение в центре Москвы с зелёными камнями на шпилях вместо красных. Рискну предположить, что в иллюстрациях книг Баума витало ощущение необычности в архитектуре — ведь город тогда ещё не приравнивался автоматически к мегаполису… Увы, в фильме видим безликую груду небоскрёбов травяного цвета — не фонтан, одним словом. А все остальные чудо-пейзажи… Не один раз уже такое видали, и даже видали доп. материалы, где рассказывали, как всё это рисуется. Так что если визуальная составляющая фильма и поражает воображение, то воображение весьма быстро (ещё до финальных титров) излечивается и проходит период реабилитации.
Итак, что даёт фильм «Оз: великий и ужасный»? Хм… Сто тридцать минут наблюдения за чужой фантазией? В США с относительным успехом играет на нотах ностальгирующей по классике литературы/кино аудитории. У нас выполняет исключительно развлекательную функцию, не вызывающую негативных последствий, да ещё заставляет вернуться к забытой со школьных времён литературе. Потому что там — персонажи, потому что там — события. А самые потрясающие спецэффекты для них производил, производит и будет производить человеческий разум.
6 из 10 /Резюмирую: творчество писателей ценно по обе стороны океана, а киностудия просто делает деньги/
Есть в этом фильме некое сходство с фильмами Бертона — в красочной графике, к примеру, титрах и, конечно, в музыке Эльфмана. Тем не менее, получился совсем иной фильм, довольно сильно отличающийся от бертоновского стиля.
У «Оза» много плюсов, хотя есть и кое-какие минусы, впрочем, не слишком заметные. Визуальный ряд получился красивым, ярким и даже сочным. Интересно было обнаруживать какое-нибудь существо вдали — например, немного странных лошадей. Правда, если вначале, когда Оскар только попадает в страну Оз, природа этой страны была показана ярко и подробно, то позже на этом не зацикливались — природа оставалась просто фоном, к сожалению.
К плюсам в области графики нельзя не отнести хорошее 3D — сейчас такое не часто увидишь. Однако, хотя многие моменты были созданы явно специально для просмотра в 3D очках, красочности/увлекательности в обычном формате эти сцены не утратят.
Интересный ход с черно-белым «обычным» прошлым Оскара и его цветной (и широкоэкранной) жизнью в Оз. Черно-белый экран вполне дал почувствовать, будто кино действительно снято в начале XX века.
Сюжет не имеет никаких особенностей, вполне ясен и в некоторых моментах даже предсказуем. Однако есть много запоминающихся и даже захватывающих сцен (например, необычная битва между Оскаром и ведьмами). Не могу сказать, что детям лет до 10 фильм понравится. Все же «Оз» ориентирован на 12 (если не 14) и старше.
Если сюжет ничем особо не выделяется, то юмор приятно удивил. В фильме масса забавных и действительно смешных, вызывающих смех всего зала, моментов. При чем юмор понятный всем, да еще и без пошлостей. Вообще, фильм «Оз: Великий и Ужасный» можно назвать фентези-комедией, особенно первую половину фильма.
В фильме не так уж мало героев, созданных с помощью компьютера. Самые яркие, конечно, летучая обезьяна Финли, которой принадлежит основная доля смешных моментов, и фарфоровая девочка. Оба получились интересными и запоминающимися персонажами, не уступающими ни одной из ведьм-сестер. К ним, кстати, какого-то определенного мнения так и не сложилось. Кто-то переигрывал, кто-то — наоборот. Глинда показалась чересчур пафосной в некоторых сценах, а речи Теодоры были какими-то наигранными, но тут, думаю, вина дубляжа.
А вот главный герой, из-за которого все и началось, оказался харизматичным и очень запоминающимся персонажем. Нельзя сказать, что Оскар — положительный персонаж. Он — сборище противоречий: и тщеславен, и добр, и нагловат, самоуверен, но все же знает меру, хотя и говорит правду только тогда, когда ему выгодно. У Франко замечательная мимика, он потрясающе передал все эмоции. Его Оз запомнится надолго.
В заключение хотелось бы отметить саундтрек. Эльфман — мастер сказочной музыки, уже сейчас кое-какие музыкальные моменты запомнились и вертятся в голове. Музыка отлично подчеркивала те или иные сцены и/или добавляла сказочности там, где её не хватало.
В целом, получился очень даже хороший фильм, годный для семейного просмотра (лучше с детьми от 12 лет). Под конец даже не хотелось, чтобы фильм заканчивался. Думаю, от продолжения зрители бы не отказались.
Не важно сколько нам лет, мы всегда остаемся детьми. Возможно не по возрастным показателям, но в душе точно. Кто то больше, кто то меньше. Это возможно и отражает небывалую популярность различных сказочных лент у публике. Один успех франшизы «Гарри Поттера» говорит сам за себя. Вот только классические сказки давно ушли из моды. Отсюда и не удивительно, что одновременно с невероятным бумом в Голливуде на ремейки, появилась и новая мода пересказа классических сказок под новый лад. Где успех «Алисы в Стране Чудес» Тима Бёртона лишь стал отправной точкой, после которой последовал данный фильм режиссера Сэма Рэйми.
Признаться честно, я никогда не был поклонником творчества Сэма Рэйми, которого я считаю талантливым продюсером фильмов ужасов, но абсолютно посредственным режиссеров. Будь это фильмы ужасов типа «Зловещих Мертвецов» и «Затащи Меня В Ад», или же подростковый блокбастер типа «Человека Паука». Тем не менее, у Рэйми получился действительно приличный кино продукт. Во многом за счет оригинальной визуализации ленты. Когда фильм начинается с черно белой картинки обрезанной по краям. Словно фильм снят на старую плёнку тех времен, когда кино только начинало появляться и моментом преобращается в современный визуальный ряд лент с широким экраном и яркими цветными красками. Что лишь дополняют вполне впечатляющие визуальные эффекты. Особенно работа художников постановщиков и кудесников по визуальным эффектам, которые создали столь красочный и прекрасный мир, который полон сказочных и невиданных существ.
Вот только местами слишком очевидно, что актеры снимались у зеленого фона. Иногда это воспринимается как достоинство сказочности ленты, иногда же как огрехи ленты в грубо намалёванных спецэффектах. Казалось бы, визуально к картине даже не придраться. Когда как именно атмосферно фильм если и не хромает, то замедляет свой темп прилично и это ощущается. Вот почему местами смотреть фильм не так увлекательно, а возможно даже скучно. В связи с чем, очень сложно назвать данный фильм «самой Диснеевской лентой всех времен и народов», как её нарекли создатели ленты. Скорее таковой начинает казаться оригинальная лента предшествовавшая этой.
Классический подход к пересказу сказок давно вышел из моды. Ведь согласитесь, что пересказ одного и того же мотива без изменений порой очень сильно утомляет. Возможно это побудило кинематографистов на эксперимент по переосмысливанию классики, который коснулся и данной ленты. Очевидно, что сюжет переделан если и не капитально, то существенно. В том числе и сменив личность главного героя истории. Что позволило взглянуть на уже казалось бы известные нам события с абсолютно иной стороны. Сложно сказать, что нам выдали нечто существенно новое.
Конечно же, перед нами снова обилие приключений, опасных и увлекательных, с приличным количеством сказочных персонажей в столь сказочном и столь отличающемся от реальности мира. Вот только иным образом описать весь вклад сценаристов ленты в данный фильм очень сложно. Разве что, выделяя достаточно поучительную и актуальную мораль ленты, которая предназначена не только для детей, но и для взрослых. Тем самым, развивая основную идею ленты дальше банального «врать не хорошо». Скорее отражая то, что возможности человека безграничны и порой даже мы сами не знаем, на что мы способны. Лишь замедляя или останавливая нас на достигнутом. Хотя можем выдать большее.
В остальном, всё достаточно обычно и достаточно привычно любой сказке. Ну а чем заканчивается данная сказка ? Конечно же счастливым финалом. Где казалось бы всё закончилось хорошо, но без жирной точки в качестве возможного зазора для создания продолжения при коммерческом успехе картины. Что уже произошло. Так что, это уже дело времени.
Джеймс Франко всегда славился не только своим неизмеримым актерским талантом, но и уникальной способностью оживлять порой безумно эксцентричных персонажей. Возможно не так, как это привык делать Джонни Депп, но всё же. Вот и тут однозначно фильм держится в большей степени именно на Джеймсе Франко, его харизме и невероятно убедительной игрой. Аж не проникнутся симпатией к его персонажу просто невозможно. Мила Кунис меня малость разочаровала. Есть фильмы, в которых она играла в разы лучше. Тут же она разыгралась лишь в образе Злой Ведьмы. Когда как в остальном, впечатления особого произвести ей не удалось. Точно так же как и Рейчел Вайс и Мишель Уильямс, которые явно могут лучше. Особенно Уильямс, которая явно не доигрывала свою роль на эмоциональном уровне и эта фальшь стала своего рода ложкой дёгтя при просмотре картины.
Музыкальная составляющая ленты отлично сочетается со всем, что происходит на экране. Тут уж назначение Дэнни Эльфмана на пост композитора было самым правильным решением. Так как Эльфман всегда славился музыкой для сказок. Вот и тут он выдал если и не нечто столь готичное, как в сказках Тима Бёртона, но нечто, что слушать было одно удовольствие. Особенно во время просмотра картины.
7 из 10
Достаточно яркая, поучительная, зрелищная и вполне себе не плохая сказка для зрителей всех возрастов. Возможно не так идеальная, как хотелось бы, но вполне достойная вашего внимания. Хотя бы на один раз.
Писатель Фрэнк Баум создал одну из самых известных историй для детей, которая в 1939 году перешла на большой экран. Со дня выхода картины прошло более 70-ти лет, а продюсеры мечтают продолжить эту историю. «Волшебник страны Оз» смог занять свое место в истории кино, и Америки в целом, а Джуди Гарлэнд стала настоящей Элли, которую бы не смог переиграть никто. Создатели «Алисы в стране чудес» решил пойти от обратного и, не трогая классику и продолжения истории, предложили сочинить предысторию волшебников страны Оз.
Оскар «Оз» Диггс обычный проходимец, зарабатывающий на жизнь элементарными цирковыми фокусами, а все свободное время посвящающий женщинам. Его судьба проста, но он не унывает, мечтая о славе и деньгах. Ураган забрасывает его в сказочную страну Оз, где герой знакомится с прекрасными волшебницами, очень давно ждущих волшебника-спасителя, готового победить злую волшебницу и стать королем их страны. Оскар соглашается им помочь, даже не задумываясь на что для этого ему придется пойти.
Сэм Рэйми взвалил на себя тяжкий груз. Его фильм должен был не только рассказать о том, как зарождалась история страны Оз, но и не забывать о деталях. С чем он несомненно справился, забыв о своем собственном месте в картине.
Еще на стадии титров, публика знакомится со стилем картины. Введение, вовсе не детское, знакомит зрителей с главным героем, который оказывается неприятным и живым шарлатаном.
История в целом еще вырисовывается, а вот диалоги и поведение героев, по большей части остаются непонятными. Игра с рейтингом никогда не приносила дополнительных баллов компании «Disney», а уж решение сделать «Оза» подростковым и подавно. Надо было сразу решить, что создатели хотят видеть в итоге, а не постоянно прыгать от детского к подростковому.
Создатели используют известных актеров не по назначению, а скорее как лица для рекламы проекта, об этом говорит и тот факт, что их переигрывают нарисованные на компьютере обезьянка Фрэнк и фарфоровая девочка.
Авторам удалось создать потрясающую страну с неповторимыми ландшафтами и незабываемыми персонажами. Все это напоминает об «Алисе в стране чудес». Продюсеры провели работу над ошибками, т. к. главные герои перестали теряться на общем фоне.
Дэнни Элфман — идеальный композитор для сказок, т. к. ему удается писать музыку, которая лучше всего соответствует жанру.
«Оз: Великий и Ужасный» — праздник, который должен подарить публике приятные эмоции и удивительное, волшебное настроение. В какой-то степени проект с этим справляется, если не учитывать размашистый хронометраж и безликую режиссуру.
Обычно меня сложно заманить в кинотеатр на фильм-сказку, к тому же еще и в 3D. Однако этот фильм чем-то привлек мое внимание (даже не знаю, был то Джеймс Франко или Зак Брафф), и я решилась оказаться в стране Оз, как предлагает слоган фильма.
И я совсем не пожалела о своем выборе. На пару часов я очутилась в другом мире, волшебном, о котором мечтают все дети и я вместе с ними. Меня слепило отражающееся в изумрудных стенах города солнце, пронизывал ветер из Темного леса, а стаи ярких бабочек чуть ли не залетали сквозь экран в зал. Да-да, 3D эффект в кои-то веки сработал, не поверите!
В преимущества фильма я сразу отнесла наличие в картине симпатичных и узнаваемых актеров, таких, как Джеймс Франко, Мила Кунис, Рейчел Вайс, Мишель Уильямс, Билл Коббс, Эбигейл Спенсер и, конечно же, неподражаемый Зак Брафф. Нельзя не согласиться, что на такие лица приятно смотреть.
Другим плюсом фильма я бы назвала добрый легкий юмор, которого иногда так не хватает в современном кино. Может, он в некоторые моменты и не совсем понятен для детей, но взрослые дети поймут и оценят, это главное.
По сути своей, фильм чем-то напоминает «Воображариум доктора Парнаса», только здесь больше позитивных линий сюжета, и главных героинь больше, нежели героев, как в «Воображариуме». И вообще в фильме при желании можно найти много сходства с известными франшизами, тот же Оз по поведению порой напоминает знаменитого капитана Джека Воробья. Уверена, «Оз» понравится своей легкостью и детям, и взрослым, развлечет их скучным днем и обязательно поднимет настроение.
Детская сказка, которая сказочно может вас разочаровать
Я думаю, что многие с нетерпением ждали выхода этого фильма. Все мы в детстве читали «Волшебник Изумрудного города», а Элли, Страшила, Дровосек и Лев горячо любимы российскими(советскими) детьми. И вот дети выросли, и студия «Disney» решила подзаработать денег на наших самых теплых и нежных чувствах.
Сидя в кресле в зале, я предвкушала приятные часы погружения в далекое детство, с умилением смотрела на юных зрителей, которые также как и я нетерпеливо возились на своих местах. Красочная сказка, с простым, но таким добрым сюжетом — то, что надо, чтобы как-то отвлечься от серой обыденности и забыть на какое-то время о непогоде на улице. И отчасти создателям удалось добиться такого эффекта: разочарование, которое настигало меня по ходу просмотра фильма было всепоглощающим.
Итак, по порядку. Сюжет рассказывает нам о событиях, произошедших задолго до попадания Элли в Волшебную страну: мы видим на экране период превращения мелкого мошенника в Великого и Ужасного, а также предысторию 2 злых волшебниц, с которыми в последствие столкнется Элли. И если с волшебницами все более-менее понятно, то с Озом все как-то не складывается: натянутый оскал Дж. Франко под конец фильма уже раздражает, а его финальные слова произносятся с такой же интонацией, с которой он в начале фильма заигрывает с девушками.
Конечно, Волшебная страна, куда попадает главный герой, поражает красочностью благодаря современной графике. Тут и яркие цветы, и летающие обезьяны, и потрясающие взор виды. Но актеры, которые исполняют роли волшебных персонажей, а именно Мила Кунис, Рейчел Вайс и до тошноты сладкая Мишель Уильямс играют совсем не волшебно. Точнее, на фоне потрясающих костюмов и пейзажей они совершенно теряются. Постоянный крупный план накрашенных глаз Уильямс предполагает, что зритель почувствует ее доброту, ведь она самая-самая добрая волшебница. Но этого, конечно, не происходит. Потому что бессмысленный взгляд и заученные слова, произнесенные без эмоций, никого не трогают. Даже озвученные компьютерные персонажи, а именно Фарфоровая Девочка и летающая обезьянка Финли, запоминаются больше.
Единственный, кто более-менее достойно сыграл — это Зак Брафф. Но его роль, к сожалению, слишком маленькая, чтобы вытащить провальную игру главных героев. Возникает вопрос: может быть стоило сделать мультфильм, и не мучиться, заставляя деревянных актеров играть? Это же детский фильм, и так хотелось увидеть искренние эмоции, настоящие переживания, а не натянутые лица и громогласные реплики. Я хорошо отношусь и к Франко, и к Кунис, и к Вайс, но их работы в этом фильме не самые лучшие.
В итоге зрителю остается наслаждаться яркой картинкой в 3D, но даже она под конец не радует. Отсутствие хорошей музыки и какой-то интриги в сюжете только усугубляет удручающее впечатление.
5 из 10
за картинку
Ах ну да, режиссер показывает нам мельком льва и соломенное чучело. Неужели действительно будет продолжение? Надеюсь, что во второй раз получится лучше.
Восьмого числа мне посчастливилось попасть в кино на фильм «Оз: Великий и Ужасный». Несмотря на то, что сценарий и вообще развитие сюжета фильма мне не понравились (на мой взгляд, очень неоконченнный, вероятно это свойство приквела), во всем остальном фильм весьма хорош.
С самого начала поражают титры — абсолютно замечательные, по-настоящему волшебные. И уже тут возникает вопрос: что тут делает М-р Бертон? Потому что на протяжении всей ленты замечаешь сходство каритнки с «Алисой в стране чудес». Конечно, в этом фильме уж слишком много аллюзий и на другие известные шедевры фентези: битва Эваноры и Глинды, чьи силы схлестываются друг с другом, очень уж напоминая битву Волан-де-Морта и Поттера в «ГП и Кубке огня» и целиком, вплоть до ракурсов, временных интервалов и жестов героев, скопированная сцена из LoTR (Фродо, Сэм, Эрри и Пиппин скрываются под корнем от назгула/Оз, Теодора и Финли прячутся от бабуина). Неужели режиссер ожидал восхищения зрителей от украденных сцен?
Но у ленты есть и достоинства. Очень понравился ход с форматом изображения в начале повествования — наверное, Сэм Рейми в этом не уникален, но этот трюк выполнил свою роль и перенес зрителя, шуршащего попкорном в начало 20го века.
Актеры — все молодцы, играть им было не сложно, все-таки фильм именно детская сказка, а дети не судят простые клише героев и сюжета. Тем не менее даже предсказуемые повороты истории, ожидаемые трюки все равно приводят в восторг. А второстепенные герои- Финли, Фарфоровая девочка, ворчливый стражник и прочие- хоть и стереотипны, но не лишены своего обаяния.
В фильме довольно-таки много графики, и графика эта на уровне- не вызывает желания оторвать художникам руки, довольно реалистичная и качественная. Абсолютно поразил меня Emerald City, именно по-английски, потому что на изумрудный город из сказок Волкова он не похож- это восхитительной планировки мегаполис, одновременно сказочный и реальный. Если честно, то в этих тесно застроенных изумрудными небоскребами кварталах могла бы жить совсем другая, взрослая, длинная, темная история (представляю себе ленту в эстетике стимпанка, ооо..)
И замечательная работа реквизиторов и костюмеров- очень продуманные и красивые декорации, выдержанные в едином стиле, великолепная одежда всех персонажей- как главных, так и каждого жителя страны Оз.
Ну и конечно же, саундтрек. Именно восхитительная музыка Дэнни Эльфмана делает мир страны Оз законченным, абсолютно волшебным. Главная тема фильма — сказочная мелодия, тихая, заставляющая задержать дыхание от восторга, словно музыкальная шкатулка.
В общем, фильм- замечательная детская сказка, выполнившая на все сто свою роль предыстории к основному повествованию, которое, надеюсь, вскоре станет кинематографическим продолжением «Oз: Великий и Ужасный»
Как иногда хочется посмотреть красивый фильм в IMAX 3D, ты ждешь чего-то грандиозного, а выходя из кинотеатра, получаешь недоумение, даже красивая картинка не спасает от разочарования.
Нет, дело не в том, что я придираюсь к экранизации, я совершенно не помню произведение Лаймена Фрэнка. Из воспоминаний, наверное, как и у всех — желтая дорога, Элли, Тотошка, Железный Дровосек, ураган, Страшила… и эти воспоминания нельзя разделить на оригинальное произведение и русский пересказ Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», все прочно переплелось. Но этот фильм — это какой-то сумбур, такое ощущение, что режиссер запихал туда все, что было в книге и перемешал. Сборная солянка из фактов и персонажей. «Вот сюда мы добавим желтую дорогу, ах, да, там еще был фарфоровый город… тогда пусть вместе с Озом ходит фарфоровая девочка. Дороти в книге сопровождал лев? Пусть на пути Оза встретится лев. Страшила был?..»
Вот по такому принципу и действовал режиссер. «Запихнуть незапихиваемое».
«Перевод любительский одноголосный». Да-да, русский перевод сразу режет слух, уж точно не такого я ожидал в кинотеатре.
Мила Кунис, конечно, красавица, но даже она не спасает положение. В середине фильма ее героиня превращается в неведомое зеленое чудовище, которое напоминает персонажа то ли из фильма «Маска», то ли из мультфильма «Шрек»…
Главный герой — Оз (Джеймс Франко) хорош, но непроходимо туп (наверное свои фокусы он делает во сне).
Радует: фарфоровая девочка, присутствие Милы Кунис, черно-белая заставка в начале, красивые пейзажи страны Оз.
Не радует: все остальное.
Итого — пожалейте деньги, не стоит этот фильм внимания.
Ходила на этот фильм в 3D IMAX. Жаль потраченных денег.
1. Графика: Яркая графика кислотных цветов занимала меня только первые 5-10 минут. Все же остальное время меня волновало: «Что курил автор». Глядя этот фильм, я так и представляла, как актеры кривляются на зеленом фоне. Видно, что все эти «прекрасные» пейзажи вставлены, причем не особо искусно. Этот фильм явно рассчитывался на 3D, чтобы хоть как-то отвлечь зрителей.
2. Сюжет: Весь сюжет можно пересказать буквально в нескольких словах, а растянули на 2 с половиной часа. Эти затянутые сцены, глупые диалоги, нелепые паузы… Я ожидала большего.
3. Актерская игра: Джеймс Франко. Как же он меня разочаровал, я знаю его по таким фильмам, как Человек паук, Эскадрилья «Лафайет», 127 часов. А тут такая ужасная игра. Его натянутая улыбка и дергающиеся глаза раздражали меня весь фильм. Мила Кунис со своими фильмами 18+. Я вообще не поняла, что она делает в детском фильме! Ей в этом фильме только сцена с «декольте» подходила. Как она ни старалась, ни таращила глаза по нормальному сыграть ей так и не удалось. Мишель Уильямс — единственная, кто более менее вытянул свою роль. В общем, актерская игра — ни к черту. Слепец выбирал актерский состав.
4. То, за что я даю 3 балла: Летающая обезьяна была великолепна. Да, видно, что пытались закосить под кота из Шрека… Но она хоть как-то разряжала обстановку.
Не советую смотреть это фильм. Разве что с детьми лет до 12. Или посмотреть на 3D графику, которая далеко не идеальна.
С Джеймсом Кэмероном мы очень плотно работали над несколькими проектами, основной их которых — это, конечно, «Аватар». Питер Джексон, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг — все они приняли этот технологический прорыв с энтузиазмом, ведь у них появился новый инструмент, новая краска в палитре. (...)
На экраны вышел «Великий Гэтсби» — долгожданная трактовка Базом Лурманом классического произведения американской литературы. Наверняка миллионы рук сейчас потянутся к книжным полкам, чтобы снять оттуда томик Фицджеральда. А кого из американских авторов чаще всего перечитывают режиссеры? (...)
рекомендуется присутствие родителей
3.97 млн, 
3.19 млн, 
2.06 млн, 
