История жизни простого ирландского парня Редмонда Барри. Будучи еще совсем молодым, он убил на дуэли офицера английской армии. Чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по Ирландии. Но странствия его были недолгими.
Отдав грабителям все деньги, коня и оружие, он вынужден был записаться в ряды английской армии. Попав на войну и насмотревшись всех ее ужасов, он решает дезертировать. Украв офицерскую форму, Барри отправляется в расположение союзников, надеясь оттуда тайком перебраться в Ирландию. Но и здесь его ожидает неудача: его разоблачает капитан прусской армии, заставляя вступить в ее ряды. По окончании войны Барри смог, наконец, вернуться в свою страну…
По настоянию режиссёра, некоторые сцены были сняты только при свете свечи, ради сьёмок в таких условиях были использованы линзы, применяемые астрономами НАСА для наблюдения за звёздами.
Экранизация выдающимся режиссёром Стенли Кубриком романа классика английской литературы Уильяма Теккерея восхищает, прежде всего, богатым изобразительным решением, точным и тонко стилизованным воспроизведением эпохи наполеоновских походов. Замечательный оператор Джон Олкотт (Кубрик работал с ним и на своём предыдущем фильме «Заводной апельсин») заслуженно получил премию «Оскар», как и художник-постановщик, декоратор и художник по костюмам, кроме того — композитор Леонард Розенмен, адаптировавший музыку начала XIX века. Сюжет о возвышении и блестящей карьере молодого ирландца Бэрри Линдона, который женился на богатой девушке из высшего света, типичен для классической литературы XIX столетия. Но Стенли Кубрик, как всегда, творит из обычной «моральной истории» эпическую фреску о превратностях человеческой судьбы и её взаимоотношениях с эпохой.(... читать всё)
Каждый фильм великого Кубрика — абсолютно уникальная история, которая стоит в стороне от всего сделанного режиссером. Поэтому рассматривать его творчество в виде единого и непрерывного похода за вечностью не удается, каждый раз неожиданно сменяется пейзаж, какие-то дороги проходятся во второй раз, а время скачет семимильными шагами, разрывая маршрут в пунктирную кривую. «Барри Линдон» — экранизация романа английского писателя XIX века Уильяма Мейкписа Теккерея. После антиутопии Бёрджесса Кубрик сооружает в кадре Европу времен наполеоновских войн, воспроизводя до дотошных деталей эпоху — можно в качестве наглядного пособия использовать.
Своей киноэстетикой великий режиссер добивается такого эффекта, что в принципе можно было бы предположить, что фильм — документальный, а Кубрик — обладатель машины времени, вооружившийся камерой. Разыгранные мизансцены — это не постановочные номера с глицериновыми слезами, килограммами грима и заученными репликами. Герои на экране выглядят подсмотренными, сошедшими с полотен картин XVIII века, а интерьеры комнат и бесконечные ландшафты выстроены в кадре таким образом, что каждый стоп-кадр вполне мог бы стать украшением картинной галереи. Натуральности такому эффекту придает отсутствие искусственного освещения в кадре: Кубрик снимал «Линдона» при дневном свете либо обходился светом свечей. Подобно музыкальной шкатулке музыка в фильме убаюкивает, заполняет пространство, вплетаясь в происходящее, не превалируя над остальным и не пропадая в тенях. В отношении музыки для «Линдона» Кубрик достиг вершины своей внутренней культуры и, не стесняясь, включил Моцарта, Баха, Генделя, Шуберта, Вивальди — всех тех, кого он сам любит. В этом фильме классика зазвучит уже не как «На прекрасном голубом Дунае» под полет сквозь звезды (где она, безусловно, уместна, но является дополнительным костыликом смысла), тут она станет частью картинки, ее продолжением.
Идея и мораль в работах Кубрика зачастую неизменны — режиссер от фильма к фильму изучает человека: природу его насилия и природу любви, место людей на земле и в истории. В «Линдоне» режиссер намеренно привязывает события к конкретным датам и конкретным событиям, которые зрителю известны и которые успели стать неизменным прошлым. В стилистике старого английского романа в фильме присутствуют главы, каждая из которых открывается изложением того, что сейчас произойдет с героями. Даже рассказчик здесь с первых минут рассказывает судьбе Барри Линдона, казалось бы, лишая зрителя интереса к дальнейшему повествованию. Но интерес никуда не пропадает, потому что по Кубрику в жизни и в истории важны не milestones, а наши пути между ними.
Давненько хотел посмотреть этот фильм маэстро Стэнли Кубрика, но всё как-то руки не доходили, как-никак хронометраж 3 часа делал своё дело, да и жанр исторической драмы судьбы одного человека признаться не из любимых. Но как только начал просмотр, я просто растворился в этой картине.
Во-первых бросилась в глаза невероятная правдоподобность картинки, декораций и костюмов, будто сам перенёсся прямиком в XVIII век и наблюдаешь за всеми происходящими событиями вместе с героями.
Во-вторых прекрасно проработанный сюжет, который не позволяет оторваться от экрана, я лично просмотрел фильм на одном дыхании и без пауз.
В-третьих конечно не могу не упомянуть о прекрасной игре всех без исключения актёров, впрочем думаю у Кубрика по-другому быть и не могло. Но особые дифирамбы от меня Райану О`Нилу, который просто слился со своим персонажем и очень удачно передал образ своего героя.
Операторская работа на высоте, в фильме не использовалось искусственное освещение (сцены, где действие происходит при свечах изумительны по своей красоте) и музыкальное сопровождение в виде классики тех лет полностью погружают в картину. Фильм абсолютно заслуженно получил Оскаров.
Хотелось бы посоветовать к просмотру этот фильм всем любителям настоящего качественного кино. Именно такие фильмы должны присутствовать в Top-250.
Этот фильм нужно смотреть на английском и только на нем! Голоса актеров придают фильму особую красоту, дополняя великолепную работу оператора и изящество прекрасного сценария.
В «Барри Линдоне» невероятно четко показаны характеры героев, и при просмотре я всякий раз поражаюсь работе режиссера и актеров. Нет абсолютно ничего лишнего, и каждый характер виден так четко, словно вы действительно знаете его обладателя в реальной жизни. Многих не устраивает именно этот реализм, с которым показаны поступки и характеры действующих лиц, но против психологизма в этом случае идти никак нельзя, он наиболее уместен в такой картине. Именно сочетание внешней картинности и внутреннего реализма и делает фильм труднопереваримым для многих зрителей.
Про внешнюю красоту я не буду ничего говорить, скажу лишь, что получаю почти физическое удовольствие от созерцания.
В фильме «Барри Линдон» показана жизнь высшего общества. Ценности и принципы этой среды везде одинаковы, не в зависимости от её местоположения. В этот элитный клуб способен войти лишь тот, кто отважится вступить в борьбу за свою честь. Такое понятие как правда — не играет никакую роль в этой страшной игре. Если ты способен отстоять себя на вызванном поединке — ты имеешь право остаться в ней. Но только получив место в высшем свете, не стоит забывать о последующем сохранении титула, который так просто утратить.
Этот фильм поражает своим контрастом. Если первая часть фильма описывает триумфальное восхождение на вершину пирамиды сословий, то вторая часть описывает драматическое схождение с неё. Хочется обратить внимание на лица героев этого фильма, которые идеально отображают причастность к определённым слоям общества. Музыка так же играет важную роль в фильме, передавая настроение персонажей. Благодаря этим двум качествам фильм возможно понять без слов. Его стоит смотреть не только любителям исторических шедевров кино, но и всем тем, кто ценит такое понятие как честь.
Впервые я познакомился с Редмондом Барри, когда мне не было еще и 12 лет. Плохо понимая сюжет (а может быть лучше, чем сейчас), логические увязки и некоторые поведенческие мотивы главных персонажей, я, тем не менее, ощущал атмосферу трагедии, рока, судьбы, нависшей над главным героем. Каждый кадр в фильме (а музыка еще более явно) намекает на предстоящий исход, он буквально пропитан «духом утрачиваемого времени». Сам фильм повествует об эпохе, когда еще были живы судьба, случай, Бог, когда мужчины чувствовали преданность друг к другу и любовь к отечеству, когда войны развязывались не в силу экономических причин, а в силу переизбытка(!) в стране мужественных, доблестных и отважных мужей, не боящихся умирать… Эпохе героизма, авантюризма, кипящих страстей, романтики! Эпохе красивейших костюмов, пышных балов, нравственных женщин, чтущих обет целомудрия и благопристойнейше воспитанных!… Эпохе светлых надежд и идеалов… НО! И к этой идеализированной картине почти розового рая Кубрик (с подачи Теккерея) умело добавляет черных тонов реальности и правды. Ведь и в такое замечательное время не обходилось без пороков, лжи, алчности и прелюбодейства, которые в конечном счете и погубили целую культуру, целые государства! Фильм «Барри Линдон» повествует как раз о конце, завершении сказочного бала и обо всем, что происходит после него.
Все изменения мирового духа и эпохи врезаны в жизнь и судьбу главного героя. Как и все вообще в мире, его приключения начинаются с любви к юной прелестной девушке. Его страсти столь сильны, что он решается ради нее на дуэль и ранит своего оппонента. Вынужденный бежать из родного дома, он скрывается в армии, проходит сквозь горнило войны, а возвратившись на родину решает заработать денег и подняться по социальной лестнице. Достигнув поставленных целей при помощи спекуляций и обмана, лорд (уже лорд) Барри Линдон женится на прекрасной женщине, которую делает несчастной своими постоянными изменами на глазах у ее ребенка, своего пасынка. Между тем она рожает ему собственного наследника, который умирает совсем маленьким и невинным существом. Тем временем, уже возмужавший и поверивший в свои силы приемный сын его жены, доведенный до отчаяния, решается отомстить отчиму и в свою очередь вызывает его на дуэль (как это делал сам Барри будучи молодым). И жизнь Рэдмонда Барри/Линдона подходит к своему логическому (трагическому) завершению, ей на смену приходит существование и наконец смерть (почти как избавление).
Что буквально поражает и завораживает в фильме с технической точки зрения — так это точность в мельчайших деталях — костюмах, поведении, декорациях, абсолютное погружение в атмосферу прошлого. И как же приятно смотреть на него! Ведь нам кажется, что увидев чужие ошибки и промахи мы чему-нибудь выучимся и в будущем не повторим их или, во всяком случае, не попадем в подобную же ситуацию! Но как же мы ошибаемся! Ведь Иксионово колесо продолжает все также бесстрастно вертеться и сегодня, медленно поджаривая на своем огне как отдельных людей, так и целые эпохи и поколения.
Потому, как мне представляется, «Барри Линдон» не просто фантастически красивая, скурпулезно выверенная костюмированная поделка, но широкомасштабная философская попытка осмысления жизни отдельного человека и его времени. Мне кажется, что фильм скорее следует воспринимать как повествование (умудренного горьким опытом несколько ироничного рассказчика — Кубрика или Теккерея? Или и того и другого?) о неизбежности рока и неотвратимости горькой судьбы. О трагедии, в которую способна превратится любая жизнь, со всеми ее от веков, вновь и вновь открываемыми «возможностями», «надеждами», «искренними чувствами»… И в трагедию она превратится… неизбежно. Потому сколь же хотя бы красива (пусть и порочна) должна быть сама эта трагедия! Примером тому служит прекраснейший «Барри Линдон».
В заключение привожу цитату для всех, подобно главному герою извечно стремящихся и алчущих славы:
«Ты ищешь славы? В добрый час!
Так знай же вместе,
Что предстоит тебе отказ
От чести»
Ницше «Наставление»
«Барри Линдон» — десятый полнометражный фильм уроженца Нью-Йорка и жителя дождливой Англии Стэнли Кубрика. Затворник по жизни, перфекционист по натуре, он к каждому своему проекту подходил с запредельной взыскательностью как по отношению к себе, так и к окружающим. Пытая особую слабость к экранизациям нетривиальных литературных произведений, принялся за произведение классика английской литературы XIX века Уильяма Теккерея. Действие романа происходит в XVIII столетии, а героем является бедный ирландский юноша по имени Редманн Барри, вынужденный пуститься в бегство после убийства на дуэли видного офицера королевской армии. Книжная история Барри Линдона не поражает своей необычностью и при всей своей событийной насыщенности особо не выделяется на фоне остальных подобных сюжетов эпохи.
В фильме есть принципиальное отличие от литературного первоисточника. Если в произведении Теккерея рассказ велся от первого лица, то в фильме уже появляется закадровый голос, бесстрастно комментирующий перипетии сюжета. Стэнли всегда достаточно вольно, а порой и выворачивая наизнанку (только Кубрик, кажется, мог превратить плутовской роман классика в серьезную драму) замысел книги, подходил к трактовке полученного материала, из-за чего зачастую подвергался критике.
Настоящим подвигом кажется и та скрупулезность и дотошность, с которой режиссер воссоздал на экране эпоху. Маститые историки и культурологи с трудом нашли в фильме несколько незначительных помарок. Никаких крупных ляпов и нестыковок, которые в большинстве как современных, так и фильмов прошлых лет находят пачками. Обыватель это не обязательно заметит, но в среде профи такие вещи ценят.
Причудливые и длинные названия, высокопарные разговоры, чересчур зарумяненные и женственные мужчины, пышные женские наряды, богатые ритуалы и церемонии — эпоха барокко в своей неспешности и мрачно-бледной красоте практически оживает на экране. Немного парадоксально, но для идеального изображения этой эпохи (а специалисты почти единодушно признают «Барри Линдона» лучшим кинопроизведением о XVIII столетии) понадобился Стэнли Кубрик со своей отстраненной манерой режиссуры, налетом мизантропии и гомоэротическими нотками в поведении своих героев. Как нельзя кстати пригодилась присущая постановщику неспешность развития действия. Время, как и персонажи, никуда особо не торопится, что в бешеном темпе XXI века кажется невероятным.
Для создания визуального мира своего фильма Кубрик обратился к английской живописи того периода, причем настолько удачно, что в отдельных стоп-кадрах можно увидеть аллюзии на целое множество картин признанных мастеров. Сам же визуальный ряд фильма, возможно, один из самых живописных (в широчайшем значении этого слова) в истории кинематографа. При просмотре порой возникает непроизвольное желание нажать на паузу, забыть все хитросплетения сюжета и просто любоваться застывшей картинкой. Впрочем, сильно покривим душой, если скажем, что вся творческая энергия перешла в визуальный ряд. «Барри Линдон» — это еще и мини-диссертация на тему жизни высшего общества эпохи в Пруссии и Англии, исследованной на примере жизни бедного и наивного ирландского паренька, попавшего в ее жернова. Особая манера режиссуры позволяет зрителю трезвым взглядом оценить все метаморфозы, происходящие с Редманном.
Особого упоминания в фильме достойна оригинальная речь персонажей. Герои говорят именно так, как говорили в XVIII веке. Никакого осовременивания в угоду ленивому зрителю, никакой заискивающей простоты в ущерб историзму. Все серьезно и основательно. Поэтому смотреть «Линдона» в дубляже это кощунство, и после этого еще отчетливее понимаешь Кубрика, завещавшего смотреть свои фильмы исключительно с субтитрами.
С чисто технической стороны фильм интересен прежде всего своим особенным методом съемки исключительно при натуральном освещении и свечах. Техники, с помощью которой можно было бы отснять подобные сцены, не существовало, но на помощь Кубрику пришли ребята из НАСА, теплые отношения с которыми сложились еще во время съемок «Космической одиссеи». Именно они предоставили Стэнли уникальные линзы, с помощью которых исследовали космические просторы. В таком, казалось бы, интересном, но все же довольно незначительном факте проявляется сущность Кубрика-создателя. Он не был готов просто признать существующие рамки, не сделав попытку вырваться за их пределы. Помощь и вдохновение он искал порой в тех сферах деятельности человека, которые изначально не считались родственными кинематографу. Джон Олкотт, ранее работавший с режиссером в «Одиссее», «Заводном апельсине» и позже в «Сиянии», нашел практически идеальное взаимопонимание с Кубриком в плане использования технологических находок и реализации режиссерской задумки, следствием чего стала безупречная операторская работа.
На главную роль был приглашен американский актер Райан О`Нил. Роль Барри Линдона, без всяких оговорок, так и осталась лучшей и наиболее значимой в его карьере. На его примере очень наглядно просматривается умение режиссера работать с актерами: он мог разглядеть в не хватавшем с неба звезд О`Ниле потенциал для будущей роли и использовать его полностью. А сам актер в какой-то мере (неизвестность, яркая вспышка и снова забвение) повторил судьбу своего героя.
Роль графини Линдон исполнила Мариза Беренсон, внучка знаменитого французского дизайнера Эльзы Скиапарелли, до работы с Кубриком лихо дебютировавшая в кино у классиков Лукино Висконти и Боба Фосси. А центральный конфликт обеспечивает исполнитель роли лорда Буллингтона, Леон Виталий. Сцена их дуэли с Барри Линдоном вошла во всевозможные киноэнциклопедии и растаскана на визуальные цитаты. Режиссер только на монтаж этого эпизода потратил около полутора месяцев, но оно того стоило. Земляка Редманна, месье Шевалье, неожиданно оказавшегося его покровителем в высшей среде, сыграл мистер Александр из «Заводного апельсина» — Патрик Мэги, а интернациональный состав дополнил немец Харди Крюгер, сыгравший капитана Потцдорфа.
Музыкальная составляющая идеально вписывается в концепцию фильма. Страсть режиссера к использованию классической музыки в «Барри Линдоне» пришлась как нельзя кстати. Мелодии Баха, Генделя, Моцарта, Шуберта, Вивальди вкупе с военными маршами того времени под чутким руководством Леонарда Розенмана играют в ключевых моментах фильма, доводя до абсолюта аутентичность всего происходящего на экране.
Впрочем, нельзя сказать, что при всей своей совершенности фильм ждала легкая судьба. При довольно неплохих кассовых сборах, фильм довольно прохладно встретили критики. Даже 7 номинаций на «Оскар» для всегда имевшего сложные отношения с академиками Кубрика не исправили, в целом, сдержанного отношения к фильму в год выпуска. И только время постепенно начало все расставлять на свои места. Это сейчас «Барри Линдон» — «инстант классик», практически безупречная костюмированная драма и лучший фильм, олицетворяющий эпоху. Из него растет киноязык формановского «Амадея», «Контракта рисовальщика» Гринуэя и многих других. Картина, к которой, кроме хронометража и как бы отстраненной режиссуры, внятные претензии предъявить сложно. А то, что «Линдон» в силу многих причин является одним из самых неизвестных широкому кругу фильмов Кубрика, никоим случаем не позволяет отнести его к числу неудач мистера Стэнли. Да и были ли они вообще — еще большой вопрос.
Принято считать, что «Барри Линдон» — прежде всего визуальный шедевр великого Стенли Кубрика, образец поразительного воссоздания исторической эпохи. Тем не менее, фильм значительно сложнее, чем просто хорошая костюмная драма.
18 век, Европа. Век галантности, сословных ограничений, век дуэлей и многозначительных взглядов. В то время, когда души и переживания людей были загнаны в рамки условностей, предписаний этикета и понятий о чести, внутри точно так же пылали эмоции и страсти. И никакие маски не могли заменить истинных чувств людей, которые время от времени прорывались наружу.
Главный герой фильма — молодой ирландец, не имеющий в начале повествования ни богатства, ни титула, ни покровителей. Испытав нужду и страдания, определив главной целью своей жизни социальный успех, молодой человек немедленно берется за реализацию этой мечты.
Однако, восхождение на вершину сословной лестницы не проходит бесследно, Барри утрачивает те искренние, человеческие черты, которыми он обладал в юности. Разрушая своими руками созданный успех, он начинает свое неотвратимое падение…
Грустен и печален финал картины. Кубрик оставляет нам размышлять, а могло ли случиться иначе. Ведь богатство, успех так часто превращают достойных людей в черствых и циничных, равнодушных к чувствам других. А без гармонии с окружающими нет счастья.
Фильм шедеврален в кинематографическом плане, а сцены, снятые при свечах, доставляют огромное наслаждение.
Роман без героя. Имхо, именно в этом ключ для понимания фильма. Подсказкой служит литературная форма повествования, когда части предшествует краткое её содержание, а так же идёт комментарий рассказчика, заранее предвещающего события. Приём немыслимый в большинстве фильмов, особенно сейчас, когда интрига — почти единственное, что, кроме спецэффектов, может удержать внимание зрителя.
Представьте, что каждому при совершеннолетии выдаётся некий листик, на котором написано: сделаете то-то, не добьетесь этого, будете тем-то, а закончите жизнь так-то. Рок, фатум, кошмар!- зачем тогда вообще жить — скажут многие. Но жизненная парадоксальность именно в этом и состоит, что внимательному взгляду со стороны именно так и представляется, т. е. видна вся эта будущая логика событий. Хотя вам самому не хочется в это верить, вы убеждены в свободе собственной воли и отсутствии предопределенности. Но характер человека — это его судьба, это и есть ваш написанный сюжет, предопределённость.
Жизнь всё время подбрасывает герою помощь, удача на его стороне, хотя именно он так и не считает. Избавление от порочной женщины; даже ограбление, ибо как показывает дальнейший сюжет, и большие деньги не удерживаются в его кармане; удача на поле боя, когда он выживает, избавляется от пули или штыковой атаки через гибель товарища; офицерский мундир и документы, и т. д. и т. д. Но абсолютно всё он с каменным выражением лица (именно в этом и заключается игра актёра) портит, упускает. Перефразируя А. С. привычка свыше нам дана — замена несчастий нам она, так вот, темперамент героя, его страсти, привычки разрушают всё. Т. е. сюжет фильма не важен, всё сообщается, да и так понятно, интересно лишь — как именно герой разрушит свою и чужие жизни. Это укладывается в общую атмосферу рока, тщетности, завершаясь финальной фразой:"… хорошие и плохие, красивые и уродливые, богатые и бедные — теперь они все равны.»
Поэтому на первый план выходит киноязык: фантастические по красоте сцены, и волшебная музыка, на которую из фильма в фильм Кубрик заставляет взглянуть по новому, иной раз кажется, что она была написана специально к этому фильму, этой сцене.
Фильм перекликается с произведением Вуди Аллена «Матч Пойнт»- тоже удача на стороне героя, тоже он сам приводит свою жизнь к краху. Но это пересечение потом, позже. Реально — это продолжение спора — диалога Кубрика и Линдсея Андерсона: 71-ый год «Заводной апельсин», 73-ый год «О, счастливчик!», 75-ый год «Барри Линдон» (кстати, оригинальное название Теккерея «Счастье Барри Линдона» «The Luck of Barry Lyndon»), диалога собственно не только о счастье, а о природе человека. Финальная точка осталась за Кубриком: счастливая жизнь человека определяется не временем, не социальными обстоятельствами, а им самим внутри этого времени. Ирландский парень, дерущийся на дуэли за порочную уродину Нору, оказывается рядом с прекрасной Лизхен, которая могла составить счастье его жизни; затем в кастовом обществе, где ирландцы ещё и люди второго сорта добивается денег; наконец в него влюбляется богатая красавица, могущая опять сделать его счастливым; но каждый раз он всё портит и ломает…
Замечательный фильм: не морализируя, не навязывая мнение, он заставляет (вернее, подводит к этому) человека задуматься о собственной жизни.
Формат исторического фильма подразумевает собой длинный ряд специфических мелочей и деталей: увеличенный хронометраж, необходимость соответствия эпохе, большое количество натурных съемок, декорации и костюмы, грим и многое другое. Для руководства Warner Brothers постановка такого фильма не была серьезной проблемой, особенно учитывая успех 2-ух последних фильмов Стэнли Кубрика. Для него же, возможность работать над теми проектами, которые он сам задумывал, была, несомненно, удачей, как и для всего кинематографа. К 1975 году Стэнли Кубрик уже снял, как показало время, большую часть своей славной фильмографии и успел прославился детальным, кропотливым, педантичным до крайности подходом к работе. Это во многом проливает свет на грани его таланта. Многие его современники отмечали мизантропизм режиссера, его предпочтение работать в одиночку и то, что процесс создания фильма полностью затягивал его. Так что у «Барри Линдона» не было другого выбора — ему судьбой и обстоятельствами было предначертано стать одним из самых ярких и образцовых фильмов Стэнли Кубрика.
К тому же Кубрик был уже далеко не новичком в историческом кино. На руку режиссеру и самому «Барри Линдону» пошел опыт, приобретенный на съемочной площадке «Спартака», а так же опыт работы с историческими архивами, полными дат, персонажей и событий, полученный при кабинетной работе над так и не реализованным фильмом о Наполеоне Бонапарте.
Кубрик почти все свои сценарии разрабатывал на основе уже имеющегося произведения, и этот раз не стал исключением. Таким произведение стал относительно неизвестный и, по правде говоря, посредственный юмористический рассказ «The Luck of Barry Lyndon», в основе которого лежала популярная для литературы XIX века идея возвышения простого «холопа» в высший свет любым путем. Вот только от сатиры первоисточника в процессе работы не осталось и следа. Режиссер в не свойственной ему манере перекроил настроение рассказа, создав из него проникновенную историю взлета и краха одной амбициозной личности. Ещё одна режиссерская особенность — классическая музыка знаменитых композиторов, которая присутствовала везде, от «Заводного апельсина» до «Космической одиссеи» в этой экранизации является логичным выбором, а то, как Кубрик использовал «Сарабанду» и какое влияние она оказывает на фильм и зрителя мало передается словами.
Не обошли «Барри Линдона» и оригинальные режиссерские решения, которыми в большей или меньшей части наполнены все фильмы Стэнли. Его технические эксперименты с кадром и светом вошли в историю, 300-отдневный съемочный период станет последним выездом режиссера на натуру, а сам фильм обзавелся множеством очень выразительных штрихов, наполняющих его множеством подтекстов, ссылок и подсказок. Так, очень многие эпизоды цикличны, повторяясь, они в зависимости от развития сюжета кардинально меняют свой смысл. Один и тот же момент в начале фильма и в конце может вести как к созданию авантюристской атмосферы, так и к депрессивному настроению. Важным моментом является детальное раскрытие второстепенных персонажей, которые даже при небольшом количестве отведенного им времени выглядят запоминающимися и яркими. Да, это отличное умение работать с актерами. Множество действующих лиц и событий не сбиваются при этом в бессвязную кучу, а каким-то скрытым образом являют собой последовательную, логичную и строгую структуру.
Возвышение Редмонда Барри. В этом ритме фильма и начинаются события первой части. Редмонд Барри предстает во всем повествовании перед зрителем кристально чистым с точки зрения объяснения его мотивов, что добивается повествованием от лица рассказчика. Каждый его поступок тут же у зрителя вызывает свое объяснение такого поведения, что ещё сильнее затягивает в повествование. В первой части события развиваются невероятно легко, сами по себе и не несут какой-либо тяжести, даже в тех эпизодах, когда главный герой оказывается в прискорбных ситуациях. История жизни Редмонда — это история не просто человека, который пытался изменить к лучшему свою жизнь. Это история целой эпохи, его поколения, нравов, людей, намерений и событий. От первого любовного увлечения, сквозь войну и предательство до карточного успеха, зрителя ни на мгновение не отпускает ощущение, что он свидетель чего-то большего, чем просто биография одного авантюриста. Этим же авантюристским духом пропитан весь путь к успеху мистера Барри, ведомого случаем. Здесь же стоит подметить, что все же кое-какие предвестники надвигающейся беды, как черные метки, расставлены в повествовании, к примеру, фраза на награждении: «Несмотря на все таланты и доблесть, добром ты не закончишь» или тот факт, что все эпизоды этой части происходят все Англии, вдали от дома и родины.
Падение Редмонда Барри. Эти же самые случаи, незначительные события и воля судьбы и ещё сотня других, не зависящих от Редмонда обстоятельств разворачивают его движение в обратную сторону. Те качества, которые позволили Барри нажить состояние, привели его к потере. Резкий контраст с первой частью повествования ощущается во всем. Расчетливый брак против любовной лихорадки, семейная жизнь против солдатских будней, отчуждение вместо близости и многие сотни других вместо и против. Медленно, но необратимо Барри теряет контроль над ситуацией, свое положение в обществе, лицо и достоинство. И точно так же медленно, под звуки невероятно шикарной генделевской «Сарабанды», картина превращается в длинную похоронную процессию по былому величию. Такое развитие не оставляет надежды, шанса на рывок вверх, а только томительное ожидание мрачной развязки.
Изгнание Редмонда Барри. И она наступает. Но и тут Кубрик обманывает зрителя, ожидавшего неминуемой смерти. Единственный благородный поступок Барри-Линдона приводит к тому, что он остается одноногим калекой, каким был когда-то Чарльз Линдон. А после… Что может быть хуже смерти? Забвение, безызвестность, отчуждение. Так Стэнли Кубрик подводит зрителя к эпилогу, финалу и собственному выводу, а именно — благими намерениями вымощена дорога в ад.
И в конце хотелось бы добавить несколько слов так называемой «отсебятины», которая мной презираема и не использовалось до этого момента. Но в данном случае сила чувств и переживаний после просмотра «Барри Линдона» настолько велика, что ими просто хочется поделиться с потенциальными зрителями. Я влюбился в фильмы Стэнли Кубрика в 16 лет, посмотрев «Заводной апельсин». Сейчас, спустя пять лет и 1000 просмотренных за это время фильмов, включая все фильмографию Стэнли, я хочу сказать следующее. Для меня наступившие после «Линдона» титры были невероятно грустным и скорбным моментом. Я больше не увижу ни одного фильма Кубрика и не смогу ими насладиться в той же мере, как при просмотре в первый раз. Для меня Стэнли стал тем человеком, который заставил меня влюбиться в кино, смотреть кино, думать о кино и писать тексты, подобные этому. И я искренне желаю каждому кинолюбителю испытать те же эмоции, что каждый раз накрывали меня при просмотре фильмов этого, без сомнения, величайшего режиссера. Найти своего Стэнли Кубрика.
Стэнли Кубрик был очень заинтересован романом Уильяма Мейкписа Теккерея «Ярмарка тщеславия». Он хотел экранизировать этот роман, но чуть позже отказался от этой идеи, сказав, что эта история не могла хорошо уместиться в полнометражный фильм. Он отказался от экранизации «Ярмарки тщеславия», но его заинтересовал другой роман того же писателя Уильяма Теккерея. Роман «Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим». К сожалению, этой книги я не читал и сравнивать фильм с книгой я, соответственно, не могу.
Как и все фильмы Стэнли Кубрика, «Барри Линдон» сначала был очень раскритикован. Особенно в Великобритании и Америке. Фильм ругали за его немалый хронометраж, почти три часа, за то, что он скучный и неинтересный. Они посчитали, что зрителям нужен острый сюжет, перестрелки, погони, им неинтересно смотреть трехчасовой фильм про парня, который заблудился в своей жизни. Вероятно, так посчитали и сами зрители. Коммерчески фильм не был успешен. Но не стоит забывать, что «Барри Линдон» получил четыре премии Оскар: за лучшую работу оператора, за лучшие декорации, за лучшие костюмы и за лучшую музыкальную адаптацию, а также получил две премии Британской академии: за лучшего режиссера и за лучшую работу оператора. И сейчас многие зрители, вспоминая этот фильм, говорят, что «Барри Линдон» один из самых красивых фильмов о 18-ом веке. И судьба почти всех фильмов Кубрика осуществилась и по отношению к этой картине. Сначала фильм сильно раскритиковали, а через некоторое время стали им восхищаться.
Не смотря на довольно большой хронометраж фильма, он нескучный. Как и многие фильмы, рассказывающие о судьбе человека и о судьбах людей, находящихся рядом с ним, зритель словно проживает всю жизнь. Он проводит наблюдение за этим человеком, начиная когда этот человек еще молод и заканчивая когда с того времени прошло много лет. И для меня такое наблюдение никогда не бывает скучным. Ведь зрителю показана жизнь в сокращенном варианте. Зритель может наблюдать начальную точку, когда Редмонд борется за свою возлюбленную, и то, к чему это приводит, через массу связанных между собой сплетений и нитей жизни. Каждый по своему увидит и поймет судьбу Редмонда Барри. Кто-то посчитает его мошенником и авантюристом, кто-то посчитает, что он просто искал правильный стиль поведения в обществе. У меня свое представление об этой истории. Мне кажется, что эта история про человека, которого еще в юности судьба забросила далеко от дома и он искал пути вернуться, но попал не в родные стены, а в среду роскоши, богатства и знати. И казалось бы, о чем еще можно мечтать? Но все это богатство, все эти деньги и роскошь убили, съели изнутри ирландского паренька Редмонда Барри и вместо него на свет появился совсем другой человек Барри Линдон. Но и судьба Линдона оказалась неутешительной. За богатство он заплатит другим. Я не буду создавать спойлер, напишу лишь только это.
Многие зрители говорят об этом фильме «визуальное совершенство». И с этим просто невозможно поспорить. Да и других, более точных слов подобрать сложно. Визуальное совершенство. Хотя стоит добавить, что этот фильм совершенство не только визуальное. Фильм был снят на старомодные уже тогда, в 1975 году, камеры «Би-Эн-Си», а к этим камерам была вмонтирована специальная линза «Цейз». Дело в том, что эту линзу использовали в НАСА для наблюдения за звездами. И, соответственно, это самая быстрая линза. Все это создавалось для того, чтобы снимать без дополнительного освещения. Например, довольно необычные сцены со свечами или сцены где солнечный свет, проникает в большие окна и это также создает необычное впечатление. Вообще игра Кубрика со светом один из самых главных плюсов фильма. Именно поэтому многие зрители сравнивают фильм с живописью 18-го века. Также в фильме отличные костюмы, которые дополняют атмосферу фильма, дополняют необычное освещение фильма. Ну и конечно шикарные пейзажи говорят сами за себя. «Барри Линдон» действительно визуальное совершенство. И с этим невозможно поспорить.
Работа Стэнли Кубрика над этим фильмом просто великолепная. Посмотрев, почти все его фильмы, я убедился, что у него своя, неповторимая атмосфера. Во многом эта атмосфера сказывается не только на музыке, работе режиссера и оператора, а еще и на игре актеров. И в этом фильме присутствует эта атмосфера, и в тоже время я увидел и очень многое, чего еще не делал Кубрик. Хотя найти фильм с таким же великолепным освещением будет очень и очень сложно. Не хочу кидать камни в огород других режиссеров, но то, что сделал Кубрик в этом фильме просто неповторимо.
Все актеры играли отлично.
Райан О`Нил (Барри Линдон) — словно жил своей ролью. Он превосходно передал зрителю все чувства и эмоции Барри.
Мариза Беренсон (леди Линдон) — безупречно исполнила свою роль.
Годфри Куигли (капитан Гроган) — очень хорошо исполнил свою небольшую, но довольно значимую роль.
Леон Витали (лорд Булингдон) — очень хочется отметить игру этого актера. Он великолепно сыграл.
Актеры являются проводниками между зрителем и своим персонажем. Они должны передавать зрителю все, что чувствует их персонаж. Поэтому они должны вжиться в роль. И в этом фильме все актеры сделали это на высшем уровне.
В фильмах Стэнли Кубрика музыка играет очень важную роль. Этот фильм яркий тому пример. В фильме исполнена музыка 17-18-го века. Основная композиция, звучащая в фильме, это «Сарабанда» Георга Фридриха Генделя. Превосходная музыка. Она звучит в начале фильма и в конце. Также она звучит в некоторых важных моментах фильма немного измененная. Кроме того в фильме звучит великолепная музыка Шона О`Риада и Франца Шуберта. Эта великолепная музыка великолепно подходит под картинку, дополняет драматизм и атмосферу фильма. Музыку подбирал сам Стэнли Кубрик. А я считаю, что это замечательно когда режиссер фильма является и сценаристом этого фильма, продюсером и сам подбирает для фильма музыку. Потому что тогда этот фильм становится произведением этого режиссера. И этот фильм тому пример. «Барри Линдон» Стэнли Кубрика.
«Барри Линдон» настоящий шедевр мирового кинематографа и классика на все времена. И этим все сказано.
«Во всех фильмах Стэнли мне нравится то, что они снимались сознательно. Они могут нравится. Могут не нравится. Но все признают, что он человек с большой буквы, и мне по-прежнему кажется, что его недооценивают» (Джек Николсон).
В разговоре с французским телеканалом Canal+ председатель жюри 66-го Каннского кинофестиваля Стивен Спилберг рассказал, что собирается поработать над мини-сериалом о Наполеоне по сценарию Стэнли Кубрика. «Наполеон» стал одним из главных разочарований режиссера: студии отказали постановщику «Сияния» в финансах для этого амбициозного проекта. (...)
Я знал, что Натали Портман очень остроумна, что у нее довольно непристойное чувство юмора. Она снималась в серьезных фильмах, которые поставили ее на пьедестал, а мне хотелось использовать тот ее потенциал, который нигде еще не был раскрыт в полной мере — ее чувство юмора и остроумие... (...)
рекомендуется присутствие родителей
