Кожа в которой я живу — спорная и противоречивая картина, вызывающая у многих зрителей реакцию либо резко негативную с примесью отвращения, либо положительно-натянутую ("не очень понятно, но это же Альмодовар, а он плохого не снимет»). Мне же этот фильм представляется вершиной творчества режиссера на сегодняшний день, вспоминая последнюю работу Вуди Алена — это одна из тех вещей, которая заставляет поверить, что Золотой Век никуда не ушел, а длится здесь и сейчас.

Альмодовар от фантасмагоричных фильмов «с перцем» пришел к чему-то по-настоящему всеохватывающему, в духе античной литературы или Шекспира. Но от античных произведений его «выгодно отличает»(для нас) болезненно-острая своевременность, которая и является причиной частого неприятия.

Человечество в своем развитии бесконечно движется по пути усложнения эмоциональной жизни, и если в классические времена персонажи искусства были масками, окрашенными лишь в один цвет, то с течением времени разнообразие тонов и оттенков все увеличивалось и сегодня уже не осталось места для однозначности.

Созданная Альмодоваром картина — тончайший фарс, идеальная комедия. Сюжетная канва — нечто гиперболизированно-латиноамериканское(то, что рождает неизменный интерес публики, но под прицелом тысячекратного увеличения). Герои, разыгрывающие весь калейдоскоп пороков, которые могут настигнуть современного человека и это не просто те очевидные семь смертных грехов, хотя и для них нашлось место. Это в первую очередь ложь, ложь самому себе, та малая уступка, которая в конечном итоге может привести к полному саморазрушению.(Каждый герой начав с того, что не является «правильным», но что общество тем не менее готово оправдать, заканчивает убийством)

Кроме того режиссер сумел пройтись и по повальному увлечению «духовными практиками» и по «духовной» составляющей науки — биоэтике. (Можно было бы очень по-русски сказать что это вообще фильм о кризисе духовности;))

Кожа в которой я живу — это комедия и настолько тонкая, что самое смешное появляется в промежутке между той стороной экрана и этой, как в старой английской балладе: «an acre of land,(…)betwixt the salt water and the sea sand».

В последнее время многие перестают относиться к кино как к искусству, и они отчасти правы: большинство фильмов, выходящих в прокат, является лишь продуктом, массовым развлечением — не более. Однако и сегодня можно встретить нечто выдающееся, способное тронуть самые затаённые струны души и по-настоящему потрясти. Одним из таких примеров стал для меня фильм знаменитого испанского режиссёра Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу».

Жанр данной картины определить довольно сложно: в ней переплетаются триллер, драма, мелодрама, научная фантастика и многое другое. В отношении неё о каких-то рамках даже не хочется думать — настолько органично сделан фильм.

Композиционно «Кожу, в которой я живу» можно разделить на 3 части. В первой мы видим отношения выдающегося доктора пластической хирургии с его загадочной пациенткой, которую тот держит взаперти в отдельной комнате и, теме не менее, выполняет почти все её просьбы. Непредвиденные события заставляют вспомнить трагическое прошлое героя, куда мы и отправляемся далее. Происходят страшные события: доктор теряет всю свою семью и становится по-настоящему несчастным, однако находит стимул для дальнейшего существования и ставит перед собой сумасшедшую цель. Так постепенно мы получаем ответы на появившиеся ранее вопросы и узнаем историю той загадочной девушки, которая, действительно, потрясает! После мы возвращаемся в настоящее время и узнаем дальнейшую судьбу доктора и его пациентки.

История подана великолепно: она балансирует на грани потрясающих научных достижений и безумия, любви и жестокости, шокирующих сцен и красоты. Режиссёр поступил очень смело: в фильме довольно часто мы видим обнажённое женское тело, медицинские подробности, постельные сцены и сцены насилия. Однако всё это подано так аккуратно и с таким вкусом, что зритель не испытывает отвращения или ощущения, что смотрит порнографию.

Главные герои сложны и неоднозначны, как и сама картина, им сочувствуешь и над их же поступками недоумеваешь, они интересны и непредсказуемы. В роли безумного от своих несчастий доктора выступила мировая звезда — Антонио Бандерас. В подобной роли видеть его непривычно, однако он с ней отлично справился. Отец и муж, страдающий от горя, сжигающего его изнутри, внешне хладнокровно готовит страшную месть виновнику своих несчастий. Это получилось сильно. Пациентку же сыграла другая известная испанская актриса — Елена Анайя, которая вошла в свою роль, как минимум, не хуже. Неоднократно появляясь в кадре обнажённой, она прекрасна и сексуальна — кому-то её тело наверняка покажется идеальным. Героиня Анайи переживает свою трагедию: попав в одну неприятную ситуацию, она становится виновницей ужасных последствий, за что ощущает на себе весь гнев того, чью жизнь она случайно разрушила.

Отдельно стоит отметить работу оператора и звукорежиссёра. Некоторые кадры напоминают выдающиеся произведения живописи, а музыкальное сопровождение делает почти каждую сцену эмоционально сильной и запоминающейся.

Можно долго говорить о фильме «Кожа, в которой я живу», но он не станет исчерпанным — столько в нём деталей, неожиданных поворотов и запоминающихся моментов. У Педро Альмодовара есть свой неповторимый стиль, который настолько необычен, насколько великолепен. Картина однозначно понравится далеко не всем, но для кого-то она станет настоящим откровением, каким стала для меня, а для кого-то и чем-то большим.

9 из 10

Пересматривал я сейчас «Кожу, в которой я живу» и мне, зная все её твисты, было всё также интересно смотреть, как и в первый раз. Но мало ли, может кто ещё не смотрел фильм, поэтому расскажу.

Пересказывать сюжет таких картин — штука крайне неблагодарная. Лучше вообще ничего не говорить о нем, чтобы не сболтнуть чего лишнего, иначе «фокус не получится». А различных «фокусов» Педро Альмодовар приготовил для нас в этом фильме целую массу, один другого удивительнее, и чем неподготовленнее к ним быть изначально, тем большее удовольствие от просмотра можно получить в итоге. Даже весьма подготовленный и насмотренный зритель, который способен быстро раскусить интригу и раньше всех догадаться, что «убийца — дворецкий!!», можно быть уверенным, получит от режиссера несколько увесистых оплеух.

Несмотря на то, что повествование фильма начинается с наших дней, основная часть экранного времени посвящена событиям шестилетней давности, дающим нам ответы на огромное количество вопросов, которое успело накопиться у нас в серьезном количестве, пока мы смотрели за тем, как герой Бандераса колдует над пробирками, смотрит в микроскоп, режет что-то скальпелем, ходит по медицинским симпозиумам и ведет довольно странные и непонятные диалоги со своей служанкой (которая ему не просто служанка на самом деле, но об этом умолчим), а главное с девушкой, запертой на последнем этаже его дома, которую играет прекрасная Елена Анайя (брр..). Все что про нее точно в начале ясно, это то, что наш герой ставит на ней какие-то весьма успешные эксперименты по изобретению искусственной кожи, которые, естественно, немножко незаконны. Это, объясняет с одной стороны, почему ее держат взаперти, полностью отрезав связь с внешним миром, судя по расписанным стенам отметками в виде вертикальных палочек и чисел, уже очень долгое время. Но мы не ошибаемся, когда думаем, что дело не только в этом, а разгадка кроется в чем-то другом, куда более серьезном.

Очень приятно, иметь время от времени дело с серьезными авторскими высказываниями, которые дают много материала для размышлений. А Педро Альмодовар размышляет на тему преступления и наказания и делает весьма парадоксальные выводы, с которыми хочет нас познакомить. Вы легко поймете, о чем я говорю сейчас, если посмотрите «Кожу, в которой я живу» (хотя многие уже наверное смотрели), настроившись на серьезный диалог с очень умным человеком, а не на развлечение после тяжелого рабочего дня.

Заслуживает ли человек наказания за преступление задуманное, но не совершенное до конца? Всегда ли заслуживают жестокости люди, которым мстят? Мстить нельзя жалеть. Ставим запятую.

Фильм ошеломил, взволновал… в первую очередь благодаря сценарной фабуле взятой за основу из книги, наверное, известного в Испании автора. Очень прохладно отношусь ко всем работам Альмодовара: да, он бесспорно, является самым известным испанским режиссером, чей успех охватил не только Голливуд, но и пол Европы, но я до сих пор не могу привыкнуть к тому, что какой бы фильм не снимал Педро, там всегда фигурируют столько обнаженного тела и налета непристойного секса, что это определенно мешает моему киновосприятию. Я не ханжа, пишу, как есть — в каждом фильме мы наблюдаем картину пусть красивых, но обнаженных тел, морального разложения личности на почве сексуальных отклонений и т. п. Тяжело написать однозначно, ведь кто-то настолько свыкся со стилем Альмодовара, что все ни по чем, меня в их списке нет и не будет.

У каждого режиссера есть свои актеры/актрисы-талисманы, которых они снимают почти в каждой своей киноработе. У Скорсезе это Лео ДиКаприо, у Дэвида Кроненберга это Виго Мортенсен, у Ридли Скотта-Рассел Кроу, а у многоуважаемого Педро, это, безусловно, Пенелопа Крус. Но в данном случае нужно сказать спасибо Робу Маршаллу, перехватившему кареглазую испанку-мулатку для съемок в продолжении «Пиратов…», иначе мы бы никогда не увидели в роли Веры удивительную актрису с русским именем Елену Анайю с потрясающей красоты и выразительности глазами цвета переспелого меда, в которых скрыт магнетизм, боль и отчаянная надежда на спасение из мстительных лап врача-экспериментолога в исполнении Антонио Бандераса — также верного собрата по кино из Испании.

Всегда задаюсь вопросом после очередного просмотра фильма, что я вынесла или почерпнула из данного кинопроизведения? Любая эмоция-это здорово, здесь она тоже была, но бесцветная и размытая, не принесшая ее обладателю ничего, кроме подтверждения того, что действиями многих безумцев движет такого же безумия жажда мести, что она превращает человека в бесполое существо, способное вытворять вещи, не поддающиеся вразумительным описаниям.

Педро снимает как умеет, но меня не цепляет ни один его фильм, сколько бы наград и номинаций не получали его работы на самых престижных кинофестивалях. Но это не мешает мне продолжать смотреть его фильмы в надежде поразить меня настолько, что я могу сказать: «вот так удивил!». «Кожа…» меня удивила и поразила, но только сценарием и смелостью актрисы, так открыто и ненавящиво показывающей наготу своего тела.

Советовать смотреть фильм буду, но только из-за причин, указанных выше, и только.

Роберт Ледгард (Антонио Бандерас) — блестящий хирург-косметолог, одиноко живущий, не считая нескольких слуг, в огромном уединённом особняке, который в тоже время служит клиникой. Однако, в настоящее время, единственным клиентом является молодая, привлекательная женщина по имени Вера (Елена Анайя), которая является то ли пациенткой доктора, то ли необходимой жертвой для исцеления его боли.

Воссоединившись после длительного перерыва длиною более 20 лет со своей бывшей музой, или если быть точнее «музом» — Антонио Бандерасом, Педро Альмодовар вернулся, чтобы рассказать историю Роберта Ледгарда, основанную на романе Тьерри Жонке «Тарантул». Как и в некоторых фильмах Хичкока, повествование в картине «Кожа, в которой я живу» втягивает в эволюцию характеров и ситуации которые с непомерным интересом удерживают до финальных титров, до которых, как обычно, Альмодовар прорывается через знакомый и традиционный для него повествовательный стиль длинных воспоминаний, всплывающих через сюжет движущийся не в хронологическом порядке.

Сладострастное сексуальное извращение с неожиданными сюжетными поворотами, одержимость, смелые одежды, поп-арт, переплетения прошлого и настоящего — всё это настолько дико, но в тоже время сильно не только физически, но и психологически. Во времена политкорректности, в которые мы живём, сложное и мрачное сумасшедшее произведение искусства «Кожа, в которой я живу», выглядит эстетическим триумфом художественного мужества и готовности Альмодовара идти на риск, предлагая тем самым задуматься о человеческом поведении и страсти.

Повторюсь вновь, Альмодовар — бренд, по крайней мере европейского киноискусства и несомненно, один из самых успешных испаноязычных режиссеров последнего десятилетия. В своей картине «Кожа, в которой я живу» он показал, что готов предложить зрителю новый жанр так называемого психосексуального триллера с элементами драмы и некоего хоррора с тщательной балансировкой тайны и интриги, в тоже время сохранив палитру всех предыдущих элементов и приёмов, которые сделали его фильмы успешным продуктом киноиндустрии конца 20 начала 21 века.

Сюжет фильма может показаться на первый взгляд довольно незамысловатым — казалось бы, что может быть удивительного в истории успешного доктора, специалиста по пластической хирургии, пусть и с какой-то давней драмой, и его пациентки, живущей у него, и которую он старательно лечит, помогает и оберегает от малейшего намека на опасность? Здесь имеют место даже романтические отношения самого доктора и его пациентки. Вроде бы банально — на первый взгляд. На второй взгляд бросается в глаза одна странная особенность — пациентка находится все время в комнате, оснащенной видеокамерами и запертой на ключ, хотя при этом ей приносят по первой просьбе все, что она попросит. Первоначально это списывается на стремление доктора уберечь свою пациентку от какой-либо угрозы извне. Но поведение пациентки тоже довольно странное — например, она режет все свои платья, пишет на стенах какие-то числа, рисует сюрреалистичные картинки. Это все также списывается первоначально на возможные отклонения в психике самой пациентки, однако позже все эти странности находят свое объяснение, и становится ясно, что возможные отклонения обусловлены совершенно не тем, что приходит в голову первоначально. Предугадать это объяснение невозможно.

Сама история в фильме делится на две части, а третья, финальная, как бы связывает предыдущие части воедино, хотя хронологически вторая часть является предысторией к первой. И именно вторая часть, предыстория, рассказывает и объясняет, кто же эта загадочная пациентка, и почему она постоянно находится в запертой на ключ комнате. История жестокой циничной мести довольно невероятна, после которой начинаешь видеть все совершенно в ином свете. Жестокость, которая буквально ломает одного человека и делает из него совершенно другого, видится более остро на фоне того, что преступления, ей предшествовавшего, практически не было — была попытка, не доведенная до конца. О чем мститель попросту не знает. Но даже эта извращенная месть не ломает того, на кого она обрушилась — этому человеку удается сохранить свою личность, сохранить себя, независимо от кожи, в которой он живет.

Антонио Бандерас великолепен — его герой строг и суров, и в то же время изыскан, и по праву служит украшением этого фильма. Хоть поначалу не понимаешь некоторых моментов в его поведении, но, тем не менее, каждое его действие, жест, взгляд или слово настолько выразительны, что его герой подкупает сразу. Равно как и Елена Анайя, в героине которой начинаешь чувствовать некоторую внутреннюю двусмысленность практически сразу.

Драма и триллер, соединенные в этом фильме, дают в сумме незабываемый эффект, сродни шоковому воздействию. Поистине, это шедевр арт-хаусного кино от гениального режиссера Педро Альмодовара.

Остается еще добавить, что просматривать фильм лучше всего в спокойной обстановке, располагающей к размышлениям, потому что после просмотра этих размышлений будет много, и шумная веселая компания здесь полностью противопоказана.

10 из 10

Сходить на этот фильм я хотела уже достаточно давно, когда увидела трейлер, в котором меня зацепило всё — музыка, строчки с достаточно глубоким содержанием, странность атмосферы фильма.

Несмотря на то, что фильм идёт около двух часов, могу сказать, что я ни на минуту не заскучала в зале и ни разу не зевнула.

Я думаю, что главные темы этого фильма — любовь и месть. Из-за любви мы можем сойти с ума, а когда начинаем мстить, не понимаем, насколько это далеко зашло.

Много безумия. Безумие везде. Безумец Роберто, его мать и его брат. Безумная атмосфера, где звучит безумная музыка. Это именно то, чего лично мне так не хватало последнее время в просмотренных мною фильмах.

Игра актёров потрясающая — тут и сказать нечего. Антонио(Роберто), как всегда, на высоте — беспристрастный, сходящий с ума. Человек, который так упорно добивался своей цели. Снаружи холодный, а внутри любящий. Любящий до сих пор.

Каждый осмыслит этот фильм по-разному, я в этом уверена. Но далеко не каждому он «по вкусу».

P.S. Полностью (как мне кажется) осмыслила фильм я только на следующий день.