всё о любом фильме:

Еще раз про любовь

год
страна
слоган-
режиссерГеоргий Натансон
сценарийЭдвард Радзинский
директор фильмаЮ. Гальковский
операторВладимир Николаев
композиторАлександр Флярковский
художникИрина Лукашевич, Людмила Мочалина
монтажКлавдия Москвина
жанр драма, мелодрама, ... слова
зрители
СССР  36.7 млн
премьера (мир)
релиз на DVD
возраст
для любой зрительской аудитории
время96 мин. / 01:36
В шестидесятые, когда велись нескончаемые споры между физиками и лириками, две профессии стали особенно важны — физики и стюардессы. Обе профессии — на грани риска, одна требует женственности, красоты, милосердия, другая — мужественности, ума и таланта.

Блестящий ученый, проводящий секретные эксперименты, встречает молодую женщину, привлекшую его внимание незаурядностью, строптивостью, неожиданностью суждений и поступков. Интеллектуал, избалованный вниманием, имеющий весьма высокое представление о своей персоне, удивлен и шокирован, но и заинтересован случайной знакомой. Непросто складываются их отношения…
Рейтинг фильма

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    поделитесь с друзьями ссылкой на фильм
    Знаете ли вы, что...
    • Фильм снят по пьесе Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь».
    • Многие московские сцены в фильме были сняты в Сочи, так как съёмочные работы в Москве были приостановлены. Когда было получено разрешение на продолжение съемок — пошёл снег. В фильме очень узнаваемы и сочинский аэропорт, и набережная, и фрагменты улиц, где разворачивается действие, и знаменитая лестница в финале.
    • Первоначально на роль Евдокимова был утверждён Владимир Высоцкий. И даже было отснято несколько сцен, для которых ему специально сшили ботинки на высоких каблуках, так как он был намного ниже Татьяны Дорониной. По словам Эдварда Радзинского, проба у Высоцкого была блестящая, вся киногруппа очень хотела видеть его, но, посмотрев материал, Георгий Натансон, Доронина и Радзинский поняли, что нужно срочно искать другого актера — уж больно не подходили герои друг другу по темпераменту.
    • В фильме, в кафе, где Наташа встречается с Евдокимовым, играла бит-группа «Скифы», состоявшая из студентов Московского университета и пользовавшаяся в конце 1960-х огромной популярностью. «Скифы» первыми из наших групп использовали в своей музыке фузз (педаль эффектов), причем отечественного изготовления. После показа фильма в Москве в 1968 году началась форменная «скифомания».
    • еще 1 факт
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка

    ещё случайные

    Пожалуй, не в каждом фильме о любви можно столкнуться с тем, что отвращение вызывают сразу и Он, и Она. Мы видим пару, где у мужчины чувство собственной важности зашкаливает самым невиданным образом, а у женщины самооценка находится где-то в районе плинтуса. Получаем великолепный по своей абсурдности дуэт, на который просто невыносимо смотреть. Одного хочется пристукнуть за снобизм, вторую — за полуторачасовую истерику и нытьё. Даже когда она говорит о чём-то светлом — она ноет, ноет и ноет. И даже красивое лицо актрису не спасает — её начинаешь просто ненавидеть в ожидании, когда же закончится этот фильм.

    Авторская мысль понятна: пока мы все выясняем отношения и всё «говорим не о том», мимо проходит жизнь, готовая оборваться в любую минуту. И уже некому будет сказать «прости» или «я тебя люблю».

    Однако на экране — бесконечная говорильня ни о чём, какие-то надуманные диалоги (ну кто говорит так в жизни?), общая нехватка конкретного действия.

    В этом кино есть действительно проникновенные моменты, настоящие актёрские удачи. Ефремов, Королёва и Ширвиндт выступают лишь в эпизодических ролях, но именно в эти минуты фильм начинаешь смотреть с интересом, в нём появляются настоящие человеческие эмоции, а не витиеватые фразы. Жаль, что это лишь эпизоды.

    В общем, кино про любовь не получилось.

    Сегодня этот знаменитый фильм не цепляет совершенно. Хотя я не знаю, пользовался ли он раньше зрительским успехом или является очередным «шедевром для критиков».

    16 июня 2016 | 20:53

    Ещё раз «Ещё раз про любовь» 1967 года. Москва, в которой хочется родиться и жить. Аэропорт Алма-Аты, в котором видно снежные вершины Тянь-Шаня. Новый Арбат в самом начале фильма. И московский бульвар в финале — сжигают листья.

    Радзинский поделился с нами — что такое любовь. Поделилась Доронина. Георгий Натансон снимает фильм о том, ради чего люди живут или мечтают жить.

    «Нежность… Её всё время стыдятся, её прячут глубоко в боковой карман и вынимают только по вечерам, чтобы посмотреть, как она истрепалась за день, наша нежность»

    «Самое страшное — жить без кумира». «Хорошо, если бы все люди лет на пять замолчали. Тогда у всех слов снова бы появился смысл». И, конечно, «у вас лучшие глаза в СССР». «У вас есть лишний билетик» — финал, равный финалу «Три тополя на Плющихе».

    30 ноября 2013 | 15:11

    Этот фильм был мной просмотрен уже после того как я, почти до дыр, засмотрела его младшего брата — «Небо. Самолет. Девушка». А как выяснилось мной позже есть еще и пьеса Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь», с которой все и началось в общем-то.

    Для 1968 года этот киношедевр поражает своим непревзойденным стилем, своей откровенной необычностью для того времени и такой сегодняшней современностью. Вот так, спустя столько лет этот кинороман не просто живет, а лично в моем хит-листе занимает первое место среди фильмов о любви всех времен и народов.

    Любовь не приправленная щепоткой грусти кажется тусклой. Как близко связаны эти два вечных спутника жизни — любовь и одиночество. И как тонко это связано в этом фильме.

    Нежность. Ее все время стыдятся. Ее прячут далеко в боковой карман. И вынимают в одиночестве по вечерам. Чтобы посмотреть, как она истрепана за день — наша нежность.

    Утонченная бортпроводница и серьезный физик, чьи откровенные и даже слегка странные диалоги просто каким-то поразительным образом стреляют прямо в сердце и запоминаются так сильно, что вспомнишь их даже, проснувшись среди ночи.

    -Ты сегодня глуп, у тебя испорченное настроение.. но ничего, тебе идет..

    Ты грустная девушка, я тоже грустный. Двое грустных — это уже коллектив. А вот, по-моему, мы все должны быть веселыми, как утренние воробьи. Как скворцы в мартовской роще…

    28 марта 2012 | 21:40

    С одной стороны, эта картина призвана разрушить стереотип, что советское кино поверхностно в плане изображения любовных отношений. А с другой она выглядит исключением, лишь подтверждающим правило — настолько выделяется на общем фоне.

    Нет, конечно, в СССР делали не только идеологический лубок, серьезные и взрослые ленты были в достатке. Но, даже если в них и имелась сильная лирическая составляющая, ее психологизм нередко базировался на постороннем мотиве: сразу после войны — на патриотическом чувстве ("Летят журавли»), затем — на ощущении беспросветного существования в позднем СССР ("Осенний марафон»).

    Здесь же, как в гениальной скульптуре, отсечено все постороннее. Минимум советской реальности — максимум лирики, максимум тонкого и изящного психологизма. Почти полностью фильм состоит из напряженных сцен, наполненных множеством смыслов и чувств — и нигде не видно слабины или натянутости. Перечислить составляющие такого успеха проще простого — великолепная драматургия, гениальная (без преувеличения) игра Татьяны Дорониной и Александра Лазарева. Несложно и поставить диагноз картине: живая, настоящая и проникновенная. Только эти эпитеты не способны передать и сотой доли ее шарма и заоблачного уровня исполнения. Повторюсь, для меня она стоит на голову выше десятков других советских фильмов о любви. В названии, кстати, прослеживается самоирония: мол, ну что еще можно сказать о любви-то? Если так, то можно и нужно. Говорите, пожалуйста, еще.

    В заключение ложка дегтя. Еще на школьных уроках литературы я усвоил тезис о том, что, когда автор не знает, что делать со своим героем, он его убивает…

    9 из 10

    «Нежность… Ее все время стыдятся. Ее прячут глубоко в боковой карман и вынимают только по вечерам в одиночестве, чтобы посмотреть, как она истрепана за день… наша нежность»

    28 сентября 2011 | 13:30

    Фильм замечательный. И прежде всего, благодаря очень сильной игре актеров — Татьяны Дорониной, яркой представительницы БДТ, и Александра Лазарева, у которого, возможно, это лучшая роль.

    Фильм — поколение 60-х, он весь пропитан этой атмосферой, необыкновенно лиричен. Герои его особенны. Их нравится слушать, за ними интересно наблюдать, они притягивают…

    Сюжет прост: случайно встречаются двое людей, физик и стюардесса. Они разные, друг с другом им тяжело, но взаимное притяжение сильнее. У каждого своя история, которая открывается не явно, читается между строк.

    Можно ли примириться с прошлым ради будущего и принять человека, если он тебе дорог, отодвинуть в сторону гордость и уступить место любви, доверию и пониманию — это далеко не полный список вопросов, на которые пытаются ответить герои.

    Мне кажется, победа и счастье этого фильма в том, что здесь каждый найдет свою историю, увидит себя — фильм об отношениях между мужчиной и женщиной. Он универсален. Диалоги насыщены психологизмом и драматичностью. Это скорее фильм-спектакль.

    Ничего общего с фильмом «Небо. Самолет. Девушка», кроме произведения Э. Радзинского (кстати, бывшего мужа Т. Дорониной), здесь нет. Новый фильм на порядок хуже, если не больше.

    Любителям тонкой актерской игры и лирических настроений — рекомендую.

    10 из 10

    9 октября 2009 | 23:32

    Нашим удивительно душевным и искренним советским фильмам, которые уже давно стали классикой жанра не страшны никакие обстоятельства, им не страшен даже самый опасный враг-это быстротечное и разрушающее ВРЕМЯ. Ведь такие шедевры как, например, «Мачеха», «Родня» и, собственно говоря, данная картина «Ещё раз про любовь» и через века будут всегда смотреться с удовольствием, оставляя после просмотра ту частичку тепла и душевной доброты, что в своё время «трогали» восприятие советского зрителя, и до сих пор «работают» в том же направлении, но, уже заставляя нас, живущих во времена выпуска многочисленных ремейков и 3D-технологий, сопереживать и добавлять нашим глазам блеска абсолютно природного происхождения, но блеска, доказывающего одно, что мы ещё не совсем разучились…плакать.

    «Еще раз про любовь» — кинороман, в основу которого был положен сценарий небезызвестного всем Э. Радзинского, создававшего образ главной героини Наташи специально для исполнения её роли в дальнейшем неподражаемой Татьяной Дорониной.

    История любви, любви странной, на первый взгляд, но в то же время, любви всепоглощающей, страстной, одним словом,… НАСТОЯЩЕЙ.

    Он, мужчина, высокий, статный, образованный, мужчина со странным именем и не простым характером. Учёный, в какой-то мере, скептик, прямолинейный и немного (а может быть, и в большей степени) высокомерный человек.

    Она, женщина, обаятельная, смешная, улыбчивая. Человек, которого жизнь уже успела, как следует, «ударить», человек, для которого самым главным в её жизни стало одно - выдержка.

    Случайная встреча в кафе, один медленный танец и несерьёзный разговор станут для них началом тех отношений, которые для каждого окажутся своего рода …«спасением», подарив ЕЙ ещё одну надежду на то, что счастье возможно и в её жизни, а ему же доказать одну очень важную мысль, что каким бы сильным ты не казался и как бы не старался не «впускать» в своё сердце это прекрасное чувство, оно, всё — равно, «пробьётся» и станет реальным даже для человека, которому трудно сказать три, казалось бы, простых, но самых важных слова: я люблю тебя.

    -Ты счастливая?
    -Да… т. е. нет.
    -Зря. У меня сейчас решается важное дело, постарайся принести мне счастье.


    «Ещё раз про любовь», чёрно-белое кино, которому, собственно-то, и не нужны краски, ведь самое главное, что хотели показать его создатели, совсем не обязательно «раскрашивать» и оформлять блестящей «упаковкой», главное-это слова, взгляд, чувства, на которых и сосредотачивается всё наше внимание, заставляя нас искренне переживать ссору двух влюблённых, также искренне радоваться тем, пускай и непродолжительным минутам их маленького счастья и также, как и главный герой, нетерпеливо ждать в назначенное время, в 6 часов возле метро «Динамо», всматриваясь в лица прохожих, в надежде увидеть её, её одну.

    10 из 10

    23 декабря 2010 | 22:40

    Мало на свет родиться, надобно ещё после себя оставить след, а не наследить. Георгий Натансон оставил после себя много детей, один другого краше. Эти дети его работы, его картины, его добрые, светлые и искренние фильмы, фильмы о любви, нежности и человеческих отношениях. Я не буду перечислять все его работы, но такие фильмы, как «Валентин и Валентина», «Шумный день» и «Старшая сестра», нашли отклик в моей душе. Что уж говорить про кино на все времена «Ещё раз про любовь». По сценарию Эдварда Радзинского, Георгий Натансон снял удивительный фильм, который нет-нет, да и захочется пересмотреть, нет-нет, да и захочется погрузиться в мир интеллекта помноженного на высокие чувства.

    Она бортпроводница, не стюардесса, как любят называть некоторые, а бортпроводница. Улавливаете разницу. Он учёный, но не ботаник, а красивый мужчина, который знает чего хочет от жизни, знает как этого добиться и знает цену дружбе. Он породист и горяч и его извилины работают так стремительно, что вы попросту не успеете за ходом его мысли. Он Алёхин нашей науки, просчитавший жизненную партию на много ходов вперёд. Но даже Алёхин проигрывал.

    Евдокимов жил и не представлял себе, что есть на свете любовь. Он жил по своим законам, а тут на тебе и Наташа (Татьяна Доронина). Красивая, голос с придыханием, от которого сердце начинает стучать, как отбойный молотой, голос от которого в висках вихрем проносится множество мыслей и вариантов и ни один из них правильным по сути не является. Разве мог он пройти мимо этой очаровательной женщины, которая к тому же поёт да со смыслом. Не мог. Он и не прошёл.

    Любовь ворвались в их судьбы и они уже не властны. Они потеряли над собой контроль, как самолёт, который остался без управления. Как бы это громко ни звучало, ни звучало, но эти немолодые люди Ромео и Джульетта, как нашего кино, так и этой истории. Как он её назвал ? Самой красивой девушкой Москвы ? И в его словах не было и намёка на обольщение, а лишь констатация факта. И как можно ему не верить ? Не верить человеку, который всю жизнь прожил с одной женщиной. Я сейчас уже не о персонаже, а об артисте Александре Лазареве, светлая ему память!

    И как бы нам того не хотелось, а все мы прекрасно знаем, чем закончилась эта история. И наверно это правильно, потому что если бы финал был другой, мы бы с вами не поверили. Конечно это кино не просто достойно просмотра, а обязательно. Почему обязательно ? Да потому, чтобы за очерстветь душой и сердцем, чтобы помнить замечательных русских актёров и актрис!

    10 из 10

    22 июля 2014 | 09:22

    Необычный фильм, в наше время это был бы Арт-хаус — кино не для всех…

    Интересное это определение Арт-хаус «Арт-ха́ус (англ. Art house, букв. «дом искусств»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art film») — фильм, нацеленный не на массовую аудиторию» Википедия…

    Было время, когда такие фильмы смотрели все, или почти все, люди думали.

    Когда смотришь настолько хорошее кино, снятое в 1969 году в СССР, понимаешь, как у нас умели снимать — как талантливо!

    Фильм высочайшего класса — режиссура, актеры, атмосфера!

    «Странно, мы опять перешли на «вы»…

    Вы хотите спросить, почему я один?

    Нет. Вы же не спрашиваете, почему я одна»…

    Меня интересуют именно такие фильмы, в которых играют глазами.

    Виктор Эрисе сказал «Актер — это тот, у кого нет своей души» (спасибо Alex Linden за отличную рецензию на фильм Эрисе «Красная смерть»).

    Я согласна с этими словами.

    Я много читала о ролях — персонажах, которых Актеры хотели бы сыграть, но боялись, не решались — у роли — у персонажа была определенная репутация…

    Актеры избегают играть Бога, Дьявола, духов смерти, демонов, ангелов — эти роли всегда сказываются на их жизни…

    Помню статью об Ал Пачино, который готовясь к роли Майкла Карлеоне просил и в жизни называть его «Майкл»!!!

    Вы понимаете? Ал Пачино влезал в шкуру сына Вито Карлеоне!

    Смотря «Еще раз про любовь» я не видела Александра Лазарева и Татьяну Доронину — я видела Мужчину и женщину, для которых Случай стал Судьбой, ну, или почти стал.

    Это кино — да, не для всех, а может быть и для всех — для тех, кто любил и влюблен, для тех, кто хочет понять, что такое любовь.

    Что такое Любовь? Наверное, это когда ты понимаешь, что ты отдал Душу другому человеку, что она больше не твоя, Она — ваша, одна на двоих…

    19 мая 2012 | 18:23

    Сравнить несравнимое

    Со мной такое бывает редко, но вчера я посмотрел за один день два фильма. Ну, вернее, как посмотрел: один отсидел в ожидании того, когда же он закончится, а вот от второго получил настоящее удовольствие. Первая картина — это «Район N9» молодого режиссёра южноафриканского происхождения Нила Бломкампа. Второе кино — замечательная советская лента «Ещё раз про любовь», снятая режиссёром Георгием Натансоном по сценарию небезызвестного Эдварда Радзинского.

    Конечно, сравнивать две столь непохожие ленты — современную фантастику с социальным подтекстом и классическую советскую мелодраму — бессмысленно. Но я всё же попробую, тем более что объектом для сравнения выступят не сами фильмы, а мои впечатления от них. Итак, как я уже отмечал, первый фильм мне не понравился. Пусть ощущения от его просмотра и нельзя назвать совсем уж плохими (всё-таки на пятёрку по 10-балльной шкале создатели этого «кина», по моему мнению, наснимали), но и хорошего тоже мало. Незавершённость сюжета, нестандартный подход к построению киноповествования (может, это и хорошо, конечно, но в данном случае не зацепило), непродуманный сценарий, в котором не учтено множество мелких деталей. И пусть на первый взгляд они кажутся второстепенными, в итоге остаётся множество «как?» и «почему?», на которые, увы, ответа нет. Оправданием этим недостаткам может служить лишь неопытность режиссёра и где-то, наверное, желание соригинальничать ради того, чтобы быть замеченным, а также небольшой бюджет картины, вероятно, не позволивший задействовать в ней более серьёзных профессионалов. Не буду углубляться, всё же пишу рецензию на странице другого фильма. Скажу ещё лишь, что посмотреть фильм сходу у меня не получилось. Действо было настолько малоинтересным, что на середине я уснул, и досматривал уже следующим утром.

    А вечером сел перед компьютером, чтобы посмотреть фильм, который собирался посмотреть уже очень давно. «Ещё раз про любовь». СССР, 1968 год. И получил от этой ленты большое-пребольшое удовольствие. Контраст был особенно разительным в сравнении с впечатлениями утра. Порадовало и то, что это не совсем типичная для советского времени кинокартина. Пресловутого соцреализма и псевдогеройства совсем не много (последнее, правда, неожиданно всплывает во всей красе в самом конце), пафоса тоже совсем нет. А зато есть, страшно подумать, секс на первом свидании. Не сам, конечно, процесс, а лишь головы влюблённых в светлом пятне на общем тёмном фоне. Но понятно, что «непоправимое произошло».

    Хочу сказать, что отечественное кино мне всегда нравилось больше. И хоть в последнее время смотрю в основном иностранные, преимущественно американские картины, понимание того, что пытаюсь себя обмануть, никуда не уходит. Хорошие фильмы снимались везде и всегда, также, как и плохие. Но нигде нет такой душевной трогательности, как в нашем кино. У иностранных картин есть свои весомые козыри, но они не про нас. Они — про них, или вообще про инопланетян. Шутка! Но если всерьёз, вчерашний день мне доказал ещё раз, что надо больше «доверять отечественному производителю».

    Ни к режиссуре, ни к сценарию серьёзных претензий предъявить нельзя. Всё вроде бы так, как и должно быть. Люблю картины, которые интересны с первой минуты и до последнего кадра. «Ещё раз про любовь» как раз из их числа. Единственный просчёт как одного, так и другого мне видится в невнятной концовке фильма. Радзинский закончил картину странным, нелогичным и весьма неожиданным образом. Развязка столь неожиданна и внезапна, что по началу пребываешь в лёгком недоумении. Зачем? Почему? Но даже если принять сам факт такого финала, то уж то, как всё это снято, мне совсем-совсем не понравилось. Вот вам, пожалуйста, и пафос, и пресловутый героизм от человека, который способен на него, казалось бы, меньше всех. Ни к месту всё это как-то. Не естественно. Реакция главного героя тоже не самая логичная. Развернулся и ушёл под трагическую музыку. И всё. Не знаю, кому как, но, по-моему, финал портит картину. Поэтому из высшего балла, который был готов поставить, вычитаем единицу.

    Ещё -1 за подбор исполнительницы на главную женскую роль. Кому-то игра Татьяны Дорониной в этом фильме кажется блистательной. Я не согласен. При всём уважении к таланту замечательной актрисы, здесь она не на своём месте. Во-первых, она, показалось, несколько переигрывает. Мгновенные остроумные реплики в диалогах ощущение правдоподобности убивают на корню. Сыграла Татьяна Васильевна как-то очень уж по театральному, а не по киношному. Голосок тоже до неестественности сладкий и приторный. А вот театральных пауз в замечательных в целом диалогах как раз не хватило. И ещё. О женском возрасте говорить не принято, но всё-таки старовата она была уже для этой роли. На момент съёмок ей было уже 35. На экране не «лучшая девушка СССР», а зрелая женщина. Контраст с более молодым Александром Лазаревым заметен сразу. Впрочем, исполнение главной роли именно Дорониной, вероятно, было непременным условием. Ведь на тот момент она была женой сценариста Радзинского. Здесь можно провести аналогию с комедийной мелодрамой 1987 года «За бортом», недавно также пересмотренной. Там актёрская семья Курт Рассел и Голди Хоун играют пару и на экране, и девушка в силу не самого юного возраста тоже явно не на своём месте. Отвлеклись. Вернулись. Александр Лазарев играет не блестяще, но вполне удобоваримо. А вот его тёзка Ширвиндт просто великолепен, бесподобен. Хорош и Олег Ефремов в роли влюблённого в Наташу лётчика, и второстепенные персонажи тоже выглядят как надо. За исключением разве что Иры-Мышки в той самой пресловутой последней сцене.

    Большой респект Александру Флярковскому и Роберту Рождественскому за песню «Солнечный зайчик», она тронула до глубины души. Здорово, классно! Особенно на фоне остальной музыки в фильме, которая не знаю почему, но резала слух. А ещё неизгладимое впечатление производит колорит времени. При взгляде на старые самолёты и провинциальные аэропорты сразу вспомнились любимые строчки из Высоцкого: «Я гнул винты у Ила-18 и требовал немедля парашют…». Владимир Семёнович, кстати, и сам мог сыграть здесь вместо Лазарева, но не сложилось. Стадион «Динамо», который сейчас закрыт на реконструкцию. Вот уж, действительно, эпоха.

    В общем и целом, фильм оставил приятное впечатление. Он из тех, чья прелесть не в интриге сюжета, а в неповторимой ауре, атмосфере, душевности. А значит, к нему стоит обязательно вернуться, что я непременно однажды сделаю.

    8 из 10

    10 октября 2011 | 12:51

    Эта картина — просто нечто. О том, как влюбляются с первого взгляда две полные противоположности. Потом, после первичной эйфории наступает период притирки. И они его выдержали, потому что, как ни банально, это история еще раз про любовь…

    Они встретились случайно и неслучайно. Она заметила его давно, а Он просто обратил внимание на женщину с глупой улыбкой, которая вышла высказаться по поводу глупых и бездарных стихов. Она показалась ему не такой, как все, — не от мира сего.

    Она и правда не от мира сего — летает в небе и в прямом, и в переносном смысле. У нее прекрасный голос и великолепные светлые волосы. Еще она отлично поет — глубоко, проникновенно. Она стюардесса Наташа (Т. Доронина). Ее безответно любит командир их корабля Карцев (О. Ефремов), которого любит подруга Наташи.

    Евдокимов (А. Лазарев) физик и полностью лишен романтики и какого-то душевного полета. Он сух и рационален до крайности. В его жизни все просчитано до мелочей — нет места неожиданностям. По крайней мере, так было до встречи с Ней.

    Любое развитие отношений сложно. Особенно если женщина имела связь с коллегой по работе Феликсом (А Ширвиндт). Особенно если Она парит в облаках и ведет себя не так, как привык Евдокимов, — она чувственна, эмоциональна, заботлива и даже навязчива порой. Он научится Ее понимать и ценить. Поймет, что любит…

    Сюжет фильма прост, картинка черно-белая, Москва очень красивая в такой цветовой гамме. Трогательность и драматичность истории придает Доронина. Ее Наташа — чувственная, надрывная, поражающая своей чистотой и искренностью. Она действительно не от мира сего — Евдокимов даже назвал Ее шизофреничкой. А Она и не возражает, потому что любит.

    После просмотра фильма остается тяжелый осадок — с одной стороны, удивительно, что такие чувства бывают, а с другой, слишком трагично все заканчивается. Хотя подобные истории не часто имеют хэппи-энд. Жизнь все расставляет по местам, и двое влюбленных ничего не могут ей противопоставить.

    Доронина великолепна! Лазарев убедителен в роли этакого технаря.

    P.S. В 2002 году В. Сторожева снимет фильм «Небо. Самолет. Девушка», в основе которого история любви стюардессы и земного парня, в главных ролях — надрывная и неподражаемая Р. Литвинова и Д. Орлов. Не хочу сравнивать эти два фильма, но то, что этот фильм появился, указывает на то, что при всей простоте и незамысловатости сюжета эта история по-прежнему актуальна и интересна. Все гениальное просто…

    9 из 10

    2 июля 2008 | 17:07

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>