Перед просмотром успел начитаться значительного количества статей на примерно общую тему, что фильм ни о чем, бессюжетный, годится только как красивая картинка и др.

В очередной раз убедился, что на газетную критику ориентироваться необходимо, правда используя при этом принцип послушай и сделай наоборот.

Действительно, такого насыщенного, непредсказуемого и многослойного сюжета я не видел давно. Этот постмодернистский фильм буквально наполнен философией, при этом не доморощенной американской псевдофилософией, вроде «всегда говори да», а полноценными, концепциями, которые были пропущены через себя режиссером и аккуратно преподнесены зрителю. Такие фильмы хороши тем, что развлекая зрителя, они дают ему пищу для ума и для души.

Количество поднимаемых вопросов бессчетно, интерес при просмотре колоссален, в общем, чистый восторг и масса ощущений после просмотра.

10 из 10

Амбициозный, вечно ищущий и немного безумный режиссер Терри Гиллиам прославился своими бунтарскими работами, такими как «12 обезьян», «Бразилия». У него всегда сложно складывались отношения со студиями, продюсерами, прокатчиками, не видящих в его картинах коммерческой перспективы. Но мы зрители, вопреки мнению маркетологов, все равно болели за него снова и снова, иногда вопреки здравому смыслу.

С «Воображариуме доктора Парнаса» против Терри кажется ополчились небеса. На пике карьеры, ушел из жизни самый страшный клоун нашего времени Хит Леджер и практически готовый фильм оказался под угрозой срыва. Однако Голливуд не без добрых людей. И роль Леджера согласились сыграть поочередно Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фарелл, причем все свои гонорары они перечеслилии маленькой дочери актера. Любопытно, что Том Круз, который тоже пробывался на главную роль, предложил свою помощь, но получил во второй раз отказ. Все таки Гиллиам — человек, для которого нет авторитетов.

Возможно, в этом его сила и слабость. В «Воображариуме» нам снова предстоит экзистенциальное исследованием человеческого «я» в условиях равнодушия и агрессивного неприятия со стороны окружающего мира «Воображариум» поначалу кажется очередной сатирой, грубой формой издевки над современностью. Сам по себе — это такой путешествующий разваливающийся цирк, в котором тысячелетний доктор Парнас, сыгранный с правдоподобным откровением Кристофером Пламмером даёт свои представления перед видавшей все буржуазной английской публикой. Помощниками у Парнаса работают его дочь Валентина, мудрый карлик Перси и молодой парень Антон, тайно влюбленный в Валентину. Несмотря на ветхие декорации, смешной грим и внешнюю убогость этого «Воображариума», Парнас действительно обладает удивительной способностью — он может переносить людей, проходящих сквозь волшебное зеркало, в мир, созданный их собственным воображениемм.

Естественно, этой фантасмагории не обойтись без злого духа. Им выступает усатый джентльмен отталкивающей наружности. Доктор называет его дьяволом и у него с ним есть старое парии, стекающее через три дня — а ставка в нём, ни больше, ни меньше, душа дочери Парнаса, прекрасной шестнадцатилетней Валентины. Девушку сыграла британская модель Лили Коул и сделала это пускай со свойственной молодым актрисам неопытностью, но когда смотришь в ее бездонные глаза так и хочет воскликнуть: «Куда ты смотрел, Бартон, выбирая себе девушку на роль Алисы?».

Тем временем, дьявол, обожающий разные игры, предлагает Парнасу еще один спор. Если он успеет оставшиеся время опередить дьявола и собрать пять душ, он спасет свою дочь. Однако дела у Парнаса идут ни шатко ни вяло, их странствующий дом на колесах люди встречают с неприязнью, а иногда забрасывают бутылками. Все меняется одной дождливой ночью, когда помощники Парнаса спасают из виселицы растрепанного юношу по имени Тони (Хит Леджер). Страдающий амнезией парень выглядит хорошим человеком. Неудивительно, что дочь доктора влюбляется в него. Более того, парень оказывается сообразительным и помогает Парнасу сделать его цирк более привлекательным, однако не исключено, что у него имеются и свои мотивы за душой.

Многие критики поспешили увидеть в Парнасе автопортрет Гиилиама. Что ж в этом есть резон, учитывая как выпукло рисует автор равнодушие и агрессию публики к артистам этого театра на повозке. Тем более становится видно то, как режиссер воспринимает сегодняшнюю фантазию людей, измельчавшуюся, насквозь пропитанную жадностью и бездарностью. Так, прходя через волшебное зеркало в собственном воображении мальчик радостно расстреливает всё подряд, как в игре на приставке, пресыщенная богатая дамочка оказывается окруженной гигантскими версиями шмоток. И куда уж нагляднее выглядит противостоянии дьявола и Парнаса в свете знаменитых скандалов Гиллиама со студийными боссами.

К тому же, сам фильм оказывается метафорическому воплощению современного состояние искусства. Ведь само имя Парнас в греческой мифологии — место пребывание муз. Повозка доктора Парнаса грузно трещит по швам на поворотах и периодически грозится развалиться прямо на ходу, а сам доктор, по мере того, как события все ближе и ближе к нашим дням, превращается из носителя мудрости, в грязного заросшего нищего. Это почти так же подсознательно страшно, как Ничто поглощающее Фантазию.

Однако не обошлось и без творческих болезней режиссера. Тут и там вдруг появляется неряшливая для Гиллиама съемка; излишняя концентрация на лицах актеров, в фантазиях включаются совсем уж лубочные спецэффекты. Я уже молчу о том, что Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррел больше прикалывались на площадке, чем пытались заменить Джокера.

В итоге складывается полное ощущение того, что режиссер и правда снимал фильм для самого себя. Только понимаешь что тебя использовали, лишь после финальных титров, потому что в какой-то момент фильм просто проглатывает тебя так, что не успеваешь даже выдохнуть, и потом выкидывает наружу со счастливым лицом и полным отсутствием понимания того, что с тобой только что произошло. Карамельные фантазии внутри страны воображения принимают совершенно фантастический размах на грани фола. Здесь маркетинговая рука не сжимала горло Гиллиама, как в «Братьях Грим» и позволила ему дебоширить по полной.

И ближе к финалу, становится отчетливо ясно, что именно хотел Терри Гиллиам показать нам в этом мрачном, перегруженном фантазиями фильме, не всегда уместными диалогами и с рваным нравоучительным тоном. Себя самого и свой взгляд на мир кинематографа 21 века. В какой-то тчаянной попытке режиссер кидает нам все чего мы хотели: образы, видения, полные эротизма и похожие на сны, даже на кошмары. На наших глазах Донкихот из кино развенчивает свои иллюзии, а заодно и наши. Честь ему и хвала.

8 из 10.

Несмотря на непредсказуемость итальянского проката (то у нас фильмы выходят позднее всего мира, то наоборот, первее всех), мне посчастливилось попасть под последний вариант и оказаться на забитом людьми показе «Воображариума» на второй день с момента релиза.

Спросите себя. Какой дорогой вы шли к этому проекту? Яркие блестящие имена, в актерском списке появившиеся спустя трагедию? Или тот трагичный человек, ныне не имеющий возможности быть с нами? А может сказка? Автор-сказочник которой явно не видит себя в чем-либо другом. «Воображариум доктора Парнаса» — пожалуй, один из самых ожидаемых фильмов этого времени во многом благодаря своей многогранности, грани которой тесно связаны друг с другом, заключаясь не только в конечном результате, но и в том, как съемочная группа к этому результату шла.

Дьявол дает доктору Парнасу возможность долгих лет жизни в обмен на то, что Парнас будет водить людей в Зазеркалье, где дьявол сможет души этих людей поглощать. Их встреча происходит внутри одной горы, в которой Парнас вместе со своими сподвижниками молятся. Вдаваясь в факты, в Древней Греции некогда существовала священная гора «Парнас». Доктор Парнас дает возможность людям оказаться в мире, о котором они мечтают, но если люди не захотят из этого мира уходить, их ждет, увы, не самая благоприятная учесть…

Преуспевающее количество неоднозначности сколачивающейся воедино, разбиваясь на множество частей летящих в разных направлениях, в конечном итоге оказываясь в одном плодотворном корне, растущем как единое целое с разноцветными лепестками на цветке. Гиллиам зашел далеко. Настолько, насколько прежде никогда не заходил, тем самым ставя в первые ряды свою последнюю работу знаменуя ее лучшей в собственном творчестве. Ее поняли. Не поняли. Недопоняли. Крутится, вертится на ладони в руке, пытаясь найти для глаз ту самую лазейку, где есть путь к ядру, в котором написано, что хотел показать именитый сказочник. Сказку? Слишком просто для нынешнего Гиллиама. Это такой полет души с целью крика о призвании к ознакомлению характера ее восприятия.

Преимущественно недоумевающая молодежь в заполоненном зале. Которой не стоит смотреть с каким воображением думает о собственном беспределе Гиллиам, поскольку она его попросту не поймет. Интеллектуальная сторона картины также прыгает из стороны в сторону от одного типа личности к другому, заставляя одну половину восхищаться размашистым и ярким фэнтезийным миром, а другую задумываться над тем есть ли что-то «в здравом уме» за этой красочной картинкой. Диалоги. Персонажи. Сюжет. Бог. Дьявол. Звезды первой величины. Сугубо специфическая манера подачи материала и особые требования перед визуальным и слуховым восприятием. Согласитесь — странновато. Все это чертовски в некоторой степени напоминает мэйнстримовую ленту, старающуюся дать представление о том, что она является чем-то другим, требующим особого подхода, что, по сути, вписывает ее целиком и полностью в арт-хаусные рамки.

Много ли на свете людей в кинематографе подобных Терри Гиллиаму? Сценарная работа выходит на первый план. Терри показывает, что подчиняет под себя не только сказочную сторону каждого своего фэнтези, но и ту реальность, которая, как правило, о сказке повествует. Начиная со связи названия, сюжета и фактов из нашей повседневности, кончая изобретательскими и технически утонченными приемами, к примеру, в спасении от повешения.

В кино, как и в жизни много актеров. Но, если подумать, многие ли из них действительно до конца следуют и хранят преданность идее этого до заветного конца? Много ли людей мы сейчас видим на различных экранах, которые могли бы взяться за любой образ и сделать его личным переживанием, за которым мы бы с вами наблюдали? Хит был таким человеком. Его Тони отрицательный герой, поначалу дающий возможность насладиться присущей ему ловкостью, умом и хитростью. Вскоре после ряда открытий мы понимаем, что перед нами все-таки мошенник, уже позабывший кто он вообще такой, помогающий Парнасу в корыстных целях. Но и это, еще не все.

Гиллиам достаточно хорошо прописал персонажа, а то, что на помощь к проекту пришли друзья Хита — Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джул Лоу, явилось, конечно, только украшением и доказательством того, сколько красоты не вложи вновь, ушедшую из нашей повседневности редкостную диковину уже не вернешь. Деппа было уж очень мало. Лоу бегал, как мог, от четверых русских, которые в конечном итоге лажанулись из-за любви к родине. А Фаррелл либо взял на себя, либо ему досталась финальная сложнейшая часть в зазеркалье, где одному ему бегать не пришлось.

Кристофер Пламмер это такой вечный «респект» по-Голливудски. О таких актерах многого не скажешь, поскольку они всегда придают большую серьезность и солидность происходящим событиям на экране. Приятным было знакомство с новой для многих актрисой Лили Коул, героиня которой в конечном итоге осознает, в чем ее счастье заключается. Верн Тройер разбавлял картину юмором. А Том Уэйтс, получив видимо от Гиллиама полную свободу действий, здорово изобразил колоритного дьявола.

Пламмер, то и дело, наблюдая за Леджером на съемочной площадке, видел, что тот был настолько плох, словно казалось, что у него пневмония. Не могу не сказать многим, то, что в жизни Леджера был ведь период, когда он почти на 2 года ушел из кино, пытаясь сотворить сценарий об английском певце Нике Дрейке. Он хотел сделать из этой биографии чистую аллегорию. Попытки впихнуть этот бесконечно сложный, прекрасный и загадочный образ в рамки стандартной биографии виделись ему кощунством. В один момент в сценарии Дрейк у него вообще оказывался девушкой, едущей на поезде через всю Европу. Вероятно, он хотел, чтобы Мишель ее сыграла. Ник Дрейк страдал от бессонницы, хронической депрессии и умер от передозировки антидепрессантов в 26 лет. Если подумать от чего умер Леджер… Вдумайтесь. Талантливый актер на 2 года забивает свою голову тонким и своеобразным персонажем, при этом неудачно и рано закончившим свой жизненный путь. Что если Хит «целиком и полностью» вжился в обдумываемый образ, включая судьбоносную составляющую? Это я веду к тому, что мир потерял куда более «большого» человека, чем многие из нас могут себе представить. Проще говоря, возможности Хита Леджера могли еще долго и сильнее раскрываться, и «Темный рыцарь» пределом не был. Хита ждали Коэны в своей Оскароносной ленте. Его ждал Баз Лурман на родной земле. Терренс Малик видел его в «Древе жизни». Это лишь малая часть.

Арт-хаусная многогранная лента, не успевающая разобраться со всем тем, что в себя включает, но при этом, имеет глубоко в своем основании страстную решимость к идейному воплощению, что встречается в Хите Леджере, ставшем душой этой душегубной картины.

Скажу многим — странное кино, как и судьба его главного героя и актера исполнителя.

10 из 10

P.S. Благодарность ClassicCriminal за помощь в оформлении.

Многие, кому не понравился фильм, просто не знакомы с его творчеством. Терри не снимает блокбастеры, его кино — это авторское кино.

Многие клюнули на «последнюю роль Леджера», на присутствие других известных актеров. Многие пошли в ожидании красивого и легкого, до чего их ум может дотянуть. «Что это такое? Ничего не понятно!» — стандартные реплики, которые я слышу в адрес фильма.

Но это же Гиллиам! Надо знать, с кем вы имеете дело. Если вы не знакомы с его анимационными вставками в Монти Пайтоне, то вас конечно же фильм оставит в недоумении. Я же, когда сейчас смотрю этот фильм, то узнаю знакомые ландшафты и декорации, только выполненные с помощью компьютерной графики. И это навевает теплое чувство ностальгии. Все, что может в фильме показаться нелепым, мне кажется изумительным. Ведь я видел это раньше! И это здорово, так как я обожаю Пайтонов. Конечно, по сравнению с бессмыслицей и абсурдом, имевших место в его анимационных вставках Летающего цирка МП, этот фильм — цветочки. На самом деле в Голове Гиллиама (сокращенно, ГГ) творится такой сюрреалистический сумбурно-катастрофический беспредел…

Мне кажется, Гилиам давно хотел перенести свои мультфильмы в мир кино. Что ж, он это сделал. Написал сценарий со смыслом, частично понятным только ему (это отличительная черта его творчества). Приправил хорошими актерами. Но главное: он дал своему воображению поиграть, повоображать. В разумных рамках, конечно. Если бы он пренебрег всеми ограничениями… Ждал бы всех нас мозговой коллапс.

8 из 10

Все, что мы видим в фильме — реальность, как она есть. Реальность наших фантазий, в которые мы можем совершенно бессознательно погружаться, освобождаться от проблем, мечтать. И пока вы не совсем испорчены «материальными желаниями», вы сможете понять Гиллиама. Стоит просто внимательно посмотреть фильм, и не останется ни одного вопроса, все продумано до мелочей. Да, ответ порой не так очевиден, но это дает простор для вашего воображения!

Актеры — волшебники служили проводниками внутрь вашего сознания. С ролями все справились очень удачно.

Начну, пожалуй, с Лили Коул, так как она в роли главной героини — новичок. Роль исполнена очень неплохо, разве что, в некоторых моментах — недотягивала, в целом — молодец!

А вот игра Кристофера Пламмера иногда казалась неубедительной. По мне, так роль Парнаса сыграна не в полную силу, можно было намного лучше. Хотя, трудно не признать, что с основной задачей Доктор Парнас справился. Его было жалко, тогда, когда эта жалость необходима. В другие же моменты Доктор не вызывал никаких чувств.

Эндрю Гарфилд приятно удивил, постарался и справился! Браво!

Про троицу великих и говорить нечего — волшебное исполнение. Спасибо Джонни, Джуду и Колину за те эпизоды, без которых не было бы фильма.

И, разумеется, нельзя не сказать про несравненного Хита, для которого этот фильм оказался последним. В этой роли он безумно очарователен, и для меня в «Воображариуме» он останется главным актером, играющем Тони. Я рада от того, что столь безумный фильм стал завершением карьеры и жизни актера. Но очень тяжело осознавать, что больше не увидишь новых фильмов с участием Хита. Половину его жизни можно посмотреть за месяц, но все, что он делал — прекрасно. Он сыграл всех, кого нужно было сыграть — обольстителя, наркомана, гомосексуалиста, сказочника, и свою главную роль — Джокера! Это, конечно, не весь список его ролей. Роли, за которые его ценил далеко не каждый. I remember you, Heath!

9 из 10

(для полноценной десятки Кристоферу Пламмеру нужно было еще немного постараться.)

Дамы и господа! Бросайте школы, бросайте институты! Вам ждёт незабываемое зрелище! Ну же, войдите в мир своих желаний! Добро пожаловать в Воображариум! Думаю, чёртов сюжет все знают. Поэтому, не буду на нём останавливаться. Просто попытаюсь привести в порядок свои эмоции.

Фильм не захватывает с первых кадров, нет. Он втягивает вас постепенно. Будто вы — сок, который попадает через трубочку в рот малыша. Медленно и верно. Да, и это отнюдь не увеселительное зрелище. Не идите туда с шумной компанией и морем алкоголя, попкорна и колой. Это не то кино. Реальность там довольна мрачна и жестока. Что идёт в противовес яркому миру фантазии. Как и должно быть.

Удел доктора Парнаса ужасен. Он был монахом, который верил в то, что мир рухнет, если он и остальные монахи в храме вдруг перестанут петь. Но однажды к нему явился мистер Ник, заткнувший рот всем, кроме самого Парнаса и, показав тем самым, что «огонь всё ещё горит, снег идет, и ничего не изменилось». Показав, что доктор создал себе и остальным глупую иллюзию. Правда, последний верил, что где-то на другом конце планеты есть другой храм, где люди продолжают петь, а потому жизнь ещё продолжается.

Так скучающий мистер Ник встретил азартного доктора Парнаса. И они больше не смогли друг без друга. Игра началась. И это было больше тысячи лет назад.

Что касается Тони… Что касается Хита. Сердце замирает, когда видишь его висящим под мостом. Мне подумалось, что именно так он выглядел, когда умер в самом деле. Да простят меня Господь и сам Хит за подобные мысли. Мимика, движения. Хит в этом виртуозен. Хотя, с его ростом это выглядит несколько неуклюже, но актёра это совершенно не портит. Его уже ничто не испортит. «Они не стареют, не полнеют, не боятся. Они — боги». Слова Тони-Деппа, герой первый раз в Зазеркалье, цитата неточная.

К слову, Джонни там вполне достаточно. Я, во всяком случае, успела поймать себя на мысли, что Хит более эмоционален в плане мимики, хотя у них с Деппом в этом есть что-то общее. Как и у Колина Фарелла. О, я беру свои слова назад. Мимикой он вполне попадает под Леджера. А Джуду не идёт с подводкой. И вообще, последний мне там понравился меньше всего. Чего я никак не ожидала.

Да, и не забыть о Лили Коул. Под конец она мне очень даже понравилась. Хорошенькая и играет неплохо. Насколько это можно судить в дубляже. В не очень хорошем дубляже, кстати.

Я шла в кинотеатр у себя на Юго-Западе со страхом того, что все места будут заняты. О, я ошиблась. Кроме меня в небольшом зале было ещё четыре человека. Две пары. И я, глупо улыбающаяся от одного вида Хита и Джонни на экране. Хит продолжает вызывать улыбку. Хоть и почти сквозь слёзы.

Осторожнее с желаниями, дорогие. И не заключайте пари с мужчинами в котелках и с сигарами в зубах.
Фильм Хита Леджера и его друзей.
Мы помним Хита. Тони. И Джокера.

Итак, «Воображариум доктора Парнаса». Вот и настал тот день, когда мною была отсмотрена эта картина. Я ждал этот фильм с того самого момента, когда проект был анонсирован. Ждал хорошее, умное, интересное, волшебное кино. Конечно же, прежде всего кинолента заслуживает внимания из-за того, что здесь мы имеем возможность наблюдать за последней ролью покойного Хита Леджера. Огромное спасибо стоит сказать режиссеру картины Терри Гиллиаму за то, что он не положил фильм на полку после трагедии. Талантливый режиссер нашел прекрасный выход, придав ленте еще больший колорит.

Мне скрывать нечего, посему, скажу вам, что лента мне очень понравилась и я не пожалел, что пошел на нее. Мои ожидания полностью себя оправдали. Картина получилась именно такой, какой я ее желал увидеть и даже лучше. Философия человеческого выбора стоит особняком в фильме. Вот и у вас есть выбор. Если вы хотите посмотреть обычную и легкую ленту без всякого напряжения, если вы сами не хотите додумывать некоторые вещи, то вам закрыт путь к этому кинематографическому фильму (идите на «Зубную фею»). А вот, если вам все, что я только что описал, подходит, то милости прошу.

Фильм получился немного сложным для восприятия, но от этого он только выиграл. Лента заставляет людей вдумываться в происходящее на экране, а не просто лицезреть. Поначалу может показаться, что лента затянута, т. к. практически ничего не происходит, но когда в действии появляется Тони, то становится все интереснее и интереснее. Гиллиам смог подавать многие вещи постепенно, оставляя самое вкусное под конец.

А кто же такой, собственно говоря, этот самый Тони? Откуда он взялся? Этому герою и самому свое прошлое не мило, он не хочет о нем говорить. Парень умышленно сделал вид, что ничего не помнит, и что у него отшибло память. Сам же этот симпатичный молодой человек имеет хорошее чувство юмора, может очень легко войти в доверие к абсолютно любому. А на деле же окажется, что этот человек не так-то прост, как кажется. Это сразу поймет доктор Парнас. Стоп, нужно же пару слов сказать о Парнасе. Этот пожилой человек по всему миру ездит со своим уникальным шоу. У него есть интересный способ показать мир людям, который полон их грёз. Что для этого нужно? Не очень многое. Для этого нужно всего лишь пройти через необычное зеркало Парнаса. Однажды этому человеку пришлось сделать очень непростой выбор. Ему пришлось заключить пари с самим дьяволом. Цена вопроса — дочь доктора Парнаса.

А как часто вы стоите перед выбором? Как часто все мы стоим перед выбором? Картина заставляет задать себе эти вопросы. И что мы в итоге выбираем? Что-то в свою пользу или что-то в пользу другого индивида. Все зависит только от нас и наших личных качеств. А вы бы смогли пожертвовать собственной дочерью ради бессмертия? Соблазнительно, не правда ли. И в то же время очень болезненно.

Картина получилась очень красивой и умной. Конечно же, она далеко не для всех. Но, к моему удивлению, зал был полностью забит (может, из-за того, что премьерные дни). Очень гармонично смотрится динамика действий вместе с музыкальным сопровождением, которое так и украшает ленту. За это отдельное спасибо стоит сказать композиторам картины.

Все-таки, помимо сюжета важная составляющая ленты, это актерский состав. Почему актерский состав? Повторюсь, потому что у нас есть шанс как-то особенно проститься с Хитом Леджером. Хит был очень талантливым актером, хорошим человеком и, к сожалению, ушел из жизни в самом расцвете своей карьеры. Он исполнил свою роль, как и всегда очень хорошо. Не скажу (как и многие высказывались), что это его лучшая роль, но не худшая уж точно. Его герой — очень обаятельный человек, который внушает тебе доверие, пока не разоблачаешь его. Теперь перейдем к остальным актерам, которые дополнили Леджера в роли Тони. Джонни Депп побыл на экране совсем мало, зато он произнес замечательную речь. Джуд Лоу запомнился своим карабканьем к небесам, но сыграл тоже неплохо. Конечно же, самое приятное впечатление сложилось о Колине Фаррелле. Игра этого парня была просто замечательной. Мне очень понравилось. За короткий промежуток времени Колин смог показать все, выложиться на полную катушку. Браво, больше и сказать нечего. Кристофер Пламмер самого доктора Парнаса исполнил на должном уровне. Есть один персонаж, который заслуживает здесь последних строк — это Том Уэйтс. Том замечательно исполнил роль дьявола. Это получился не тот дьявол, которого боишься, и который в основном вызывает только отвращение. Это получился такой дьявол, которому даже симпатизируешь.

Вердикт у меня таков: если вы любите серьезное кино, то бегом в киносети, пока еще идут показы этого замечательного фильма. Браво, Терри Гиллиам!

Фильмы Терри Гиллиама хоть и напоминают психоделическую фантастику, но все же относишься к ним, как к загадкам, в которых спрятаны ответы на многие вечные вопросы. Жалко будет, если впоследствии выяснится, что режиссер лишь больной на голову старик, а не творец, которому приоткрылась истина.

Ровно четыре года назад я практически ничего не понял из «Страны приливов», хотя она мне почему-то понравилась. В новом фильме почти нет по настоящему черных сцен, добавлены мировые звезды (даже Том Вейтс!), много юмора и сценарий говорит вроде о понятных вещах, но тем не менее раскрыть задумки авторов опять непросто, да и мозг за эти годы стал еще менее приспособленным разгадывать шарады.

Мне показалось, что режиссер красиво насмехается над тем, как легко люди обманывают себя и других, и показывает, что все на свете — чепуха, кроме выбора между своими желаниями и духовной чистотой (или если угодно ответственностью за свои поступки), который приходится делать почти постоянно. Правильный выбор требует смелости и воли, потому как соблазны всегда на виду, а добродетель как правило не очевидна. Важно быть одним и тем же и внутри и снаружи (быть самим собой).

При этом, есть одна вещь, с которой бороться бессмысленно, потому что ради неё возможно отказаться даже от бессмертия — это любовь. Любовь, это тоже желание, но видимо особое, потому что в отличие от других способно вести к душевной чистоте, если человек способен ради другого жертвовать собой. Все в жизни так переплетено, даже добро и зло, что в определенной ситуации может переходить из одного в другое, в зависимости от того, что мы о нем воображаем.