всё о любом фильме:

Криминальное чтиво

Pulp Fiction
год
страна
слоган«Just because you are a character doesn't mean you have character»
режиссерКвентин Тарантино
сценарийКвентин Тарантино, Роджер Эвери
продюсерЛоуренс Бендер, Дэнни ДеВито, Ричард Н. Гладштейн, ...
операторАнджей Секула
художникДэвид Уоско, Чарльз Коллам, Бетси Хайман, ...
монтажСалли Менке
жанр триллер, комедия, криминал, ... слова
бюджет
сборы в США
сборы в мире
сборы в России
зрители
США  25.4 млн,    Франция  2.86 млн,    Испания  2.16 млн, ...
премьера (мир)
премьера (РФ)
релиз на DVD
релиз на Blu-Ray
возраст
зрителям, достигшим 18 лет
рейтинг MPAA рейтинг R лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
время154 мин. / 02:34
Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего криминального босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории.

В первой из них Винсент присматривает за женой Марселласа Мией и спасает ее от передозировки наркотиков. Во второй рассказывается о Бутче Кулидже, боксере, нанятом Уоллесом, чтобы сдать бой, но обманувшим его. Третья история объединяет первые две — в кафе парочка молодых неудачливых грабителей — Пампкин и Хани Бани делают попытку ограбления, но Джулс останавливает их.
Рейтинг фильма
IMDb: 8.90 (1 096 073)
Рейтинг кинокритиков
в мире
93%
70 + 5 = 75
9.0
в России
3 + 0 = 3
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    поделитесь с друзьями ссылкой на фильм
    Знаете ли вы, что...
    • По словам Джона Траволты, некоторые танцевальные па для сцены в «Джек Рэббит Слимс» он позаимствовал у персонажа Адама Уэста, Батуси, из «Бэтмена» (1966).
    • Бумажник Джулса на самом деле принадлежит Квентину Тарантино. Надпись на бумажнике «Долбаный мудак» (Bad Motherfucker) — ссылка на музыкальную тему из «Шафта» (1971).
    • Уилсон — имя боксера, которому должен проиграть Бутч. Точно так же звали боксера, которому намеренно проиграл Терри Мэллой в картине «В порту» (1954).
    • «Биг Кахуна» — вымышленное название бургера. Впервые его название можно услышать в «Бешеных псах» (1991). Также данный бургер упоминается в фильме «От заката до рассвета» (1995).
    • Бюджет фильма составил 8 миллионов долларов, из них 5 млн ушло на зарплату актерам.
    • Винсент Вега (Джон Траволта) — брат Вика Веги, больше известного как Мистер Блондин (Майкл Мэдсен в «Бешеных псах»).
    • Несмотря на то что Тарантино специально написал роль Джулса для Сэмюэла Л. Джексона, актер мог ее не сыграть, так как продюсерам очень понравилась проба Пола Кэлдерона на эту роль. Но в итоге Джексон сыграл Джулса, а Пол исполнил роль бармена в баре Марселласа.
    • Сцена в ресторане (Зайчишка и Тыковка) была специально написана для Тима Рота и Аманды Пламмер.
    • Две новеллы из трех были написаны еще до выхода «Бешеных псов». После успеха «Бешеных псов» и «Настоящей любви» Тарантино решил дописать сценарий. Также он хотел, чтобы три новеллы были поставлены разными режиссерами.
    • Миа называет Винсента ковбоем, в ответ Винсент называет Мию девушкой-ковбоем. Примечательно то, что Джон Траволта сыграл в фильме «Городской ковбой» (1980), а Ума Турман — в фильме «Даже девушки-ковбои иногда грустят» (1993).
    • Роль Вульфа была специально написана для Харви Кейтеля.
    • Когда Бутч идет к своей квартире, на заднем фоне можно услышать рекламу «Джек Рэббит Слимс» по радио. Ту же самую рекламу можно услышать в сцене пытки в «Бешеных псах» (1991).
    • Бутч курит сигареты Red Apple. Такой же марки сигареты курит персонаж Тима Рота в «Четырех комнатах» (1995).
    • Первоначально роль Марселласа должен был исполнить Сид Хэйг. Но в самый последний момент он отказался от роли.
    • Изначально предполагалось, что у Джулса будут дреды. Гримеры предложили Сэмюэлу Л. Джексону множество париков, среди которых также был и кудрявый парик. Джексон примерил этот парик, и Тарантино понравилась прическа Джексона.
    • Когда капитан Кунс отдает маленькому Бутчу часы его отца, он говорит о летчике под именем Виноки, который переправил часы в безопасное место. Виноки — имя персонажа Джона Гарфилда в фильме Ховарда Хоукса «Военно-воздушные силы» (1943). Хоукс является одним из любимых режиссеров Квентина Тарантино.
    • На здании, в котором проходит боксерский матч Бутча, висят объявления следующих боев: Кулидж против Уилсона, Восслер против Мартинеза. Фамилии боксеров первого боя — намек на президентов США Кэлвина Кулиджа и Вудро Вильсона. Фамилии боксеров второго боя принадлежат Расселу Восслеру и Джерри Мартинезу, друзьям Тарантино, с которыми он вместе работал в видеопрокате.
    • Прадедушка Бутча купил часы в Ноксвилле, Теннесси. В этом же городе родился Квентин Тарантино.
    • Фабьен говорит: «Любое время подходит для пирога». Точно такую же фразу говорит Алабама в «Настоящей любви» (1993), сценарий которой написал Квентин Тарантино.
    • У персонажа Харви Кейтеля в фильме точно такая же работа, как у его же персонажа в фильме «Убийца» (1993).
    • Внешний вид Мии Уоллес (Ума Турман) был создан на основе персонажа Анны Карины из «Банды аутсайдеров» (1964). «Банда аутсайдеров» — один из любимых фильмов Квентина Тарантино.
    • Фильм, который смотрит Лэнс по телевизору незадолго до появления Винсента и Мии, — «Жених без невесты» (1947).
    • Первоначально Ума Турман отклонила предложение сыграть Мию Уоллес. Но Квентин Тарантино настолько сильно желал, чтобы эта роль досталась Уме, что он начитывал ей сценарий по телефону. В конце концов Турман согласилась.
    • Фраза Мии Уоллес «Человеку, которому нравится Элвис, понравится это место» — заключительная фраза вырезанной сцены, в которой Миа объясняет, что всех людей можно разделить на людей, которым нравится Элвис, и людей, которым нравится The Beatles.
    • Джимми одет в футболку с логотипом детройтской газеты Orbit. Квентин Тарантино дал интервью этому изданию во время промокампании «Бешеных псов» (1992).
    • Маленький Бутч смотрит по телевизору «Клют Карго» (1959).
    • «Шевроле Малибу» 1964 года, на котором разъезжал Винсент Вега, принадлежал Квентину Тарантино. Автомобиль был угнан во время съемок фильма.
    • Эсмеральда Виллалобос (Анджела Джонс), водитель такси, также появляется в тридцатиминутной короткометражке «Curdled» (1991), только там Джонс сыграла чистильщика. Квентин Тарантино посмотрел данный фильм и решил включить в «Криминальное чтиво» Эсмеральду, только изменив ее профессию с чистильщика на водителя такси.
    • Пэм Гриер могла исполнить роль жены Лэнса. Ее кандидатуру отклонил Квентин Тарантино, так как он не мог представить ее в данной роли.
    • Изначально Квентин Тарантино планировал, что в сцене, где Гимп смеется над привязанным к стулу Бутчом, будет играть «My Sharona» группы The Knack. Однако права на использование песни уже были проданы для другого фильма — картины «Реальность кусается» (1994).
    • Фильм, который смотрит Фабьен до того момента, как просыпается Бутч, — это «Ангелы Вьетнама» (1970).
    • Роль Бутча могла достаться Сильвестору Сталлоне, Микки Рурку и Мэтту Диллону.
    • Квентин Тарантино хотел, чтобы в фильм вернулся персонаж Майкла Мэдсена (Вик Вега) из «Бешеных псов» (1992), поэтому роль, впоследствии доставшаяся Джону Траволте, была написана специально для Майкла. Но он не смог принять участие в фильме из-за контрактных обязательств на других проектах. Тарантино пришлось изменить имя персонажа с Вика на Винсента. Спустя несколько лет после выхода «Криминального чтива» Тарантино хотел снять фильм о братьях Вега с участием Джона Траволты и Майкла Мэдсена, в котором действие происходило бы до событий, показанных в «Криминальном чтиве» и «Бешеных псах» (1992). Разработка проекта затянулась, и в конце концов Тарантино отказался от этой идеи.
    • Бутч, держа в руках самурайский меч, говорит Зеду: «Ты хочешь взять пушку, не так ли, Зед? Давай же, бери! Я хочу, чтобы ты ее взял». То же самое говорит шериф Чанс (Джон Уэйн) в «Рио Браво» (1959). «Рио Браво» — один из любимых фильмов Квентина Тарантино.
    • Декорации для ресторана «Джек Рэббит Слимс» были созданы под впечатлением от фильмов Элвиса Пресли «Спидвей» (1968) и «Красная линия 7000» (1965).
    • Квентин Тарантино писал сценарий фильма в Амстердаме. В основном в номере отеля и кофейне Betty Boop. Он жил в Амстердаме несколько месяцев, а также оставил непогашенный долг на сумму в 150 долларов в одном из видеопрокатов. Скорее всего, столь долгим пребыванием в Амстердаме и объясняется то, почему данный город так часто упоминается в фильме.
    • Шрифт и цвет текста начальных титров точно такой же, как в сериале «Женщина-полицейский» (1974).
    • Дэниэл Дэй-Льюис хотел сыграть Винсента Вегу, но его кандидатуру отверг Квентин Тарантино.
    • Роль Мии Уоллес могла достаться Изабелле Росселлини, Мег Райан, Дэрил Ханне, Джоан Кьюсак и Мишель Пфайффер.
    • Труди (Брона Галлахер) одета в футболку, на которой изображена ирландская рок-группа The Frames. Брона сыграла в фильме «Обязательства» (1991) вместе с Гленом Хансардом, лидером данной группы. Они стали друзьями. Брона пообещала Глену, что если она получит роль в «Криминальном чтиве», то она появится в фильме в их футболке.
    • Стив Мартинез (брат главного художника-оформителя, Джеральда Мартинеза) в финальных титрах указан в списке «Особая благодарность». Дело в том, что он нарисовал портрет Мии, который висит в доме Марселласа.
    • Сцена в ресторане (в начале и конце фильма) была снята в реально существующем ресторане. Здание, где проходили съемки, вскоре после выхода фильма было разрушено.
    • Когда Миа идет в уборную, чтобы припудрить носик, она говорит: «Я сказала: черт! Черт». Это ссылка на песню «The Pusher» из фильма «Беспечный ездок» (1969).
    • Когда Винсент входит в дом Мии, то одна из задних дверей слегка приоткрыта. Это было сделано, чтобы не было видно отражения камеры.
    • Первоначально предполагалось, что Стив Бушеми исполнит роль Джимми, но из-за своих контрактных обязательств на других проектах он не смог этого сделать. Однако он все же появился в фильме в камео. Стив сыграл официанта, принимающего заказ у Мии и Винсента, в ресторане «Джек Рэббит Слимс».
    • В самом начале фильма, когда разговаривают Тыковка и Зайчишка, можно заметить Винсента, входящего в туалет.
    • Ума Турман черпала вдохновение для танца в «Джек Рэббит Слимс» у герцогини из «Котов-аристократов»(1970).
    • Слово «fuck» используется в фильме 271 раз.
    • Имя Винстона Вульфа заимствовано у частого посетителя видеомагазина в котором некогда работал Квентин Тарантино.
    • Фамилия водительницы такси Эсмеральды Виллалобос на самом деле принадлежат хорошим друзьям Квентина Тарантино — Дэнни и Мэнни Виллалобос.
    • Специальный выпуск фильма имеет хронометраж 168 минут.
    • Бутч едет домой на белой «Хонде». У Винсента — красный «Шевроле Малибу». Эти машины также упоминаются в «Четырех комнатах» (1995) в последнем эпизоде («Шевроле» у героя Квентина Тарантино, а «Хонда» — у чернокожего, лишившегося пальца).
    • Харви Кейтель носит часы Gucci 3000.
    • Отрывок из Библии, который запомнил Джулс, был в основном придуман. Единственная часть схожая с Библией такова: «И совершу над ними великое мщение наказаниями яростными. И узнаешь ты, что имя мое Господь, когда мщение мое падет на тебя». Однако части о праведниках и пастыре вымышлены.
    • Когда Винсент звонит Лэнсу на сотовый, тот ест сухой завтрак Fruit Brute из старых серий с монстрами на упаковке. Выпуск Fruit Brute (который наряду с Yummy Mummy, Frankenberry, Boo Berry и Count Chocula входит в линейку сухих завтраков с монстрами на коробке) был позже прекращен, как и Yummy Mummy.
    • Изначально Квентин Тарантино хотел, чтобы роль Зеда исполнил Кристофер Джонс.
    • Когда фильм появился в прокате в Великобритании, некоторые видеомагазины раздавали ограниченным тиражом упаковки спичек «Криминальное чтиво», на обратной стороне которых была цитата из фильма: «Играя со спичками, надо помнить о том, что можно обжечься».
    • В сценарии персонаж бармена Пола (Пол Кэлдерон) упоминается как Инглиш Боб (Джулс упоминает его, говоря о Вульфе: «Да, он такой же европеец, как и Инглиш Боб»), но к нему сильно прилипла фраза «My name`s Paul, and this is between y`all» («Меня зовут Пол, и это ваши дела»). И так же в титрах он указан как Пол.
    • Пистолет, который носит Винсент, — это 1911А1 Auto Ordnance.45 ACP. Только в фильме он хромированный и с перламутровой рукояткой. Пистолет Джулса — 9-миллиметровый пистолет Star Model B, который также был хромирован и оснащен перламутровой ручкой.
    • На футболке, которую Джимми дает Винсенту, когда их с Джулсом помыли, есть логотип UC Santa Cruz Banana Slugs (Калифорнийский университет в Санта-Крузе, банановый слизень). И это не шутка. Банановый слизень действительно является официальным талисманом этого университета.
    • Первоначально предполагалось, что Бутч будет подающим надежды боксером. И для этой роли велись переговоры с Мэттом Диллоном, которые так и не увенчались успехом. После чего Квентин Тарантино изменил роль и предложил ее Брюсу Уиллису, который был разочарован, что ему не предложили роль Винсента.
    • Кортни Лав утверждала, что Квентин Тарантино изначально хотел, чтобы Курт Кобейн и она сыграли Лэнса и Джоди. Однако Тарантино сказал, что никогда даже не встречался с Куртом, не говоря уже о том, чтобы предлагать ему роль.
    • В закусочной, когда Миа заказывает коктейль за 5 долларов, официант спрашивает ее: «Мартин и Льюис или Эймос и Энди?» Имеются в виду два комедийных дуэта — Дин Мартин и Джерри Льюис (двое белых мужчин), «Шоу Эймоса и Энди» (двое чернокожих). По правде говоря, он спрашивает ее, хочет она ванильный или шоколадный коктейль. Она выбирает ванильный.
    • Роль Фабьен изначально писалась для швейцарской актрисы Ирен Жакоб. Но она отказалась от роли ради съемок в фильме «Три цвета: Красный» (1994).
    • Многие считают, что пластырь на шее Винга Реймза был специально задуман создателями фильма. На самом деле с Реймзом произошел несчастный случай, когда он брил свою голову. Когда Квентин Тарантино заметил шрам, это подало ему идею начать сцену «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса» с крупного плана на пластыре. В конце концов Тарантино понравилось показывать в кадре этот пластырь больше, чем лицо Реймза, потому что это акцентировало внимание на персонаже и визуально выглядело более захватывающе, чем серия отдельных кадров Реймза и Брюса Уиллиса.
    • Все сцены с Брюсом Уиллисом были отсняты за 18 дней.
    • Машину Джулса (Chevy Nova 1974 года) никогда не видно целиком. Ее показывают либо изнутри, либо частично снаружи.
    • В интервью Джеймсу Липтону в передаче «В студии актерского мастерства» (1994) Джон Траволта рассказал более подробно о своей роли Винсента Веги. Самым сложным было показать сущность своего персонажа как наркомана-героинщика. Сам никогда не употреблявший этот наркотик, режиссер Квентин Тарантино отправил Траволту исследовать пристрастия его персонажа путем общения с находящимся в периоде восстановления бывшим героинщиком, которого Квентин знал лично. Траволта попросил друга Тарантино объяснить ему, каково это сидеть на героине (естественно, без употребления самого наркотика). Друг Тарантино объяснил: «Если вы хотите получить мало-мальские представления об этом, напейтесь текилы и ложитесь в горячий бассейн. Так вы лишь едва-едва коснетесь тех ощущений, что вызывает героин». Затем Джон Траволта рассказал, как он был рад сообщить своей жене о том, что ему сказали, что в целях исследования аспектов характера предстоящей роли он должен напиться текилы и залечь в горячий бассейн. Его жена с радостью присоединилась к нему в горячей ванне в отеле, край которой был от начала до конца уставлен шотами с текилой, чтобы помочь ему в его «исследованиях».
    • Позже в фильме, когда герои избавляются от машины с трупом, мистер Вульф шутливо называет Винсента как Лэш Ла Ру. Лэш Ла Ру был актером, который часто играл ковбоев в вестернах 1940-х и 1950-х годов. Он особо умело обращался с длинным кнутом и использовал его для борьбы с злодеями.
    • Ключевым элементом сценария Квентина Тарантино стал сценарий Роджера Эвери, написанный им для его короткометражки Pandemonium Reigns. Достаточно большое влияние Эвери можно увидеть в сценах Бутча и Фабьен.
    • Харви Кейтель убедил своего друга Брюса Уиллиса принять участие в фильме, зная, что Уиллис был большим поклонником фильма «Бешеные псы» (1991).
    • Книга, которую Винсент читает на протяжении всего фильма, когда ходит в туалет, — это «Модести Блэйз» Питера О`Доннелла. Это произведение было популярным британским комиксом с участием женщины — секретного агента. Квентин Тарантино — большой поклонник этого персонажа, он даже думал снять фильм с участием героини.
    • Уме Турман на самом деле не нравилась песня, которая играла в заведении «Джек Рэббит Слимс», когда они танцевали, и она сказала Квентину Тарантино об этом, на что он ответил: «Поверьте мне, она идеальна».
    • Когда Джулс и Винсент выходят из лифта, обсуждая массаж стопы, мы следуем за ними на протяжении всего пути через лабиринт коридоров к двери Бретта, затем к окну и, наконец, обратно к его двери. Все это снято без монтажа в один дубль.
    • Во время интервью Квентин Тарантино признался, что цитату пророка Иезекииля Сэмюэла Л. Джексона он запомнил из фильма «Да здравствует, Чиба! Телохранитель» (1976). Там ее произносил Сонни Чиба. Он также признался, что никогда не видел ее в Библии и что она была взята практически слово в слово из того фильма. Тарантино всегда был поклонником Чибы и даже включил в фильм «Настоящая любовь» (1993) упоминание о нем, а также дал ему эпизодическую роль в фильме «Убить Билла» (2003).
    • Рейвен МакКой, персонаж Мии из пилота для сериала Fox Force Five, связан с тремя персонажами из сериала «Люди Икс» (1992-1997). Имя Рейвен могло быть получено от Рейвен Даркхолм (настоящее имя Мистик), а фамилия МакКой — от Хэнка МакКоя (настоящее имя Зверя). Кроме того, Миа описывает своего персонажа как выросшего среди циркачей. Это полная аналогия Курта Вагнера (Ночной Змей). По иронии судьбы все три этих персонажа синего цвета.
    • Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
    • Пытаясь убить Бутча (Брюс Уиллис), Марселлас Уоллес (Винг Реймз) случайно застрелил рядом стоящую с Бутчем женщину. Ее роль исполнила та же актриса, героиню которой выкинул из машины Мистер Розовый в «Бешеных псах» (1991).
    • Долгое время Квентин Тарантино никак не мог решить, кого он сыграет в фильме — Джимми или Лэнса. В конце концов он выбрал Джимми, так как посчитал, что сцена с оживлением Мии слишком сложная и что при съемке этой сцены он должен находиться за камерой.
    • В сцене укола адреналина Джон Траволта вытаскивает иглу из груди Умы Турман. При монтаже фильма сцена была проиграна в обратном направлении. Тем самым был достигнут необходимый эффект.
    • Если расположить сцены фильма в хронологическом порядке, то первой будет сцена разговора в машине между Винсентом и Джулсом, последней — Бутч и Фабьен садятся на мотоцикл Зеда. Последняя фраза фильма — «Зед мертв, детка, Зед мертв». Если рассматривать хронологию событий относительно жизни персонажей, то первой сценой станет сцена, в которой капитан Кунс рассказывает маленькому Бутчу о золотых часах.
    • Когда Винсент и Лэнс готовятся сделать укол адреналина Мии, на заднем плане можно заметить настольные игры «Операция» (Operation) и «Жизнь» (Life).
    • Сюжет о передозировке Мии и ее оживлении с помощью укола адреналина в сердце — дословное воспроизведение истории, рассказанной в «Американском парне» (1978), документальном фильме, режиссером которого был Мартин Скорсезе.
    • Из фильма была удалена сцена, в которой Джулс пытается решить, что ему нужно делать дальше, в то время как Тыковка и Зайчишка грабят ресторан. В этой сцене Джулс достает пистолет, делает два выстрела в Тыковку. Затем он разворачивается на 180 градусов и три раза стреляет в Зайчишку. После этого мы снова видим Джулса, разговаривающего с Тыковкой, и понимаем, что вся перестрелка происходила в голове у Джулса.
    • Забрав свои золотые часы, Бутч едет в машине и слушает песню «Flowers on the Wall» в исполнении The Statler Brothers. В этой песне есть слова о капитане Кенгуру, что является намеком на статуэтку кенгуру в доме Бутча, на которой висели часы. Также в этой песне есть строчка «Рад видеть тебя…» («It`s good to see you»). Мы слышим ее именно тогда, когда Марселлас Уоллес переходит дорогу перед машиной Бутча. В этот момент мы впервые видим лицо Марселласа.
    • Момент, когда Марселлас переходит дорогу перед машиной Бутча, очень сильно напоминает сцену из «Психо» (1960), в которой начальник Мэрион также переходит дорогу прямо перед ее машиной.
    • В первом варианте сценария Винсент и Лэнс делают Мии укол не адреналином, а соленой водой. Это традиционный наркоманский трюк при передозировках.
    • Первоначально режиссер иначе представлял себе сцену убийства Марвина. В исходном варианте сценария Винсент не убил его случайным выстрелом, а лишь прострелил глотку, после чего Джулс и Винсент решили не обрекать паренька на долгую и мучительную смерть и застрелили его прямо в машине. Но Фил ЛаМарр, исполнитель роли Марвина, подумал, что после этого Винсент и Джулс потеряют уважение в глазах зрителей, и поделился этим с режиссером. Тарантино согласился и сделал смерть от случайного выстрела мгновенной.
    • В сцене в ломбарде показана первая сцена анального изнасилования за всю историю студии Disney, которой принадлежала студия Miramax films.
    • В девяностых годах героин в Лос-Анджелесе продавали в шариках, а кокаин — в пакетиках. Наркоторговец Лэнс сообщил, что шарики у него закончились, а поэтому продал герою Траволты героин в пакетике. А Миа, вытащив из кармана Винсента пакетик, решила, что это кокаин. Почему, собственно, так отчаянно его и занюхала.
    • Пистолет-пулемет, которым убивают Винсента, — это Military Armament Corporation M10, также известный как Mac-10. Он стреляет со скоростью около 1000 выстрелов в минуту и заряжается обоймами по тридцать 9-миллиметровых патронов. Учитывая длительность времени, за которое расстреляли Винсента, Бутч вероятно истратил весь магазин.
    • еще 87 фактов
    Ошибки в фильме
    • Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
    • Когда парень в квартире Бретта стреляет в Джулса и Винсента, барабан его револьвера не вращается.
    • В одном моменте Винсент говорит, что не смотрит телевизор. Позже он упоминает, что видел однажды одну сцену в телевизионном шоу про полицейских. Тем не менее то, что он сказал, что не смотрит телевизор, еще не означает, что он не смотрит его вовсе. Возможно, он это делает просто реже, чем другие.
    • Во время сцены «Ситуация с Бонни», когда парень выскакивает из ванной и стреляет по Джулсу и Винсенту, хорошо заметны две петарды на его груди под рубашкой, в тех местах, куда потом выстрелят Джулс и Винсент.
    • На 125-й минуте (33-я секунда) можно заметить киноляп. В этот момент в багажнике на мгновение показывают тело случайно убитого негра, как известно, с простреленной головой. Что примечательно, голова у него оказалась целой, несмотря на мозги, обрызгавшие весь салон автомобиля.
    • Когда Винсент расстегивает футляр со шприцем в квартире Лэнса, хорошо видно, что шприц стеклянный. А когда показывают инъекцию крупным планом, он уже почему-то пластмассовый.
    • В первой сцене героиня Аманды Пламмер кричит: «Any of you fucking pricks move, and I`ll execute every motherfucking last one of ya». А в конце фильма в той же самой сцене она кричит уже слегка иначе: «Any of you fucking pricks move, and I`ll execute every one of ya motherfuckers!»
    • Когда Винстон Вульф отъезжает от конторы «Монстр Джо» в своей Acura, он делает крутой поворот, но звук при этом идет такой, как если бы было непрерывное ускорение по прямой линии.
    • В «Джек Рэббит Слимс» карлик, который подвел Мию и Винсента к их столику в машине, уходя, говорит: «Call for Phillip Morris». При этом движения его губ не синхронизированы со звуком.
    • На заднем сиденье такси Бутч снимает свои боксерские перчатки, а затем бросает их в окно. При этом отлично слышно их удар о землю, как если бы машина не ехала, а стояла.
    • Когда Миа находит мешок с героином в пальто Винсента, она говорит «привет» («hello»). Второе «hello» можно четко услышать идущим в дубль с первым.
    • В отражении окна мотеля можно заметить одного из членов съемочной команды, когда Бутч забирает свою девушку на чоппере.
    • Бутч читает имя водителя такси с карточки: «Эсмарельда Виллалобос». Затем она ему рассказывает, что она колумбийка. По-испански правильнее будет «Эсмеральда» («изумруд»).
    • Винстон Вульф ездит на Acura NSX, двухместном спортивном автомобиле, но не без сарказма предлагает подвезти сразу троих.
    • На стоянке «Джек Рэббит Слимс» Миа говорит: «Не будь…» («Don`t be a square» — «Не будь старомодным»). После чего она должна нарисовать квадрат, а вместо этого рисует прямоугольник.
    • Когда Джимми разговаривает с Джулсом и Винсентом в своем доме, настенные часы на фоне стоят.
    • Хотя Винс утверждает, что во Франции четвертьфунтовый чизбургер называют Royale with cheese, на самом деле его называют просто Royale cheese («Королевский чизбургер»).
    • Во время сцены обсуждения бургера «Биг Кахуна» слышно, что Джулс произносит имя Бретта как Брэд.
    • В закусочной Джулс упоминает свой пистолет как 9-миллиметровый, на самом деле он 11-миллиметровый. Это видно, когда он держит его под столом.
    • Когда Джулс берет бургер Бретта, он почти целый, в следующем кадре, когда герой подносит его ко рту, там только половина бургера. Так же меняется и сам бургер: в начале он выглядит как обычный чизбургер, а в конце сцены в нем появляется еще и лист салата.
    • Положение рук Зайчишки меняется (после того как она спрашивает: «Ну и что теперь? Устроимся на работу?»), когда камера переходит от фронтального вида к виду сбоку.
    • Во время сцены с бургером «Биг Кахуна» бумажный стаканчик на столе меняет свое положение (судя по этикетке).
    • Когда Джулс и Винсент сидят в закусочной в конце фильма, лед в их стаканах меняется. В какой-то момент он полностью тает, а через несколько секунд появляется снова.
    • Во время сцены с бургером «Биг Кахуна» Джулс ставит на стол напиток, и рядом с ним видно бумажный пакет. Затем этот пакет то появляется, то исчезает несколько раз.
    • Во время сцены с бургером «Биг Кахуна», после того как Джулс стреляет Бретту в плечо, тот хватается за плечо рукой. Когда Джулс поднимает пистолет еще раз, чтобы убить его, он на мгновение поднимает свои руки от страха, и можно заметить, что нет никакого следа от пулевого ранения.
    • Количество молочного коктейля в «Джек Рэббит Слимс» постоянно меняется.
    • Когда Миа достает сигарету из пачки, в следующем кадре та исчезает вместе с недокуренной сигаретой, которую она держала между пальцев.
    • Когда Бутч и Фабьен ругаются из-за забытых часов, вешалки на другом плане отбрасывают тени в разные стороны в разных кадрах.
    • Когда Джулс убивает Бретта, патроны в пистолете заканчиваются, а его затвор остается в заднем положении. Когда эта сцена повторяется ближе к концу фильма, с затвором все в порядке, как будто пистолет не разряжался.
    • Цвет сыра в бургере «Биг Кахуна» отличается во время крупного плана.
    • Винстон Вульф открывает дверь машины, чтобы проверить очистительные работы. Когда, однако, камера смотрит внутрь машины через окно, все двери закрыты.
    • В «Джек Рэббит Слимс» помада Мии меняется: она то очень темно-красная, то очень бледно-розовая.
    • По возвращении из «Джек Рэббит Слимс» на Мии пальто Винсента. Когда она собирается закурить сигарету, оно исчезает, но, когда она тянется за зажигалкой, оно снова на ней.
    • Когда Мии делают укол адреналина, можно заметить, как Труди дважды подпрыгивает на диване.
    • В то время как Бутч направляет пистолет на Марселласа и собирается пристрелить его в магазине, его правая рука меняет положение при быстрой смене кадров (это видно по направлению пальцев).
    • Челка Мии во время разговора с Эдом Салливаном и после него ощутимо отличается.
    • Когда Винсент и Миа сидят в «Джек Рэббит Слимс», изображение на видеостене за ними скачет каждый раз, когда камера переходит от Винсента к Мии.
    • Когда Фабьен начинает говорить о завтраке, она сидит на кровати, и ее правая рука лежит на ее ноге. Когда мы видим ее со спины, ее рука внезапно упирается ей в голову.
    • Когда Зайчишка направляет пистолет на Винсента, она держит ствол в одном кадре обеими руками, а в другом — только одной.
    • Когда Мию с передозировкой привозят в квартиру Лэнса, на ее груди рисуют точку, чтобы Винсент понимал, куда делать укол. После того как она приходит в себя, точка исчезает.
    • Положение рук Винсента, когда он беседует с Мией на дорожке возле ее дома (после сцены с передозировкой), меняется, когда камера показывает из-за спины Винсента, а потом показывает его спереди.
    • Когда Винс и Мия возвращаются домой после посещения «Джек Рэббит Слимс», за дверями виден дневной свет. Однако во всей остальной части сцены на улице все еще ночь.
    • Положение рук Бутча меняется при смене кадра, когда он держит бензопилу.
    • Когда Мия делает заказ в «Джек Рэббит Слимс», сигарета постоянно скачет из ее левой руки в правую и обратно.
    • После того как Миа приходит в сознание после укола адреналина, ее рука меняет положение: сначала она у шприца, затем на полу, затем снова у шприца.
    • Когда Бутч паркует Honda и выходит из машины, небо серое и пасмурное. Однако в следующем кадре, когда он идет к своей квартире, небо абсолютно чистое.
    • В начале сцены с золотыми часами время на них изменяется при смене кадра.
    • В конце беседы с Винсентом по телефону (когда Лэнс дважды восклицает: «Телефонный хулиган!») у Лэнса сигарета в правой руке. В следующем кадре, когда он смотрит на подъезжающую машину, он вскидывает руки, но сигареты уже нет.
    • В начале сцены «Ситуация с Бонни» у парня с пистолетом не застегнуты штаны, но, когда он выходит из ванной комнаты, они уже застегнуты.
    • В сцене у «Монстра Джо», когда Вульф идет к своей машине, слева припаркованы четыре машины: грузовик, желтый VW, второй грузовик и еще один автомобиль. Но, когда Вульф трогается, две машины за VW уже другие и припаркованы дальше.
    • В сцене «Золотые часы», когда Бутч платит за такси, а затем камера снова показывает всю кабину целиком, можно заметить, что машина отъехала немного назад от места первоначальной парковки.
    • В сцене «Золотые часы» Бутч засыпает в номере мотеля, на прикроватном столике лежит лицом вниз открытая книга. Когда он просыпается книга закрыта.
    • Когда Джулс моет руки в ванной комнате Джимми, по всему краю раковины заметна кровь. В следующем кадре, снятом со спины, крови нет.
    • Когда Винсент и Джулс готовятся к водным процедурам на заднем дворе, Джулс снимает свои штаны дважды.
    • В сцене, когда произошло чудо, а стрелявший парень не попал в Джулса и Винсента, следы от пуль видно на стене до того, как он в них стрелял.
    • В то время как Зайчишка направляет пистолет на Джулса (сцена в закусочной), слюна на ее подбородке то появляется, то исчезает.
    • Когда Бутч садится на чоппер Зеда перед магазином, видно сдвоенный карбюратор. Когда он подъезжает к мотелю, чтобы забрать Фабьен, этого карбюратора уже нет.
    • Когда Бутч стреляет в Винсента из пулемета, он попадает ему в грудь. В следующей сцене показывают Винсента в ванной, и пулевые ранения не соответствуют предыдущей сцене.
    • Когда Джоди выходит из комнаты, в которой Лэнс ищет медицинскую инструкцию, у нее нет никакого пирсинга на лице. Несколько минут спустя, когда они собираются сделать Мии укол адреналина, пирсинг снова появляется у нее на лице.
    • Когда Бутч забирает свою подругу на чоппере, его передняя фара то горит, то нет.
    • Когда Джулс и Винсент едут в машине, то в отражении витрин можно заметить буксирующий их трейлер.
    • Когда Винсент заходит в дом Мии, съемочную команду видно в отражении окон.
    • Когда Лэнс выходит на улицу, чтобы наорать на Винсента за то, что он врезался в его дом, в отражении открытой входной двери заметна съемочная команда.
    • Когда Бонни идет через гостиную в кухню (эпизод «Ситуация с Бонни»), видна тень от оператора, следующего за ней.
    • Когда Винсент идет по коридорам, чтобы найти Марселласа, разговаривающего с тренером Бутча (после боя Бутча), через дверной проем справа можно заметить некоторое съемочное оборудование и одного из членов съемочной команды.
    • Во время ограбления закусочной, когда Тыковка прижимает менеджера головой к прилавку, одного из членов съемочной команды видно в отражении кассового аппарата.
    • Когда Джулс открывает дипломат для Ринго, оранжевые лампочки внутри него можно заметить по отражению в верхней внутренней части дипломата.
    • В сцене с бургером «Биг Кахуна» пулевые отверстия в стене перпендикулярны ей, а должны быть под углом.
    • Когда Бутч открывает дверь своей квартиры, он поворачивает ключ по часовой стрелке. На самом деле для такого типа замков в дверной ручке, чтобы открыть дверь, ключ нужно поворачивать против часовой стрелки.
    • Когда Бутч едет в такси, он курит сигарету, но при этом дым медленно плывет по автомобилю, как будто он стоит. Хотя черно-белый фон за окнами ясно дает понять, что режиссер в этой сцене не стремился к реалистичности.
    • Когда Винсент подъезжает к Лэнсу с Мией, следы от шин на траве не совпадают с положением его машины.
    • Когда Винсент собирается делать Мии укол адреналина, можно заметить, что шприц пуст (это заметно по положению поршня).
    • В сцене с бургером «Биг Кахуна», когда Джулс стреляет в парня, лежащего на диване, не было видно никакой вспышки от пистолета. Когда же он и Винсент стреляют в Бретта, очень четко видно пламя, вырывающееся из дула пистолета.
    • После того как Винсент убивает Марвина, в следующих кадрах, когда они разговаривают с Джулсом, видно, что в пистолете нет обоймы.
    • Когда Джулс пьет из бутылки в баре, жидкость внутри нее не двигается.
    • Ляпы в сцене, где Марселлас и Бутч оказались в ловушке в подвале магазина:
      • Когда их обрызгивают водой, чтобы разбудить, видно, что Бутч сильнее наклонен вперед, когда камера переходит ему за спину.
      • Затем их поливают водой снизу, а в следующем кадре видно, что струя направлена сверху.
      • Когда Мейнард заканчивает поливать их водой, Бутч поворачивается к Марселласу, и в следующем кадре он сидит, отвернувшись от него.
      • Когда Мейнард уходит наверх, чтобы открыть дверь Зеду, рубашка Марселласа одета навыпуск, а пятно крови на футболке Бутча выглядит более темным. В следующем кадре положение рубашки меняется, а пятно на футболке Бутча выглядит светлее. После того как спускается Зед, все меняется обратно.
    • После того как Марселлас подстрелил Зеда, положение затвора на дробовике меняется.
    • Когда Бутч выходит из магазина и останавливается перед чоппером Зеда, он держит ключи в левой руке. Когда ключи показывают крупным планом, очевидно, что они в правой руке.
    • Когда Винсент стреляет в Марвина, а заднее стекло машины забрызгивает кровью, можно заметить, что голова Винса повернута вперед, а не лицом к Марвину, как было в предыдущем кадре.
    • В сцене «Золотые часы», когда Бутч забирает свои часы, он поворачивает налево из комнаты, чтобы попасть на кухню. Когда он стреляет в Винсента, можно заметить, что его комната находится по правую руку (видно кенгуру, на котором висели его часы), но затем, осмотрев тело Винса, он идет налево в свою комнату, но нам показывают гостиную, где он выходит из квартиры.
    • В сцене, где Винсент стреляет в Марвина, пуля проходит через его голову, в результате чего все заднее стекло покрывается кровью. С такого расстояния пуля прошла бы насквозь и разбила бы стекло, но этого не случилось.
    • еще 77 ошибок

    Из книги «3500 кинорецензий»

    оценка: 10.0/10
    Pulp Fiction — название ленты Квентина Тарантино, который получил в 31-летнем возрасте «Золотую пальмовую ветвь» в Канне в 1994 году, пожалуй, так же останется в кинематографическом обиходе чаще всего в непереводимом виде, как и Blow Up Микеланджело Антониони, лауреата этого фестиваля 1967 года. Версии «Макулатура», «Бульварное чтиво», наконец, «Криминальное чтиво» передают лишь часть вкладываемого смысла — даже в эпиграфе-ссылке из словаря содержится намёк на бесформенность и податливость материала, который, как глина в руках гончара, мнётся и приобретает различный вид. Впрочем, самого режиссёра, с насмешкой играющего одну из ролей в новелле «Ситуация с Бонни», можно сравнить с кукловодом, единоличным властителем театра марионеток, своего рода Карабасом-Барабасом. (... читать всё)
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 7810 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    Рецензия? Поток эмоций после просмотра? Понятия не имею, что это.

    Начну с одного из самых главных аспектов в любом фильме. Актёры.

    Скажу сразу: я часто оцениваю не актёра, а персонажа. Возможно кто-то назовёт такую позицию неправильной, но я уверена: если персонаж вызывает действительно сильные эмоции (не обязательно положительные), то есть все основания полагать, что актёр справился на 10 из 10. Я остановлюсь на наиболее приглянувшихся мне персонажах.

    Мия (Ума Турман)

    На что мы смотрим в тот момент, когда впервые видим человека? На внешность, т. к. у нас нет возможности в первые секунды рассмотреть и внутренний мир тоже (хотя порой я очень жалею об этом, ведь такая возможность избавила бы людей от огромного количества проблем).

    Когда смотришь на Мию, невозможно не заметить её шарм, стиль. Белая рубашка, чёрные брюки, короткие чёрные волосы, прямая чёлка, губы, покрытые тёмной помадой под цвет лака. Всё продумано до мелочей. Когда она говорит с Винсентом в первый раз, внимание акцентируется не на внешнем виде, а на голосе. На мой взгляд, в нём есть нечто завораживающее. Но этот штрих к портрету может оценить только тот, кто смотрел фильм в оригинале. Мия и сама завораживает, как её голос. Хочу обратить ваше внимание на, как я полагаю, любимую чуть ли не всеми сцену. А именно, Винсент и Мия в Jack Rabbit Slims. В этой сцене проявляется любопытная особенность характера персонажа Умы Турман, которую та отлично передала. Я говорю о ребёнке, который сидит внутри Мии Уоллес. Этот ребёнок хочет танцевать, веселиться, покупать коктейль за 5 долларов, т. к. он ну очень вкусный (и плевать, что он дорогой). Мию совершенно не волнует, что думают по этому поводу люди вокруг. И это потрясающе.

    Винсент (Джон Траволта)

    Стиль и прочие мелочи, на которые больше обращаешь внимания, когда смотришь на женщин, мы опустим. Тут меня интересует другое: походка, голос и выражение лица. Походка. Это в какой-то степени забавное зрелище (особенно весело было смотреть, как Винсент заходит в дом Уоллеса). Я даже не берусь это описывать. Это надо видеть. Спрашиваете, зачем я тогда вообще заговорила о походке, если не могу её описать? Просто пишу о том, что лично меня заинтересовало. Если вы читаете это, ещё не посмотрев фильм, то возьмите и посмотрите. Тогда поймёте, о чём я говорю. Голос. Скажу только, что он успокаивает и настраивает на особую волну. В таком состоянии проще осмыслить то, о чём говорят Винсент и Джулс или Винсент и Мия. Я специально написала именно так, а не иначе. В фильме присутствуют особые диалоги между двумя персонажами. То есть у нескольких пар персонажей есть отдельные темы, на которые они, оказываясь в паре с другим персонажем, не говорят. Или говорят, но совсем в ином ключе. От этого создаётся интересное впечатление, это является дополнительным штрихом к переплетающимся историям разных персонажей.

    Джулс (Сэмюэл Л. Джексон)

    Тут просто нет слов, одни слюни. Оставим внешность! Перейдём сразу к делу! Ох уж эта его любимая цитата из Библии. Она задаёт тон всему фильму, даже, я бы сказала, помогает задуматься над смыслом, который для каждого свой. Тут я не буду долго распинаться, просто отмечу особый контраст между тем, каким видится нам Джулс наедине с Винсентом, и каким он предстаёт перед теми, к кому его и Винсента отправил их босс.

    Мистер Вульф (Харви Кейтель)

    Безукоризненный джентльмен, профессионал своего дела (хочу отметить, довольно своеобразного дела). Всегда спокоен, вежлив, пунктуален, смутить его просто невозможно. В нём всё идеально: костюм, лицо, манера держаться, голос. Когда он оказывается рядом с Джулсом и Винсетом, последние на его фоне выглядят, как полные идиоты, что добавляет комизма в обсуждаемую нами киноленту.

    Т. к. диалоги между персонажами и причудливое переплетение их историй я уже упомянула, моя задача тут выполнена (я поставила цель лишь отметить то, что меня, так сказать, зацепило, а дальше думайте сами).

    Перейду сразу к саундтрекам *потирает руки в предвкушении*.

    Музыкальное сопровождение в данном фильме было ИДЕАЛЬНО ВЕЗДЕ И ВСЮДУ. Но заострить ваше внимание я хочу на двух песнях. Chuck Berry — You Never Can Tell и Urge Overkill — Girl, You`ll Be A Woman Soon. Последняя заставила меня бороться с искушением начать танцевать прямо во время просмотра.

    И вот… Из всего, что я тут перечислила, складывается особая АТМОСФЕРА фильма, уловив которую вы хотите оказаться по ту сторону экрана.

    Многие говорят, что хотели бы попасть в мир Гарри Поттера. Именно атмосфера книги и фильма заставляет людей так страстно желать жизни в мире волшебников. На голых чудесах, волшебных палочках и прочей дребедени далеко не уедешь!

    Тут всё дело в том, во что складываются все крохотные составляющие предстающего перед нами творения. Диалоги, каждая деталь в портретах персонажей, окружающая их обстановка, музыка, которую они слушают, сюжет… Можно продолжать бесконечно. Если всё подобрано правильно, то в результате мы получаем шедевр. А в фильме «Криминальное чтиво», по моему мнению, всё подобрано идеально.

    10 из 10

    22 марта 2015 | 20:31

    Классика. Исконно культовая классика, которая ни в коем случае и по сей день не перестаёт быть интересной.

    Данное неординарное построение истории, разговоры с множеством отсылок, разгадывать которые и сейчас всё также примечательно, грамотно построенные «пасхальные яйца», разбросанные по всей кинолетне, так приятно «кидающиеся» в глаза при развитии истории — всё сделано настолько своеобразно… В общем, чистейшее показание стилистики Квентина Тарантино. А эта всеобщая связанность, что показывает нам свою полную развёрнутость лишь под конец двух с половиной часов просмотра — непроизвольна улыбка на уста «бросается».

    А сколько в «Криминальном чтиве» самых изысканных и массовых, «разросшихся» в масс-медиа и вообще культуре, моментов? Ох, это ещё извернуться да посчитать следует. Один лишь танец Джона Траволты и Умы Турман чего стоит… А набрасывающая особую вуаль «дворовости» съёмки, операторская работа — атмосфера чувствуется непомерно сильно и от таких деталей.

    Конечно актёрская игра и режиссура — также далеко не слабые стороны картины. Да что уж там — постановка на высоте, и это ещё слабо сказано! А показ и характеристика персонажей — люди, не имеющие таланта, столь живых героев бы не изобразили.

    В общем, я уверен, данное творение видели все. Если не так, то точно многие. Так что посоветую иное: пересмотрите этот шедевр, смех и обескураженность от происходящего на экране всё также бьют ключом и после стольких лет.

    P.S. Бюджет 8 миллионов, а собрали двести с лишним — Квентин уже в своих первых шагах умел сделать конфетку почти из ничего. А вы как думаете? Спасибо за внимание.

    21 марта 2015 | 23:05

    Если бы меня попросили охарактеризовать этот фильм одним словом, пожалуй, наиболее подходящее здесь слово «незабываемый». Для меня он идеален, и забыть его не возможно. Особое внимание, как и во многих фильмах «мастера» было уделено сценарию. С интересными, живыми, лёгкими диалогами не заскучает никто, а разделение фильма на три истории заставят досмотреть до конца каждого.

    Повседневные будни крутых парней переданы отлично. Перед просмотром фильма не стоит настраиваться на крутой экшн, кровавую резню и т. п. Убийства и кровь, конечно, присутствуют, но здесь пулю просто так не пустят (если не учитывать ляп Веги, и как результат мозги по всему салону авто). А если и пустят, то перед этим здорово на нервах поиграют, и даже отрывок с Библии расскажут, но случаи это редкие.

    Немного о героях фильма:

    Миа/Ума Турман. Безусловно, ее лучшая роль. С образом слегка легкомысленной, обаятельной, привлекательной супруги «пахана» справилась замечательно. А тот поворот событий, который случился в конце первой истории, для меня стал неожиданностью. При первом просмотре фильма (в 7-8 лет), я не понимал, почему эта тетка в крови и без сознания. Предусмотреть в этой картине что-то очень тяжело, и это несомненно большой плюс.

    Бутч/Брюс Уиллис. Здесь он не таксист и не коп, и не спасает мир. Здесь он боксер Бутч, спасающий свою шкуру и задницу босса (в прямом смысле). Босса который тоже Бутчу добра до этого не желал. Образ простого парня, для которого первое в жизни убийство, не стало значимым событием, и ему совсем ровно, что значит его имя, он просто хочет свалить куда-нибудь со своей глупенькой подружкой.

    Хотел найти отрицательные стороны фильма — не удалось. Подбор актеров отличный. Монтаж, сценарий, музыкальное сопровождение-всё это на высшем уровне.

    Диалоги, которые на первый взгляд вообще не нужны, небольшие эпизоды, не влияющие ни на что, всё это — «мягкая, бесформенная масса», то есть мелкие детали, из которых создается общее впечатление о фильме.

    Мой вердикт — смотреть и пересматривать.

    10 из 10

    7 февраля 2011 | 23:55

    Как говорил сам Тарантино, в этом фильме происходит деконструкция образа гангстеров: начальная сцена классическая, а потом он говорит «проследим за ними оставшуюся часть дня» и в итоге Джулс и Винсент оказываются в нелепых нарядах в кафе. То есть интересно именно то, что мы наблюдаем жанровых героев в нестандартных ситуациях и говорят они нестандартные диалоги, а не классическое «Отвали, недоносок».

    Сам Квентин отмечал, что интересно проследить изменение во взглядах Джулса, его прозрение. Я же испытал катарсис на моменте, когда Бутч выходит их магазина, он приоткрывает дверь, но потом возвращается.

    А вообще, фильмы Тарантино не для философии, они для наслаждения самим процессом кино, интересным сюжетом, когда герой под драйвовую музыку выбирает оружие и идёт мочить антигероев. Или как он обычно любит, завязать диалог на отвлечённые темы в самый напряжённый момент, чтобы захватить зрителя и посмаковать ситуацию. Чтобы мы могли выйти и сказать «Ты видел это? Чёрт, это было круто!».

    Это не фильмы на социальную тему или ещё что-то, как он сам говорит, «я просто рассказываю интересную историю». Тарантино уважает и любит кино, как искусство прежде всего эстетическое, заставляющее зрителя переживать. Он делает крутые и смачные жанровые фильмы, чтобы потом можно было собирать постеры или наклейки с героями, короче фанатеть по-настоящему!

    * факт, после просмотра фильма я стал чаще покупать королевский с сыром.

    9 ноября 2013 | 10:24

    Так уж случилось что синонимом к имени Квентина Тарантино является картина «Криминальное чтиво», вышедшая на экраны в 1994 году. Фильм, бюджет которого составил совсем скромные 8 миллионов долларов, не только стал одним из самых прибыльных в истории мирового кино, но также подарил своему создателю первый «Оскар», а также безусловный триумф на фестивале в Каннах, где «Криминальное чтиво» получило Золотую пальмовую ветвь. Однако никакие награды не могут сравниться с маниакальной популярностью картины Тарантино у публики всех поколений. По сути «Криминальное чтиво» стало символом современного гангстерского кино, перехватившее эстафету у гениальной ретро-драмы «Крестный отец». Однако данные картины даже сравнивать нечего — каждая из них хороша по своему, ведь сняты они в совершенно противоположных стилях, хотя все же повествуют о исконных проблемах американского бандитизма. Итак, сняв перед этим свою культовую драму «Бешеные псы», Тарантино получил карт-бланш на создание своего очередного фильма. С молодым постановщиком готовы были работать не только новички, но и первые звезды Голливуда во главе с Брюсом Уиллисом. Также в картине «Криминальное чтиво» на втором плане не побрезговали появиться и такие характерные актеры, как Кристофер Уокен и Харви Кейтель, которые являются представителями старшего поколения голливудских звезд и украшают своим профессионализмом любую картину. Однако всю славу актерского состава получил подзабытый на момент съемок картины Джон Траволта, чья успешная карьера 70-80-х годов сошла на нет. Его герой, Винсент Вега, пособник криминального босса, получился настолько ярким и запоминающимся, что навсегда вошел в пантеон лучших персонажей американского кино. Однако не была бы возвращенная слава Траволты настолько мощной, если бы не дуэт с тогда еще малоизвестным Сэмюэлом Л. Джексоном, который воплотил напарника Траволты, Джулса Винфилда, чьи философские рассуждения во время жестоких преступлений навсегда стали классикой и разобраны на цитаты.

    Итак, структура сюжета фильма Квентина Тарантино довольно не стандарта. Номинально нам представлены шесть глав повествования, которые в какой-то момент связываются в единое целое. Но только три главы получили собственные названия от постановщика, остальные же являются неотъемлемыми компонентами проекта, но имеющие более широкие аспекты, которые не укладываются в рамки одной новеллы. Первую главу фильма можно условно обозначить как «Ограбление». здесь мы встречаем давнего друга Тарантино, Тима Рота в роли мелкого грабителя Ринго, который вместе со своей подружкой вот-вот готовиться взять в свои руки небольшое семейной кафе, в котором обедает. Вторая глава знакомит нас с уже упомянутыми Винсентом и Джулсом, которые номинально считаются главными героями картины, и едут на очередные «агрессивные переговоры» с мелкими аферистами, которые осмелились обокрасть самого жесткого криминального босса Лос Анджелеса, Марселласа Уоллеса в исполнении Винга Реймза. Третья глава, как и две последующие, получила фирменное названия от Тарантино «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса». В этой части герою Джона Траволты предстоит развлечь жену своего начальника, молодую и очаровательную Мию в исполнении Умы Турман. В программе оказываются неординарные танцы в обаятельном ретро-баре, разговоры на самые разнообразные темы и жесткие последствия приема наркотиков, выливающиеся в один из худших вечеров в жизни Винсента Вега. Четвертая глава получила название «Золотые часы» и повествует о боксере Бутче (Уиллис), лучшие годы которого уже давно позади, возможность неплохо заработать остается — криминальный босс Уоллес предлагает герою деньги за гарантированный проигрыш в очередном бою. Однако старый пес решает сделать все по своему и, естественно, проводит бой по своему, впоследствии впопыхах скрываясь от обозленных гангстеров. Ну а при чем здесь золотые часы вы узнаете при просмотре новеллы. Пятая глава, «Ситуация с Бонни», вновь отсылает нас к Винсенту и Джулсу, которые по неосторожности убивают в своей машине паренька, а в целях скрытия следов на время останавливаются у скромного и безобидного друга Джулса, Джимми (сам Квентин Тарантино). Но так как он явно не причастен к миру криминала, то его жена Бонни, которая вот-вот приедет в с работы, будет очень недовольна видеть в своем доме двух людей в крови и столкнуться с машиной с трупом в гараже. Поэтому Винсент через босса вызывает лучшего специалиста по устранению, мистера Вульфа (Кейтель), который с нордическим спокойствием помогает нерадивым героям и спасает брак несчастного Джимми. Шестую главу, как и вступление, можно обозначить как «Ограбление». Мы вновь встречаем старого доброго грабителя Ринго. Только вот сюжет получает неожиданное продолжение, когда оказывается что в кафе обедают также Винсент и Джулс!

    «Криминальное чтиво» — это апогей развития творческого стиля Квентина Тарантино. Здесь во всей красе открывается его любовь к старым гангстерским драмам, манерой ретро-съемки, классическим песням давно ушедшей эпохи да и попросту созданию невероятно ярких персонажей, которых не встретишь в повседневной жизни. Немаловажную роль в картинах Тарантино играют довольно многочисленные и продолжительные диалоги, большая часть из которых лишь косвенно принадлежит к основному действию фильма. Можно сказать что это фирменная фишка от Тарантино, которую впоследствии будут копировать самые разнообразные режиссеры. При просмотре «Криминального чтива» будьте готовы к тому что 90% времени герои будут именно разговаривать друг с другом, а все остальное время — это дикие и завораживающие экшн-сцены, которые безукоризненно оформлены под гениальный саундтрек. Можно как угодно относится к диалогам от Тарантино, но музыка в его фильмах божественна! Режиссер как обычно взял бразды правления над музыкой в свои руки и вернул из небытия множество старинных песен и давно утраченных мелодий из старых фильмов, которые заиграли новыми красками и вновь вошли в моду, сделав диски с саундтреком к «Криминальному чтиву» не менее популярными, чем сам фильм.

    Что же касается общего смысла данной картины, некоего логического и морального посыла, то найти его не так то и просто. Может даже и не нужно, ведь Тарантино снимает свои фильма ради… самих фильмов. Его работы переполнены его же фирменным стилем и порой нам предстоит просто наблюдать за эпизодами жизни тех или иных персонажей, который не только не собираются каяться в своих грехах, но и возводят свой образ жизни в абсолют. И это вместе с реками крови и обилием нецензурных высказываний. Но это же Тарантино. Тут нечему удивляться, его творчество просто нужно принять.

    В итоге хочу сказать что «Криминальное чтиво» является прогрессивным фильмом своего времени, который по праву заслужил свой культовый статус. Конечно здесь есть и свои минусы (излишняя затянутость, некая бессмысленность), но картина Квентина Тарантино, безусловно, увлекает в себя без остатка. «Криминальное чтиво» не является драмой. Это скорее гангстерский боевик, философские рассуждения и отличная черная комедия. Потому желаю приятного просмотра. Как бы это мило не звучало по отношению к жесткому и бескомпромиссному кино.

    9 из 10

    27 февраля 2014 | 14:10

    Криминальное чтиво самый лучший фильм гениального Квентина Тарантино. Первое его произведение искусства «Бешенные псы» стал культовым гангстерским триллером. Что отличает его кино и почему мистер Тарантино имеет свой собственный жанр в кинематографе? А отличает его кино именно то, что этот человек не уделяет внимания спецэфектам, а сосредотачивается на диалогах, на потрясающих, изысканных, обычных диалогах. Он делает их правдоподобными и естественными. Этот его шедевр можно цитировать начиная с вступительной фразы и заканчивая заключительной фразой.

    - Вау какой у тебя кофе. Нам и растворимый подошел-бы, а ты нас так балуешь!
    - Перестань трепаться о моем кофе. Я сам его покупаю и знаю какой он. Когда моя жена идет в магазин, то она покупает дерьмовый кофе, а я покупаю хороший, потому что мне нравится его вкус. Позволь задать тебе вопрос. Ты видел при въезде сюда надпись «Хранилище мертвых, безмозглых негров»?
    - Нет
    - А знаешь почему ты ее не видел? Потому что это дом живых и хранить мертвых негров не мое собачье дело!

    И вся картина в подобном ключе. Она потрясающа. На экране убивают людей, вышибают им мозги, но вы при этом вы не ужасаетесь, а от души хохочете. Самый любимый мой персонаж — Жюль в исполнении Самуэля Л. Джексона. Отменная игра, этот человек произносит дурацкие фразы с лицом исчадия ада. Нельзя не отметить моего любимца Брюса Уиллиса — мощного, сильного, убийственного, жестокого и храброго боксера Бутча. Историю с часами необходимо включить в энциклопедию наинесчастнейшего черного юмора.

    «… И твой отец 5лет проносил эти часы в своей заднице. Перед смертью он взял с меня обещание вернуть тебе эти часы, так как они твои по праву рождения. И я тоже проносил эти часы 2года в своей заднице.»

    Просто удивительно как люди могут говорить такой бред и полностью вживаться в роли, складывается ощущение, что для этих актеров нет ничего проще, чем сделать эпизод незабываемым. Кристофер Уокен — это его самое эффектное появление в кино. А через полчаса ответ Брюса Уиллиса:

    «Как ты могла забыть эти часы?! Ты не представляешь через, что прошел мой отец, чтобы отдать мне их! Это долгая история, но поверь это было трудно.»

    Каждая роль в этом фильме своеобразна, все персонажи прописаны потрясающе, а Марселос Уоллес завораживает. Истинный босс, бомба замедленного действия. Вот он сидит и вдруг берет в руки дробовик, у тебя перед глазами уже проносится вся твоя жизнь

    - Его тренер говорит, что не знает где Бутч. Думаю он говорит правду…
    - Мы не можем так поступать. Отвези его за черту города, брось в канаву и спусти на него собак. Тогда и узнаем, что он знает.

    Поразительное явление! Криминальное чтиво, так же как и «Бешенные псы» хочется цитировать, цитировать и цитировать. Конечно-же главной фишкой картины является Джон Траволта, точнее его Винсент Вега, который очень напоминает героев воплощенных этим актером на экране ранее ("Бриолин», «Лихорадка субботним вечером»). Джон как-будто сыграл их повзрослевших и повидавших многое. Музыкальной составляющей Криминального чтива отдельное — гениально. Очень заводит и окрыляет. Практически все композиции хороши, выделить одну — значит выделить отдельный эпизод фильма и так как все части этого фильма бесценны, то и музыкальные композиции естественно бесценны.

    В финале хочу отметить Тима Рота. Его роль слишком мала, но несмотря на этот чудовищный факт она очень яркая, впрочем как и все остальные в этом кино. Смотреть его рекомендую всем. Такому фильму не нужен гоблинский перевод и он дает кучу положительных эмоций. Квентин один из лучших режиссеров на планете Этот фильм подтверждает данный факт.

    30 декабря 2010 | 22:46

    Криминальное чтиво. Фильм, который в основном построен на диалогах, который притягивает к экрану, когда начинаешь его смотреть. Зрителю даже не показали бой Бутча, вместо чего идет диалог между боксером и таксисткой. Диалоги слушаешь уже не один раз, но все равно Квентину был известен какой-то секрет для увлечения зрителя, что даже после 3 просмотра с нетерпением ждешь каждую историю, о которой рассказывается в этом фильме. Тарантино смеется над всей этой «гангстерской херней», как выразился Джулс, поэтому некоторая нелепость вызывает улыбку и оставляет невозможным тот факт, что после фильма можно остаться в плохом настроении.

    Чем мне так очень запомнился фильм, что он имеет три истории, в которых замешано множество героев, ни один из них положительный герой, но все равно к каждому испытываешь симпатию. Это еще один факт, что Тарантино мастер, которому известен не один секрет заманивания зрителя. Подбор актеров, что тут говорить, если об этой стороне говорится во многих рецензиях, где этому пункту одни положительный отзывы.

    Отдельно, благодарность Квентину, за работу, которую никак не назовешь халтурой, потому учесть такие мелочи, например, как в самом начале было видно, что Винсент направлялся в туалет, нужны крепкие нервы и четко выдуманный сценарий, что тоже является очень большим трудом.

    Очень разнообразен и музыкальный вкус у режиссера, которым он воспользовался и во многом приукрасил свой фильм. Лично для меня кино является началом чего-то нового, потому что расширил мой собственный музыкальный интерес.

    Итог. Отвечая на вопрос, для чего сняли фильм? В фильме должна быть какай-то мысль, сюжет, игра актеров… Так можно продолжать до бесконечности. В Криминальном чтиве, как таковой философской идеи нет и нашлись люди, которые рассмотрели этот фильм, как бессмысленный. Зачем тут такая идея? Это же не драма, непонятно. Кроме всех тех критерий, самое главное для фильма то, что он должен быть интересным, каковым является чтиво. Смотреть его интересно, не надоедливо и не скучно, поэтому стоит забыть обо всем и лишь уловить интерес и получить наслаждение.

    10 из 10

    19 января 2010 | 20:22

    Вроде бы, просматривая фильм сейчас, через практически двадцать лет после его выхода, сложно определенно сложно проникнуться его гениальностью, что такого гениального есть в «Чтиве», чего нет в других фильмах схожего жанра. Ответ очень прост — все. Ведь это был первый фильм подобной тематики и подобного стиля вообще! Тарантино просто взорвал кинематограф в то время. И пусть «Бешеные псы» вышли еще раньше, но все же это был качественно новый уровень.

    Что можно назвать главным козырем «Чтива»? Тут и думать нечего. Конечно это игра великолепного актерского состава. Этим и отличаются фильмы подобного жанра, здесь есть где развернуться абсолютно каждому задействованному актеру. А самое главное — очень трудно выделить главную роль и роль второго плана, что дает еще больше свободы творцам творить.

    Траволта хорош. Именно с этого фильма начался новый качественный скачок в его карьере. Персонаж, созданный им, великолепен. Скорее всего именно его герой — главный персонаж картины, так как так или иначе задействован в каждом из трех эпизодов.

    Джексон харизматичен всегда. Здесь же он развернулся полностью. Для того, чтобы понять его уровень нужно смотреть фильм в оригинале. Его монологи просто великолепны.

    Для Брюса Уиллиса роль Бутча стала, пожалуй, лучшей в его славной карьере. Он настолько точно передал типаж боксера, что ему веришь, даже вопреки не самой боксерской внешности.

    Уму Турман я, откровенно говоря, всегда считал весьма средней актрисой. Вплоть до повторного просмотра «Чтива» в сознательном возрасте. Тут она играет очень правдоподобно и уверенно.

    Харви Кейтел, Тим Рот и Винг Реймз играют на своем уровне, ни меньше ни больше.

    В общем, резюмируя, что можно посоветовать тем, кто как и я посмотрел этот фильм десять лет назад, будучи еще несостоявшейся личностью, или же тем, кто вовсе его еще не смотрел? Обязательно посмотрите «Криминальное чтиво» сейчас. Посмотрите и сравните игру этих великолепных актеров с позже продемонстрированным ими же перфомансом. Посмотрите, и вы поймете, как много в кинематографе зависит от свободы, предоставляемой сценарием. Поймете как много зависит от видения кинематографа режиссером.

    10 из 10

    28 сентября 2011 | 09:15

    Дебютировав в 1992 году постановкой малобюджетной криминальной драмы «Бешеные псы», ее создатель Квентин Тарантино был причислен к числу самых многообещающих голливудских режиссеров. Но не один кинокритик или рядовой зритель не были готовы оценить уже спустя два года его следующую ленту под названием «Криминальное чтиво», удостоенную Золотой Пальмовой ветви на Каннском кинофестивале и премии Оскар в категории «оригинальный сценарий». Тарантино предложил в этом фильме новый взгляд на жанр гангстерского кино, который основывался на ироничности повествования, посредством блистательно прописанных диалогов и перетасовкой сцен во времени, предпринятой не в угоду показа собственной киноэрудированности, а для того чтобы зрителю лучше были понятны некоторые вещи, о которых мы поговорим ниже.

    Большинство людей воспринимают «Криминальное чтиво» как фильм о наркотиках, разборках между бандитами, беспорядочном образе жизни, и лишь некоторые сумели раскусить истинный смысл происходящего на экране. Начну с того, что картина очень религиозна. Я не знаю, верит ли Тарантино в Бога или нет, но у него получилось почти научно доказать существование Всевышнего. Ключевой в этом плане является сцена «божественного вмешательства», когда наемные убийцы в исполнении Сэмюэла Л. Джексона и Джона Траволты чудом остаются живы в ситуации, когда они, по идеи, должны были погибнуть. Вот тут-то и происходит переломный момент фильма: один из них — Джулс (его играет Джексон), посчитав, что это не кто иной, как Бог спас их от неминуемой гибели, решает стать праведником, посвятив остаток жизни поискам гармонии с собой и окружающим миром; в то время как другой — Винсент (Траволта), отказывается принять произошедшее за промысел божий и продолжает заниматься тем, чем занимался раньше, а именно вести преступный образ жизни. Кара господня не заставила себя ждать — на следующее утро его «мочат в сортире», причем, обратите внимание, из своего собственного оружия. Так погибают в фильмах Тарантино только люди глупые и тщеславные, неспособные понять очевидных вещей: Бог подает знаки каждому человеку на протяжении всей его жизни, но далеко не каждый способен расшифровать их и выбрать правильный путь. Об этом мы узнаем еще в середине фильма, а затем Тарантино снова показывает его живым. Показывает для того, чтобы мы увидели, как он заблуждался. Показывает для того, чтобы мы не допустили его ошибок. Именно с этой целью, как мне кажется, и была предпринята столь сложная структура фильма. Как впрочем, и для того, чтобы показать духовное прозрение его напарника Джулса — беспощадного убийцы, всегда зачитывавшего один и тот же отрывок из Библии, перед тем как убить очередную жертву. В этом отрывке говорится о праведнике, чей путь усеян деяниями злодеев и тиранов. Интересно, что Джулс сам в итоге становится этим праведником, что, конечно же, далось ему не легко, но именно в этом заключается мудрость его персонажа. Мы не знаем, как сложится его дальнейшая жизнь, но в этом фильме для него все заканчивается хорошо. Вот вам и ответ было ли это чудом или парень с револьвером просто не умел стрелять.

    Помимо таких высоких материй как «чудо» и «существование Господа Бога», Тарантино затрагивает такие немаловажные темы как милосердие, честь и гордость. И делает это все в одной новелле под названием «Золотые часы». Часто приходится слышать мнение о том, что Бутч спас своего врага Марселаса с целью обезопасить свое будущее. Я так не считаю. Бутчу не ведом страх, и он не думает о завтрашнем дне. К тому же он не слишком умен, да и способ разбогатеть выбрал не самый лучший, но черт побери, он тот самый «блаженный, кто именем доброй воли помогает несчастному брату своему найти путь к счастью, ибо он и есть истинный пастырь» из все того же библейского отрывка, зачитанного Джулсом в первой новелле. Бутч не смог бы жить с осознанием того, что бросил человека (пусть и своего врага), на растерзание этим извращенцам, посягнувшим на самое святое, что есть у каждого из нас — честь и гордость. Вспомните первую сцену между этими героями, когда Марселас говорит Бутчу о том, что гордость в нашем мире ничего не значит, на что Бутч отвечает ему, что у него нет проблем с гордостью. После сцены в подвале мы понимаем, что значение понятий «честь» и «гордость» никуда не исчезло. Вообще, весь кайф данной новеллы в том, что Тарантино берет двух заклятых врагов, желающих убить друг друга, и обрушивает на них третьего, да такого, что все их предыдущие разборки становятся для них несущественными. Враги у Тарантино за пять минут превращаются, ну если не в друзей, то уж в собратьев по несчастью это точно. Кстати, обратите внимание на темп новеллы — чем дальше продвигается действие, тем больше становится сюжетных поворотов. Она напоминает поезд, неспешно отошедший от станции и набирающий сумасшедшую скорость.

    Отдельного упоминания заслуживает чемодан с шифром «666», в котором, якобы, по мнению многих киноманов находилась душа Марселаса, за которой он собственно и послал своих ребят, а лейкопластырь на его шее свидетельствовал о том, в каком месте у него эту самую душу вытащили. Если Тарантино действительно закладывал такой смысл в свою картину, то ее следует отнести к жанру «фэнтази», однако он не подтверждал эту информацию, но и не опровергал ее.

    Совсем недавно узнал, что оператор Анджей Секула снимал картину, находясь в инвалидном кресле — ни за что бы не догадался. Для меня самый красивый кадр в фильме — это дымящаяся сигарета в руке таксистки на фоне разговаривающего по телефону Брюса Уиллиса. Еще мне понравился операторско-монтажный прием с тем, что происходит в конкретный момент: если Брюс Уиллис жмет на газ — его кроссовок крупным планом, если Тим Рот кладет оружие на стол — камера немедленно выхватывает его, если Эрик Штольц готовится сделать укол — нам показывают шприц и т. д. Весь фильм подвержен определенной технической схеме: в каждой сцене есть сначала дальний план, затем средний и, наконец, крупный, что говорит о полном взаимодействии оператора и монтажера.

    Говорить о «Криминальном чтиве» можно еще очень долго, ведь этот великий фильм стал вехой в истории кино. Он увековечил имя Тарантино как живого классика кино, сравнимого с Орсоном Уэллсом и Жан-Люком Годаром. Абсолютным признанием для него стал бы Оскар в категории «лучший фильм», но в том году победу одержал «Форрест Гамп» — фильм, безусловно, гениальный, но все-таки уступающий творению Тарантино. «Криминальное чтиво» еще очень долго будет вдохновлять последующие поколения молодых режиссеров и заражать их желанием самовырожаться так, как им хочется.

    7 сентября 2009 | 14:08

    Долго во мне велись споры, какой же мой самый любимый фильм. Может быть «Игры разума», может быть неутомимый «Гладиатор» или не так давно вышедший «Тёмный рыцарь», может быть ужасающее «Молчание ягнят» или непринужденный «Форрест Гамп», но в итоге все эти фильмы затмевает «Криминальное чтиво» и на это есть масса причин.

    В фильме разворачиваются три истории. Первая — история похода в ресторан Винсента и Мии, жены его босса, и последствия. Во второй рассказывается о забытых часах и сложных взаимоотношениях Бутча и Марселаса, в третьей всё связывается в одну ниточку, подкрепляя это необычным случаем с Марвином. У каждой истории есть свои особенности, но, несомненно, каждая из них по своему великолепна. Может быть только вторая по своей харизме уступает первой и третьей, но бесспорно они все гениальны.

    Но всё-таки главная особенность этого фильма это не сценарий, а составляющая его часть — диалоги. Об этом уже много сказано, и я особо не буду повторяться, скажу лучше о монологах. Есть три совершенно великолепных монолога. Первый в самом начале фильма, исполненный Тимом Ротом о банках, ограблениях и всем что с ними связано. Второй — это про часы и плен, в исполнении Кристофера Уокера. Третий — это заключительный монолог в исполнении Сэмюэла Л. Джексона, о пути исканиях обычного человека. Каждый из них по-своему уникален и выразителен. Ни разу я в фильме ещё не видел, чтобы с помощью одних только слов можно было бы подчеркнуть столько всего. То что «Космическая одиссея» делает без слов, тут всё происходит только лишь на словах, и каждый фильм по-своему гениален… Превосходно. Ну и диалоги конечно замечательны. Как же я могу о них ни слова не сказать. Про массаж ног, про забегаловки, про всё что угодно. Фильм говорит с нами на такие, казалось бы, глупые темы, но тем не менее это прекрасно работает, и эти слова заставляют прочувствовать самую главную поучительную задумку фильма, для каждого из нас, уважаемые зрители, она будет своя, но главное что она будет…

    Сценарий, конечно, тоже получился замечательный. Конечно, с первого просмотра не понятно особо, но когда смотришь уже в пятый, десятый раз, то всё как на ладони. Тарантино искусно манипулирует временем. То мы в прошлом, то мы в будущем, даже не понятно порой, где настоящее и есть ли оно. В фильме показаны пару дней из жизни гангстеров, но, сколько они длятся, невозможно определить. Но, по всей видимости, два дня, но если каждые два дня будут настолько насыщенными, но неудивительно, что они выбрали именно эту профессию.

    Как и по первому фильму этого мастера, тут виден тот же почерк Тарантино. Минимум действия, максимум слов, ноль спецэффектов. На первый взгляд не идеальные пропорции, особенно для сегодняшнего зрителя, который привык ко всевозможным спецэффектам, но тем не менее это работает. В своём новом фильме «Бесславные ублюдки» он использовал ту же концепцию, но, тем не менее, и в сегодняшних фильмах это действует. Когда нет денег на съёмки, ещё и не так начнёшь снимать, но мне кажется, я даже на это очень надеюсь, что всё это не из-за тяжёлой жизни, а просто из-за его задумки. Вот это, пожалуй, мне больше нравится.

    Но фильм не гениален, без гениальной сцены, или отрезка фильма, а тут их сразу три. Первый — это чудесное спасение Мии в первой части фильма. Вторая — это история с Зедом, кто смотрел, поймёт. И третья, это просто вся третья часть, там нет совершенно никаких изъянов, всё сделано в точку. Это всё я перечислил самые гениальные отрезки фильма, а сколько было просто отличных, например твист, или просто запоминающихся, даже не перечислить.

    И ещё одна особенность фильма, это актёры. Я в этом фильме насчитал, не много немало аж 11 гениальных ролей. 9 мужских и 2 женских. Будь моя воля и пришлось бы расширять количество номинантов на Оскар за мужскую роль второго плана, но их всего лишь пять, а номинировали только одного, и то хорошо. Но обо всё по порядку. Тим Рот и Аманда Пламер. Казалось бы, ну что можно за этот малый отрезок времени сделать гениального, но на двоих у них столько харизмы, что они дадут фору все актёрам из любого другого фильма вместе взятым. После этого фильм Тим Рот входит в десятку моих любимых актёров, это до того момента, пока я не увидел ещё большую его гениальную роль в фильме «Бешеные псы», но это уже другая история. Джон Траволта. Это вообще лучшая его роль. Не знаю правда зачем он вообще пошёл снимать в этот фильм за гроши, но тем не менее это гениально. Можно сколько угодно петь ему дифирамбы, но, тем не менее, я считаю это лучшей мужской ролью за всю историю, сравнится с ней в моих глазах может только Рассел Кроу в роли Джона Нэша. Главная особенность его игры, это конечно жестикулирование и мимика лица. Как многие в те времена повторяли его походку из фильма «Лихорадка субботнего вечера», так же и уверен здесь люди будут повторять многие его движения ещё очень долгое время, и цитаты конечно, куда же без них. Ума Турман. Так же считаю это лучшей её ролью в кино. Даже лучше, чем в фильме «Убить Билла», где она была центральным персонажем, а здесь появилась на полчаса, но с ней был связан самый запоминающийся и культовый момент данного фильма. И ещё очень и очень много положительных моментов. Питер Грин в роли Зеда. Это вообще, наверное, самый харизматичный персонаж данного фильма, прям такая энергия от него исходит. Так же хочу отметить Брюса Уилиса в роли Бутча. Харви Кейтеля в роли мистера Вульфа. Ну и, конечно же, самого виновника торжества, Квентина Тарантино. Лучшая его камео роль, если её можно так назвать, ведь он целых 15 минут в кадре провёл. Но всё-таки, так замечательно сыграть эпизодическую роль, а его фирменное: «Хранилище мёртвых негров»… Так же хочу упомянуть Кристофера Уокера с его гениальным монологом. Очень убедительно говорил «Косоглазые».

    В фильме превосходно выполнена каждая мелочь, каждое слово сказано в точку, ни одна сцена не выглядит лишней, все пропорции идеально соблюдены. Замечательные песни, великолепный саундтрек. Отличная игра актёров. Превосходный сценарий. Я ещё очень много могу восхвалять этот фильм, но лучше вам просто пойти его и посмотреть. А лично для меня этот фильм останется любимым похоже уже на всю оставшуюся жизнь, потому что я вряд ли уже увижу нечто, которое сможет сравниться с «Криминальным чтивом».

    1 ноября 2009 | 01:30

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>








    Нашли ошибку?   Добавить инфо →
    Мнение друзей
    Найдите друзей, зарегистрированных на КиноПоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...

    Индекс популярности

    DVD, Blu-Ray ...

    саундтрек, 1017 руб.
    подробнее

    Новости


    26 июля в Лос-Анджелесе состоится масштабное событие в мире короткометражного кино — премьера новых фильмов, созданных в рамках конкурса Jameson First Shot. Уже три года подряд в нем участвуют начинающие кинематографисты из США, ЮАР и России. Фильмы серии продюсируют Кевин Спейси и его компания Trigger Street Productions. КиноПоиск отправляется в гости к мистеру Спейси в Лос-Анджелес. (...)
     
    все новости

    Интервью


    26 июля 2014 года в YouTube Space в Лос-Анджелесе состоялась премьера короткометражных фильмов с участием Умы Турман «Подарок», «Земная богиня» и «Прыгай!» международного конкурса Jameson First Shot. Ума Турман вместе с режиссером «Подарка» Иваном Петуховым встретилась с КиноПоиском для эксклюзивного интервью за несколько часов до премьеры. (...)
     
    все интервью

    Статьи


    «Побег из Шоушенка», «Леон», «Однажды в Америке», «Американская история X» — эти ленты объединяет не только присутствие в топ-250 лучших фильмов на КиноПоиске, но и то, что на церемонии «Оскар» они не получили ни одной статуэтки. И это далеко не все примеры подобных несправедливостей. Рассказываем про картины, в отсутствие наград Американской киноакадемии у которых практически невозможно поверить. (...)
     
    все статьи

    Репортажи


    Каннский кинофестиваль завершился вручением наград и показом отреставрированной версии вестерна Сердижо Леоне «За пригоршню долларов». Триумфаторами вечера стали Нури Бильге Джейлан, Андрей Звягинцев, Тимоти Сполл и Беннетт Миллер, а среди звездных гостей выделялись Квентин Тарантино, Ума Турман и Эдриан Броуди(...)
     
    все репортажи
    Записи в блогах

    39-й кинофестиваль в Торонто продолжает баловать зрителей биографическими фильмами. «Игра в имитацию» рассказывает о трагической судьбе британского математика Алана Тьюринга, «Дикая» — экранизация одноименной книги Шерил Стрэйд — о ее путешествии по Америке, «Потерянный рай» затрагивает историю Пабло Эскобара. Однако приз КиноПоиска за фильм дня отходит ленте Ноа Баумбаха «Пока мы молоды». (...)
     
    все записи »

    Кинокасса США $ Россия
    1.Дивергент, глава 2: ИнсургентInsurgent52 263 680
    2.ЗолушкаCinderella34 967 659
    3.Ночной беглецRun All Night5 032 323
    4.ГанменThe Gunman5 028 702
    5.Kingsman: Секретная службаKingsman: The Secret Service4 627 340
    20.03 — 22.03подробнее
    Кинокасса России руб. США
    1.ДомHome318 630 293
    2.Дивергент, глава 2: ИнсургентInsurgent230 943 081
    3.ЗолушкаCinderella61 591 578
    4.Робот по имени ЧаппиChappie32 331 567
    5.Духless 228 889 207
    19.03 — 22.03подробнее
    Результаты уик-энда
    Зрители2 992 466906 238
    Деньги764 633 700 руб.238 279 027
    Цена билета255,52 руб.3,22
    19.03 — 22.03подробнее
    Лучшие фильмы — Top 250
    65.Офицеры8.386
    66.ПрислугаThe Help8.381
    67.В погоне за счастьемThe Pursuit of Happyness8.366
    68.МалышThe Kid8.366
    69.Терминатор 2: Судный деньTerminator 2: Judgment Day8.363
    лучшие фильмы
    Ожидаемые фильмы
    16.Номер 44Child 4494.33%
    17.Вне себяSelf/less94.26%
    18.Дом странных детейPeregrine's Home for Peculiars94.20%
    19.Звёздные войны: Пробуждение силыStar Wars: Episode VII - The Force Awakens94.17%
    20.007: СПЕКТРSpectre94.16%
    ожидаемые фильмы
    Новые рецензиивсего
    Доктор ХаусHouse, M.D.370
    БлэквудBlackwood1
    Река не течет вспятьRiver of No Return12
    Барашек ШонShaun the Sheep Movie3
    Шоу Майкла Дж. ФоксаThe Michael J. Fox Show2
    все рецензии
    Сегодня в кинорейтинг
    ДомHome7.539
    Призрак7.526
    Барашек ШонShaun the Sheep Movie8.250
    Дивергент, глава 2: ИнсургентInsurgent6.697
    ЗолушкаCinderella7.486
    афиша
    о премьерах недели с юмором
    все подкасты
    Скоро в кинопремьера
    Форсаж 7Furious 709.04
    ДикаяWild09.04
    Как поймать монстраLost River09.04
    Номер 44Child 4416.04
    Мстители: Эра АльтронаAvengers: Age of Ultron23.04
    премьеры