Поразительный фильм. По-своему гениальный. Единственный в своём роде.

Нил Маршалл совершил почти невозможное. То, что не умеют делать американцы. А если делают, то треш. Маршалл снял уникальный фильм, построенный на синергии и эклектике.

Он соединил воедино казалось бы несочетаемые, но родные англичанам культурные пласты.

1. Эстетика маргинальной реакции субкультур, взорвавшие общество в 70-80х, пропитанное духом агрессии, протеста, нонкомформизма, отразившиеся в панк-движении, романтику которых воспевали, начиная с«The Clash» и «Sex Pistols», кончая Билли Айдолом. Это было только начало: орда Сола — собирательный микс из панков, металлистов, готов, риветхедов, рейверов и прочих неформалов. В сочетании с постапокалиптикой подобно «Безумному Максу» и «Побегу из Нью-Йорка».

2. Эстетика рыцарских легенд, знакомых британцам ещё с Артурианского цикла о Ланцелоте, Утере Драконе, Круглому Столу, до более поздник сказаний о Робине Гуде и Чёрном Принце. Вы думаете, сражение Синклер на арене — отсылка к гладиаторам? Нет, это отсылка к дуэлям и турнирам.

3. Ну и эстетика антиутопии будущего, вполне в духе Оруэлла.

Есть и другие детали. Речь Каина о его счастье кажется отлогостком речей Томаса Мора, Уильяма Морриса и идеологии «огораживания» в Англии. Горькие слова про вирус в самом начале и его название «Reaper» явная отсылка к легендарному Джеку Потрошителю, интересы и мотивы которого окутаны тайной. Имена членов отряда (Стёрлинг, Тальбот и др.) — отсылка к англо-шотландским войнам. Много ещё чего.

Я думаю, в фильме есть минимум две мысли:

1. Проблема отношения к угрозам. Поражённые Риппером не умирали сразу, какое-то время они оставались людьми. Но уже чуждыми, враждебными, опасными. Как архетип «варвара», человека из другого мира, в культурнее — злого, обречённого, грязного и зловонного, безумного и непонятого, как действительно поражённому страшной болезнью. И их полчища, они надвигаются стаями на нетронутые участки цивилизации, сметая всё на своём пути. Что делать? Можно отгородиться, выстроить стену между двумя противоборствующими сторонами, двумя мирами. Подобно тому, как Александр Македонских запер два ужасных народа Гог и Магог в Памире гигантскими воротами. Так было всегда. Великая Китайская Стена, валы римлян, готские линии, берлинская стена, стена на американо-мексиканской границе, стена в Палестине, демилитаризованная зона в Корее, стены, ограждающие маргинальные районы и гетто в мегаполисах от кварталов люкс… Правильно ли это? Неужели это единственный способ? Стена только подогревает злобу и конфликт. Стена может пасть или дать трещину… Расположение стены карантина в фильме в точности повторяет расположение Адрианова вала, которые соорудили римляне, чтобы защищать себя от северных варваров.

2. Меняются века, эпохи, общества, лидеры. Но некоторые вещи неизменны. Идеального строя или общества не существует. Всегда будет угроза культивации зла, насилия, предательства. Надо это учитывать. Поэтому не знаешь, кто хуже — панки-каннибалы и рыцари-садисты или вежливые холоднокровные люди в респектабельных костюмах цивилизованного вида, готовые во имя всеобщего блага одним приказом обречь на страдания миллионы. В этом и схожесть миров.

Путешествие Синклер за стену чем-то похоже на путешествие парня из «Тринадцатого квартала» Люка Бессона. Что в свою очередь похоже на «Путешествие Гулливера» Дж. Свифта и чем-то на «Алису» Л. Кэррола.

PS. Рона Митра — хорошая актриса. Надеюсь, что «Doomsday» станет для неё пилотным фильмом, как стал «Пёрл-Харбор» для Кейт Бекинсэйл и «Пираты Карибского Моря» для Кайры Найтли.

Просто нет слов. Не буду описывать все сцены которые смотряться на одном духе, это надо видеть. Динамика фильма потрясающая, а такого изменения декораций редко встретишь. Вроде только привык к хиппи-канибалам, как оказываешься среди замков и рыцарей, будто фильм перенес во времена короля Артура, и когда на фоне рыцарей и панков появляеться новенькая Бентли, то смотрится феноменально. Смотрится на одном дыхании. А костюмы героев и злодеев это отдельная тема, временами кажется, что смотришь старого «„Безумного Макса“».

О фильме можно писать много, но его надо увидеть. Для всех любителей динамики, экшена и невероятно красивой картинки и пейзажей обязателен для просмотра, также советую всем поклонникам серии «Обитель зла».

Твердые 10 из 10

Вся прелесть фильма «Судный день» в том, что это не просто очередной трэшак, завернутый в стильную обертку, что последние несколько лет присутствует в моде кино, а настоящая дань уважения классическим работам известных режиссеров. И конечно же в первую очередь — эта картина дань уважения великолепному режиссеру Джону Карпентеру и его дилогии «Побег из Нью-Йорка» и соответственно «Лос-Анджелеса», который подарил зрителям легендарную картину «Нечто» и много других не менее прекрасных работ. Режиссер «Судного дня» Нил Маршалл снял картину на собственный страх и риск, насытив фильм откровенными сценами убийств, каннибализма и расчлененки, что позволило на его работу поставить жирное клеймо рейтинга R, а также пригласил на главную роль играющую доселе исключительно второстепенные роли Рону Митру. Ведь не для кого не секрет, что картины снятые в подобном жанре в наше время редко когда окупаются, даже с известными звездами в главных ролях, а на поклонников работ Карпентера и любителей данной темы в кино, много денег не соберешь.

Риск, себя, увы не оправдал — картина, при бюджете в 30 миллионов долларов, собрала в американском прокате каких-то жалких 11 миллионов, и даже мировые сборы не смогли окупить этот крохотный бюджет. А жаль, ведь несмотря на некоторые недочеты, такие картины как «Судный день» всегда интересны определенной публике (в число которых вхожу и я), ведь помимо интересных сюжетов, данный жанр располагает в себе всеми возможностями, без всяких ограничений. Не будет ни один режиссер, осознанно снимая в рейтинге R лишать себя возможности показать на экране реалистичные элементы мяса и кровищи, жестоких расправ и исходов, а учитывая, что «Судный день» снят в типично трэшовом стиле, все эти элементы еще и обретают вкусную для киномана изюминку. А еще представьте, что в данной картине присутствует много интересных отсылок — помимо двух карпентеровских «Побегов», я например еще и уловил совсем ни чем не прикрытую дань «Безумному Максу», достаточно вспомнить увлекательную финальную погоню на трассе с замечательными в своей изобретательности трюками и концепцией. И как после этого не расстроится провалу картины?

Конечно же работа Маршалла ни есть идеал, как в целом, так и в рамках своего жанра. От того, что режиссер насытил картину чересчур многими аспектами, при этом не развив их в данном хронометраже, лента не смотрится цельно и местами разваливается от избытка лишнего веса. А зритель при этом недоумевает. Например в картине есть линия со средневековьем. Вы знаете, на самом деле данность выглядела очень стильно, открой ее режиссер например во второй части, и посвети оную полностью ей. Представьте себе созданную, в абсолютно закрытом от внешнего мира городе, после вирусного карантина, настоящую эпоху средневековья, со всеми ее замками и одеждами, образом жизни и развлечениями, — представили? А теперь, представьте, что вам показывают всего лишь маленькую, но насыщенную зарисовку данного, словно поддразнивая и издеваясь — именно так все это и выглядит, и данная прерванная линия не единственна в своем роде. Ведь картина начинается в определенном стиле, в котором она и должна была развиваться, как это было в тех же «Безумных Максах», в которых каждая серия была не похожа на другую, и по стилистике, и по-смыслу…

А «Судный день» скорее похож на котел, в котором решили потушить солянку — вот вам Лондон с начинающим прогрессировать вирусом, вот вам Глазго, опустошенный от вируса много лет назад, вот вам и выстроенный мир средневековья, который враждует с беспредельным миром сумасшедших фриков и панков — перечислять можно долго, и возможно написанное побудоражит аппетит многих проголодавшихся по жанру зрителей, но посмотревшие картину навряд ли смогут насытиться — скорее еще больше проголодаются. Зато отдельно картина очень хороша. Декорации Глазго действительно впечатляют своим размахом, экшен-сцены выглядят очень динамичными и напряженными, массовка выглядит пристойно и создает атмосферу полного хаоса и беспорядка, оружейные примочки смотрятся на экране стильно, впрочем как и погони со всевозможными взрывами и ударами, порой даже создается впечатление, что смотришь не 30-миллионный трэшак, а весьма дорогущий блокбастер, а потом задумываешься — если за 30 миллионов можно снять так, то куда деваются бюджеты некоторых 100-миллионников?

Что касается главной героини фильма — то тут я беспристрастен. В отличии от многих, меня Рона Митра мало чем смогла зацепить. Я лишь могу признать, что у нее для данной картины достаточно компетентный типаж. Но, простите, мне этого мало. Мало было от нее актерской игры, эмоций, жесткости, харизмы в конце концов — какая-то она абсолютно деревянная и холодная. И если холодность в данном образе пришлась кстати, то деревянность сыграла с точностью да наоборот. И мне конечно же есть с чем сравнивать — например Мила Йовович тоже играла похожую роль в четырех «Обителях зла», и несла в себе много оттенков различных эмоций. Например ее Элис могла быть и женственный, и мужественной, не проломной и железной, способная оценивать ситуацию и выражать это не только действием, но и внутренней энергией. Диалоги Элис никогда не звучали фальшиво и в рамках своего жанра актерская игра в «Обители» выглядела достойно. А вот произнесенным фразам Роны Митры, играющую Иден, веришь с большим трудом. Зачем идти далеко, если та же Кейт Бейкинсел, играя экшен героиню в «Другом мире» и «Ван Хельсинге», кладет по харизме Митру на обе лопатки одной левой. Простите поклонники актрисы, но любая из приведенных выше дам, смотрелась бы в картине намного профессиональней и интересней, но это в принципе всего лишь мое субъективное мнение…

P.S. Несмотря на некоторый сумбур и бесформенность — «Судный день» вполне зачетное кино. Особенно на фоне того, что картины, снятые в данном жанре, сейчас появляются достаточно редко. Но самое приятное, что режиссер фильма Нил Маршалл, при всех недостатках своего детища, подарил зрителю приятные воспоминания по культовым картинам 80-х. Заставил вспомнить грандиозные погони «Безумного Макса», незабываемые «Побег из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса», а в довесок ко всему прочему, назвал одного из персонажей своего фильма Карпентером — настоящий подарок всем поклонникам и ценителям…

8 из 10

За вакцину мне зацелуют задницу до кровавых мозолей (с)

Сегодня решил впервые ознакомиться с творчеством британца Нилла Маршала. Из всех его фильмов остановил свой выбор на фантастическом боевике «Судный день». Выбрал этот фильм не случайно, так как влюблён в пост-апакалиптическую тематику ещё со времен выхода игры «Fallout». Да и Рона Митра всегда мне импонировала как актриса.

Итак, о фильме. Сюжет конечно совсем не нов. Недалекое будущее. Как всегда вирус, убивающий всех подряд и превращающий людей в зомби. Как всегда стена, за которой оградились местные власти, богачи и куча солдат. И естественно погоня за вакциной, которая превратит всех существ обратно в людей, и все будут жить долго и счастливо, и не умрут в один день.

Что меня сразу порадовало с первых секунд фильма, так это голос рассказчика. Я очень люблю голос за кадром, он быстро вводит в курс дела и навевает атмосферу сказки. Но о сказке пришлось забыть, как только кровь брызнула со всех сторон и полилась ручьем. Наверняка для съемок фильма создателям потребовалось море красной краски, а так же гора бутафорских мозгов и других внутренностей. Такое обилие крови мне не понравилось. Не понравились так же дикари, которые жили за стеной. Они были до такой степени отвратительные, особенно когда устраивали свой праздник каннибализма, что при каждом их появлении в кадре, я начинал ещё сильнее сопереживать главной героине фильма.

Ещё один из больших плюсом этого фильма — это то, как мастерски режиссер соединил три совершенно разных мира: обычный Лондон, пост-апакалиптический Глазго и замок средневековья с рыцарями и всевдо-королём.

Итого. Фильм понравился. Очень стильный и с качественным саундтреком. В нём есть всё, что присуще такого рода жанрам: много неожиданностей, много экшена, драйва, много крови, кишков, трупов, пистолетов и т. д. 

Всем любителям пост-апокалипсиса смотреть обязательно!

8 из 10

Вирус «Жнец», впервые появившийся в Глазго третьего апреля 2008 года, опустошил Шотландию, и вызвал панику среди населения и в Правительстве Британии. Ни лекарства, ни вакцины — угроза мучительной смерти нависла над благополучным островом.

Шотландия была отделена стеной по древней римской границе; прибрежные воды заминированы; пытающихся вырваться с изолированной территории наружу безжалостно расстреливали снайперы, а после — автоматизированная система самонаводящихся крупнокалиберных пулемётов. За стеной воцарился хаос, который сменила мёртвая тишина.

В 2035 г. вирус «Жнец» внезапно появился в Лондоне. Обнаружив в погребённой за стеной Шотландии признаки жизни, Правительство отряжает туда отряд спецназа во главе с майором Иден Синклер — найти вакцину.

Первый «большой» фильм режиссера талантливых ужастиков «Псы-воины» и «Спуск» Нила Маршалла сейчас героически валится в прокате, брошенный гибнуть за стеной — отделенным от гламурных блокбастеров.
Это кажется почти правильным положением вещей: в этом мире фильмы вроде «Судного дня» не могут снискать большую популярность — может быть, в каком-нибудь другом.

А фильм между тем совершенно чумовой: в нём душераздирающая драма, орды Панков, наш паровоз вперед летит, средневековые рыцари и погоня за «Бентли».

На сто минут хронометража — какое-то нереальное число драк, смертей, погонь и прочего экшена. ‘Doomsday’ смонтирован так неистово, что, кажется, спокойных разговорных моментов в фильме нет вообще.

Экшен — заглядение! Бодро, с кровищей и конечностями, без ненужного пафоса спецназ в броне сталкивается с полоумными дикарями; Иден Синклер выдерживает красивейший гладиаторский бой с закованным в латы рыцарем и уходит от погони на блестящем «Бентли», устроив на дороге огненный армагеддон.

С содержательной стороной тоже всё в порядке: приключения Иден Синклер и её команды в застенье имеют все шансы когда-нибудь стать легендой. Это метафора взаимопроникновения разных культур, почти контакта с неведомым — и встреча человечества лицом к лицу с собственной совестью.

Рона Митра (она же Мисс Шотландия, кстати) — почти идеальная фигура для роли прекрасной Иден Синклер. У неё длиннющая фильмография, но среди ролей всего две-три в действительно заметных фильмах, да и те длятся минут по сто. Кроме того, как писал Волобуев, ключевые драматические роли Митры заключаются в том, что она входит в кадр, а её там немедленно е**т.

Такая, по сути, отверженность в мире кино делает Рону зеркальным отражением её киношной героини в ‘Doomsday’е. Пелевин сказал это лучше всех: единственная перспектива у продвинутого человека в этом мире — работать клоуном у пидарасов.

Вы обратили внимание, как Маршалл в картине любопытно играет со светом? Кроме очевидных подсветок транспорта и фигур у него еще в мире Лондона всегда ночь, а за стеной — светло и ярко. Когда команда Синклер едет за стену, они сначала привозят в мертвую Шотландию часть своей ночи, а потом она их растворяет в своих панках — и разгорается день.

Шотландия за стеной в картине Маршалла — своего рода Зона из «Пикника на обочине» Стругацких: место пугающее и притягательное своей неизведанностью. Там обнажается лучшее и худшее в человеческой природе — и мир выглядит очень контрастным, без полутонов: честный бой — чистая победа. Маршалл показал нам мир, о котором говорил Нэо в финале «Матрицы»: мир без законов и запретов, и — лучше, чем создали до этого ваши правительства.

Это очень категоричный мир: жестокость, насилие и вседозволенность стали платой за отсутствие правил, и самые чувствительные сердца там разрываются — или покрываются броней. Зато в нём возможно всё — истончается даже грань между временами, и некоторые, чувствующие себя чужаками в нашем мире, там обретут своё место.

Жить там, конечно, невозможно — но лучше уж так сдохнуть, чем никого никогда.